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摇滚王勇老师单编弹唱教程第十一集发布
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[和声] 《和声法则》第三十六讲 音乐理论平台上的中古调式(五)

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发表于 2014-6-20 14:45 | 显示全部楼层 |阅读模式

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中国的民族音乐除了西北部分民族音乐之外大部分的音乐创作都是建立在五声调式基础上,民族音乐与其它任何音乐一样具备色彩的基本属性。
从前四讲已经介绍过的利底亚调式、伊奥尼亚调式(自然大调式)、混合利底亚调式和爱奥利亚(自然小调式)从中清楚的看到它们之间的色彩变化是它们区别的明显标志之一,也是在音乐理论平台所能产生的的某些规律这些规律具有普遍意义。接下来首先回顾前四讲所涉及的色彩变化与音乐理论平台的关系。
利底亚调式:x利=+1;y利=+30;1=C时 T=Fmajor、D=Cmajor、S=(缺省);色彩超明亮(比自然大调还要明亮色彩等级为+30,由于缺省下属和弦造成超明亮)。
伊奥尼亚(自然大)调式:x伊=0;y伊=0;1=C时 T=Cmajor、D=Gmajor、S=Fmajor;标准明亮色彩(自然大调色彩等级为 0标准明亮色彩,三个大三骨干和弦,这是标准明亮色彩的必要条件)。
和声大调:x和大=0;y和大=—4;1=C时 T=Cmajor、D=Gmajor、S=Fmajor/Fminor;色彩较明亮(下属和弦增加一个小三和弦Fminor,较自然大调明亮稍差,注意!色彩等级—4<0。)。
旋律大调:x旋大=0;y旋大=—6;1=C时 T=Cmajor、D=Gmajor/Gminor、S=Fmajor/Fminor;色彩较明亮(属和弦和下属和弦各增加一个小三和弦Gminor和Fminor,较自然大调与和声大调明亮稍差,注意!色彩等级 —6<—4<0。)。
爱奥利亚(自然小)调式:x爱=—3;y爱=—90;1=C时 T=Aminor、D=Eminor
、S=Dminor;标准暗淡色彩(自然小调色彩等级为—90标准暗淡色彩,很明显—90<0,并有三个小三骨干和弦,它是标准暗淡色彩的必要条件)。
和声小调:x和小=—3;y和小= —85;1=C时 T=Aminor、D=Eminor/Emajor、S=Dminorr;色彩较暗淡(和声小调色彩等级为—85并增加一个大调属和弦Emajor色彩不如自然小调暗淡,明显—85 >—90 )。
旋律小调:x旋小=—3;y旋小= —82;1=C时 T=Aminor、D=Eminor/Emajor、S=Dminorr/Dmajor;色彩较暗淡(旋律小调色彩等级为—82并增加两个大调属和弦Emajor和下属和弦Dmajor 从而使色彩不如和声小调暗淡,明显—82>—85 >—90 )。
混合利底亚调式:x混=—1;y混=—30;1=C时 T=Gmajor、D=Dminor、S=Cmajor;色彩不如自然大调明亮(混合利底亚调式色彩等级为—30,属和弦为小三和弦,明显—90<—30 < 0。)。
以上几种调式的色彩变化与它们不同的和弦材料的色彩构成有关,但是仅仅从和弦材料来解释不同调式的色彩变化远远达不到要求。实际上这些色彩的变化规律都表现在音乐理论宝典的运算上,这样的发现在音乐理论宝典定型之前已经完成【注1】。上述的色彩变化规律是可以在视听比较中得到验证,在传统音乐理论中也有对少数几种音乐定性的粗略的说明只不过缺少定量的数据表达而对于多数不知名的调式作品的色彩更是无从谈起。
下面以色彩从明亮到暗淡的逐渐变化可以看出与色彩等级变化的一致性。
y利>y伊>y和大>y旋大>y混>y旋小>y和小>y爱。
对应的色彩等级比较是:
+30>0>—4>—6>—30>—82>—85>—90。
色彩等级度数越大越明亮,这八种不同的音乐组态的实际色彩变化规律与色彩等级的变化相一致。它们的数字等级之间留有较大的间隔可以插入任何未知的音乐组态的色彩等级,具有某些派生关系的音乐组态的等级间隔较小体现出关系密切。存在派生关系的音乐组态标志性的特点是色彩参数 x 是相等的,而色彩差别是与音乐组态内部罗马音级构成上的区别有关。如自然大调与和声大调色彩上的差别。
下面将介绍五声调式的色彩等级计算,读者将会看到是如何插入到上述色彩等级的变化序列中,以后还要介绍叫不出调式名称音乐作品的色彩等级是如何计算的。

