一个范例与一个准则

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一个范例与一个准则
音乐理论平台的应用价值

                          作者：SCZ
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这篇文章写作的目的是对整体音乐理论平台理论体系的概括总结，到目前为止已经完成了对和声理论及与之相关的基础内容系统论述，接下来是如何在此基础上进一步的扩展应用也是另外的专题,需要方方面面的人才共同努力。

西方古典音乐理论仅仅从名称上完全可以看出它是一个从空间上只是局限于西方（欧洲）从时间上停留在古老的音乐理论体系，这种时空的差距本身可以得出与当代主流音乐存在严重不能完全兼容的现象。因此，如果今天仍然坚持西方古典音乐理论是“完善”和不可动摇的观点确实落后于时代，现在需要的是从地域上适用于全人类并能够正确解释当代主流音乐并超越时空全天候理论体系。笔者认为当代的许多学者已经认识到这个问题好像所运用的手段不够明确和果断并且解决问题的方向似乎也存在某些方向问题，比如说流行音乐和声现象大部分可以用西方古典音乐理论中的和弦功能体系的说法，从中可以看出已经认识到西方古典音乐理论的缺陷不能完全适用于当代主流音乐还有不能解释的部分。很自然对于读者来说大部分之外的不能解释的和声现象是思考的关键所在更有甚者是选择了无调性的音乐理论方向，很可惜这部分内容几乎没有出现在已知的教程当中。如果说还是以西方古典音乐理论为出发点解决当代主流音乐的理论问题最多只能是治标不治本的权宜之计，其问题出在没有从根本上找到问题的症结所在更谈不上是妙手回春的良药。

西方古典音乐理论中的音程、和弦及调式和调性等都是与传统和声有关的基础理论内容，其中除调式及与之有关的人为产生的概念【注1】之外都与当代主流音乐存在着某些兼容的条件。对于这些理论问题的解释定义和识别在西方古典音乐理论范围内习惯性的广泛采用列一览表并死记硬背的方式加以论述，这种落后的形式已经延续到了21世纪的教程当中，仍然相当普遍甚至被认为是唯一的不可更改的教学方式。
音乐理论平台的出现彻底的废止了调式概念，同时对音程、和弦及调性重新加以定义以适应当代主流音乐的需要，采用定量的分析识别方法铲除了一览表式的死记硬背的漏习，不应当简单的理解为形式上的变化而是本质上区别。在音乐理论平台上采用简谱音符定义和识别音程【注2】方法简单可靠属原创内容，可以说相当彻底的解决了在西方古典音乐理论体系中必须死记硬背有关音程的全部内容，并为后续的音乐理论平台的应用奠定了基础。音程的两个重要性质“协和度”与“色彩等级”按西方古典音乐理论的标准只能停留在对现象的表述不可能出现深层次的定量分析表达更谈不上运用公式加以识别，从而给读者造成难以理解的感觉成为了名副其实的大难题。在音乐理论平台上产生了上述两个性质的定量识别手段，运用公式加以解决再也不需要死记硬背，应当说这才是真正的音乐理论内容。由于在音乐理论平台上准确的解决了有关音程的所有问题从而对于和弦的理论概念也出现了更新定义，特别是针对和弦的色彩的定量分析。自从明确去除西方古典音乐理论的宝贝级“调式”定义之后标志着音乐理论已经走出旧时代的阴影，随之而来它的调式音阶、和弦功能体系等一系列过时的并有碍音乐发展的理论观点随之被废止，这是音乐理论平台诞生的先决条件。新体系的产生不是旧有理论的重复，而是音乐理论在发展的过程中终于渡过了坎坷的道路踏上光明的坦途。

从音程到调性一系列的音乐理论概念在音乐理论平台上都有适用于当代主流音乐新的解释通俗易懂并简单明确，实践证明运用解析定量的分析方法是音乐理论的发展方向。西方古典音乐理论阐述过程中包含有相当多的半文字半数字的定义术语也是人为设置的阻碍音乐理论发展的障碍之一，在音乐理论平台上已经逐一加以扫除，这些具体作法是对西方古典音乐理论的直接挑战，不过可能引起某些保守人士的反对。由于西方古典音乐理论自身的问题出现许多晦涩难懂的理论分析，一旦将这样的问题送上音乐理论平台立即变得清晰简单。请看以下范例。