五声调式音乐组态的色彩等级解析

五声调式音乐组态各个罗马音级之间保持着大二度和小三的音程关系及纯五度(包括纯四度),唯独有一个宫角轴是大三度音程,这几种音程的存在是可以从音乐理论宝典上加以证明。在五声调式中不存在小二度(大七度)及三全音等极度不协和的(增四度或减五度)音程。因此产生的音乐进行比较平和中庸,从色彩上看远没有大小调式那样明显的明暗对比而产生大起大落,这样的音响效果是需要从音乐理论平台上得到理论上的解释。同时也代来某些问题,如倾向性不够强烈,与属和弦有关的终止感不够突出等等。
五声调式音乐组态具有五个罗马音级,相比七声调式减少了两个在民族音乐中被称为“偏音”。表面上看虽然五声调式只少了区区两个偏音,对于西方二元化音乐理论来说在理论上解释是相当困难的,从和弦材料产生到公式运用这些困难都表现的淋漓尽致,好在这些困难问题在以前的有关超脱西方古典音乐理论的论述中已经得到解决。现在需要解决的是五声调式音乐组态的色彩求解,其中着眼点存在于减少两个偏音对色彩产生的影响上。下面以范例方式加以论述,请读者注意分析解决问题的过程和方法及思路,所得到的色彩等级结果是否与琴上视听相一致千万不能死记硬背。

范例1、求解《音乐理论基础》48页例80《女游击队》1=C 的色彩等级。

解:
原曲为五线谱主音是C,全曲使用了C、D、E、G、A共五个音名,这是所能提供的全部有价值的已和条件,并假设不知调式名称(实际上读者完全没有必要明确歌曲《女游击队》是什么调式)。
音乐理论宝典初始化并锁定:
【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】;
【#】=【7】=【变宫】=【+5】=【Ⅶ】=【B】;
【b】=【4】=【清角】=【—1】=【Ⅳ】=【F】;
在 A塔板上输入已知条件并作截取得到:
【E】—【A】—【D】—【G】—【C】;
根据 A塔板上输入的已知条件对应在B、C 两塔板上分别得到截取:
Ⅶ—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—Ⅳ;
(+5)—【+4】—【+3】—【+2】—【+1】—【0】—(—1);
【角】—【羽】—【商】—【徵】—【宫】。
并且在D塔板上求出大三度宫角轴,以此决定大小三和弦的数量。
从上述过程可以看出:
∵【ROOT】=.【C】;【ROOT】指向调号 并有【Ⅰ】=【C】=【0】。
∴【ROOT】=【0】;【注2】
结果是参数 x=0。
y=0。
y=0 是七声自然大调的色彩等级也是标准的明亮色彩,而从五声《女游击队》旋律求出的第一层次色彩等级也是y=0 说明与七声自然大调存在派生关系。现在需要考虑五声旋律缺省的两个(偏音)音级对色彩的影响。
缺省的两个音级分别是两个偏音:
Ⅶ=(+5)和  Ⅳ=(—1)。
∴ 五声《女游击队》色彩是:
y=0 — (+5)— (—1)
y= —4 ;
由于 —4< 0 因此五声《女游击队》的色彩比标准明亮色彩略微暗淡一点属派生关系。从和弦材料的构成上也能反映出色彩的变化,自然大调是由三个大三和弦组成骨干和弦与此产生了标准的明亮色彩,而这首五声音乐的三个骨干和弦材料只有一个主和弦是大三和弦而其它两个不能构成对色彩产生重要影响的三度叠置和弦所以它的色彩不可能与自然大调相同。至于它的和弦材料和弦公式求解及具体和声写作在以前的章节做过详细介绍不再重复。
哪么它到底是什么调式?回答类似问题在音乐理论平台范围内已经没有任何意义。

范例2、简谱歌曲《最美的歌唱给妈妈》1=#F 2/4 的色彩分析【注3】。

具体分析如下:
《最美的歌唱给妈妈》1=#F 使用的全部简谱唱名如下:
6、1、2、3、5。主音是简谱唱名“6”,这是所有的已知条件。
从上述已知条件可以明确歌曲《最美的歌唱给妈妈》是一首五声民族歌曲,不可能是任何七声调式,更不可能是某种大、小调式。如果是按着西方大、小调式的模式来处理和声那将是大错而特错。现在摆在大家面前的问题是在对歌曲的后续处理之前是否有必要必须明确调式?在这里再次明确告诉读者完全没有必要,相反如果对判断调式有误那将产生严重后果,如此应用调式实际上是多此一举画蛇添足弄巧成拙。现在以《最美的歌唱给妈妈》为例共同在脱离调式的条件下如何进行某些必要的技术处理。

音乐理论宝典初始化:
【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】;
【#】=【7】=【变宫】=【+5】=【Ⅶ】=【B】;
【b】=【4】=【清角】=【—1】=【Ⅳ】=【F】;
在 C 塔板上输入五个已知的简谱唱名并作截取:
【3】—【6】—【2】—【5】—【1】。注意!主音是 “6”,现在【ROOT】即没有指向调号#F也没有指向主音6。
同步移动C、D 两块塔板指向调号#F,A、B塔板暂时保持原位。
【ROOT】=【1】=【宫】=【+6】=【#Ⅳ】=【#F】。移动之后【ROOT】指向了调号1=#F,这时B塔板上的罗马音级【Ⅰ】并没有指向主音。
只移动 B 塔板,其它三块塔板保持原位使【Ⅰ】指向主音“6”,从音乐理论宝典上得到:
【ROOT】=【1】=【宫】=【—3】=【#Ⅱ】=【#F】。其中有用的数据是【ROOT】=【1】=【—3】=【#F】表明【ROOT】指向调号1=#F和色彩参数【—3】。
同时得到主音的位置并锁定:
【6】=【羽】=【Ⅰ】=【0】=【#D】。注意!求出主音的音名是#D。
∵ 【ROOT】=【—3】and【Ⅰ】=【0】。
∴ x=—3。
y=30×(x)=30×(—3)=—90。
这是歌曲《最美的歌唱给妈妈》第一层次的色彩等级属于标准暗淡色彩。与#D七声自然小调的音乐组态相比较缺省了两个音级:
【Ⅱ】=【+2】and【bⅥ】=【—4】。请读者注意两个位置编号。
最终歌曲《最美的歌唱给妈妈》的色彩等级是:
  y=—90 —(+2)—(—4)=—88。考虑到这两个音的影响加以必要修正。
由于—88> —90 歌曲《最美的歌唱给妈妈》的色彩不如自然小调标准暗淡色彩那么幽暗,由于第一层次色彩与自然小调相同因此存在派生关系。两者色彩的少许差异从内部结构上分析是自然小调的三个骨干和弦是三个小三和弦而歌曲《最美的歌唱给妈妈》所生成的三个骨干和弦中只有主和弦是小三和弦其它两个不是三度叠置和弦,这是两者产生色彩差别的根源。
在锁定的音乐理论宝典上C塔板的已知简谱唱名:
【3】—【6】—【2】—【5】—【1】。
其它几块塔板上对应数据:
【#A】—【#D】—【#G】—【#C】—【#F】;A塔板上的音名截取。
【+1】—【0】—【—1】—【—2】—【—3】;B塔板上的位置编号截取决定色彩参数x。
【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】。这就是歌曲《最美的歌唱给妈妈》的音乐组态,从外表上看是自然小调的简化版所以有着相同的第一层次的色彩等级。
从音乐组态上分析具有主、属和下属三个骨干音,但是由于受到唯一宫角轴【注4】的限制从整体上讲最多只能产生两个三度叠置和弦,不可能在每个音级上都产生三度叠置和弦,这也是学习五声音乐的难点,更为重要的是绝对不能使用大小调式的套路来作为分析处理五声调式的理论根据。
在掌握以前学过的知识基础上从已经得到的音乐组态转化成和弦材料、原始数学模型最终完成和声的写作不应当存在任何困难。当读者正确的完成上述一系列功课之后会发现不论和弦材料还是原始数学模型都与自然小调地截然不同,可想而知使用自然小调的思路来处理歌曲《最美的歌唱给妈妈》将是一种什么样的严重的错误后果。

多利亚调式

多利亚调式也是一种中古调式,它的音乐组态是:
Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—bⅦ—bⅢ。
任何调号下的多利亚调式必须具备上述的音乐组态,从它的构成看有两个小音级其数量比具有大调类的混合利底亚调式多出一个,因此可以初步得出结论比混合利底亚调式要暗淡。多利亚调式有一个连续完整连续的七声音级因此它的色彩等级只具有第一层次不具有第二层次。主音Ⅰ处于音乐组态的中央位置这是它的一大特点,下面进行具体分析。
音乐理论宝典初始化:
【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】;
【#】=【7】=【变宫】=【+5】=【Ⅶ】=【B】;
【b】=【4】=【清角】=【—1】=【Ⅳ】=【F】;
根据多利亚调式的音乐组态定义在B塔板上做罗马音级截取:
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】。
如果 1=C ,而且使用的是七个自然音级(七个白健):
【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】。
这样就必须移动A塔板求得与音乐组态的罗马音级截取相对应从而得到关键数据:
【Ⅰ】=【D】;主音指向D位置编号为0 。
这时的【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【D】;请注意!并不是【ROOT】指向调号1=C。因此必须移动C、D塔板使【ROOT】指向调号1=C并得出:
【ROOT】=【1】=【宫】=【bⅦ】=【—2】=【C】;关键是【—2】的出现
∵【ROOT】=【—2】&【Ⅰ】=【0】。
∴x=—2。
y=30x=30×(—2)=— 60。
—60 > —90 说明多利亚调式比自然小调明亮。—60< 0 说明比自然大调暗淡。

多利亚的特征音是与标准暗淡色彩的自然小调相比较产生的不同音级。这句话需要解释:
自然小调的音乐组态:(Ⅵ)—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】。请读者注意!高端之外存在一个没有被截取的(Ⅵ)。
多得亚的音乐组态:【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】。多利亚高端与自然小调相比较(Ⅵ)移入了截取,这个【Ⅵ】就是多利亚的特征音。特征音是在音乐组态移动变化过程中产生的某一个有区别的音级,通常出现在音乐组态的两端也就是五声调式的偏音位置。这是直接从定义出发得到的解释有些繁琐,也可以通过进一步推理得到更高层次的结论,从之前分析得出:
【Ⅰ】=【D】=【0】=【2】;多利亚的主音其位置编号是【0】,  必然会有:
【Ⅴ】=【A】=【+1】=【6】;其中【A】=【6】是1=C自然小调的主音而位置编号【+1】,是与多利位置编号的差。
这个位置编号差【+1】说明在从多利亚音乐组态高端有一个特征音由D 塔板上的“#”指出,得出的结果也是【Ⅵ】。
通过多利音乐组态能够在音乐理论宝典的A塔板求取到音名截取:
【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】。主音是D。
运用D塔板求出各个音名上的和弦材料:
B0— Em— Am—Dm—G—C—F。这就是原始数学模型,主和弦是Dm,属和弦是Am,下属和弦是大三和弦G。
由于在三个骨干和弦中存在一个大三和弦,所以多利亚调式不可能达到自然小调的标准暗淡等级并含有一定的大调色彩因素。从原始数学模型表达式中截取任何一部分都是根据多利亚音乐作品量身定做的和弦公式,读者没有必要去死记硬背和弦公式。在这个前期准备工作的基础上读者只要读懂了《和声法则》第二十讲针对任何音乐作品的和声写作都将是非常轻松的一件事情。


【注1】这样的发现最初产生于许多年之前是对于西方古典音乐理论针对当代多元化音乐现时所出现的若干疑问之一,传统的二元化音乐理论只明确明暗两种色彩而处于大小调式之外的音乐作品的色彩几乎没有任何明确解释。自从音乐理论平台出现之后以此为基础经过潜心研究无数次的视听比较得出原文中的结论,因此文章中的色彩等级产生于音乐理论平台不是西方古典音乐理论。理论观点的可靠性还得到另外一本参考文献的佐证,蔡松奇著《流行音乐和声技法》第269 页列出了七种中古调式的色彩排列,它是实际音响效果的表达应当是可信的,而上文中通过在音乐理论宝典上计算而得到的色彩等级的比较与《流行音乐和声技法》结论相一致,只不过一个是定量一个是定性,一个是理论计算产生一个是来源于实际音响效果。所以如果没有音乐理论平台就不会出现由音乐理论平台而产生的色彩等级。这样的问题原本是想由读者自己在音乐理论平台上开发,题目是“在音乐理论平台上推导出音乐作品的色彩关系”,这是一篇有相当难度的论文题目考虑到大部分读者可能会无从下手甚至是束手无策,最终放弃了原有想法纳入到《和声法则》中。该收手时就收手,可是总有类似上述原因而拖延,总不能留给读者过多的疑问与遗憾。
【注2】这个过程表面上看起来有些多余,当主音和调号不一致时这一过程是必不可少的。
【注3】原曲为简谱已被网友上传至本版块,蒋大为作曲。
【注4】宫角轴是民族音乐中的一个概念,读者可能参考其它教程如果还不懂可以发帖。



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qyjs + 5 原创内容
xdl2012 + 3 老师辛苦啦!

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发表于 2014-6-20 21:16 | 显示全部楼层
谢谢老师,慢慢学习。
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