范例、《音乐理论基础》85页例152《苏武牧羊》的五线谱识别是什么调式。

问题比较典型并有一定的难度 ，因此至少两次已经出现在相关论述中【注3】，因为当时还没有完全结束音乐理论平台的内容也没有明确废止西方古典音乐理论中的调式音阶和和弦功能体系在论述中带有传统音乐理论的痕迹。
首先肯定书中的结论是正确性，最终结果是C徵调式。难点在于仅从谱面上不太明显是徵调式，所以书中有“就不能单纯根据记谱形式”来确定，无意中使问题变得复杂,理解和分析难度加大，也就是说运用“记谱形式”在《音乐理论基础》范围内不可能解释《苏武牧羊》的真实调式。但是在音乐理论平台上就是要把这种“不可能”变为“可能”。
《和声法则》第二十五讲明确表明在音乐理论平台的体系中必须单纯根据记谱的形式来确定音乐组态，而音乐组态包含有西方古典音乐理论中的调式含义。虽然每一首歌曲不一定都存在西方古典音乐中的调式，但是一定存在唯一的音乐组态。这样读者可以单纯根据记谱形式计算出音乐组态，再由音乐组态寻求西方古典音乐理论所能赋予的少数命名的几种调式之一。如此的理论概念与《音乐理论基础》中的观点有些背道而驰，笔者认为《音乐理论基础》中的理论观点属于西方古典音乐理论范畴严格的讲《苏武牧羊》不属于西方古典音乐理论范围。
下面将使用单纯根据记谱形式计算《苏武牧羊》（1=C，主音是C）的调式全部过程：
在《和声法则》第二十五讲 范例3 已经证明《满江红》1=F 主音是C，是徵调式已经求解出音乐组态是：
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】；
可以说凡是具有上述音乐组态的旋律都是民族五声徵调式。
《音乐理论基础》85页例152《苏武牧羊》单纯从记谱形式得知：调号是1=C，主音是C，也就是已知条件。
音乐理论宝典初始化：
【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】；
【#】=【7】=【变宫】=【+5】=【Ⅶ】=【B】；
【b】=【4】=【清角】=【—1】=【Ⅳ】=【F】；
将《苏武牧羊》（调号是1=C，主音是C）旋律送上音乐理论平台并做音名截取：
【A】—【D】—【G】—【C】—【F】；||请读者注意！音名截取不是音乐组态的的组成部分，罗马音级截取才是构成音乐组态的关键因素。
已知主音是C。得出：
【Ⅰ】=【C】。||【Ⅰ】指向主音。
计算出音乐组态：
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】。
这个音乐组态与《满江红》徵调式的音乐组态惊人的一致。
∴《苏武牧羊》（1=C，主音是C）是徵调式“不是什么别的调式”。
那么书中《苏武牧羊》（1=C，主音是C）的真实的调号是什么呢？在《音乐理论基础》中并没有给予解答。而在音乐理论平台上可以通过计算得到准确结果。请看如下计算过程。
∵《苏武牧羊》的音乐组态是：
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】；
音名截取是：
【A】—【D】—【G】—【C】—【F】；
已经计算出《苏武牧羊》是        徵调式，因此主音是【徵】，已知主音是【C】。必然存在下面的关系：
【Ⅰ】=【5|徵】=【C】。||这个表达式的文字含义就是主音【Ⅰ】是“徵”也是C。
同时在音乐理论宝典上得到下面表达式：
【Ⅳ】=【1|宫】=【F】。
简化：
【1|宫】=【F】；||相当于【1】=【F】=【宫】此时的F已经不是偏音而是正音。
进一步简化得到：
【1】=【F】。
内含：
1=F。调号就是这样推导出来。
结果：真实调号是1=F。
这样的调号保持了徵调的特性同时不存在偏音清角，与原谱音响效果相同（音乐组态与音名截取没变【注4】）。
《苏武牧羊》的调性是：
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】；
【A】—【D】—【G】—【C】—【F】。

对比一下《满江红》（1=F 主音是C）与《苏武牧羊》（调号是1=C，主音是C）。这两首歌曲表面上看主音相同，都是音名C，调号不同。结果：它们都是C徵调式。但是在西方古典音乐理论中识别调式存在不小的难度。而运用音乐理论平台分别计算出音乐组态再折合成调式变得十分简单并且过程严谨，这就是音乐理论平台的魅力所在。在音乐理论平台上调式的概念已经没有存在的意义，调性的两条表达式本身能够推导出后续所需的一切功能，如：和弦公式、和弦材料等等。虽然是民族五声音乐，在分析过程中并没有过多的纠缠在“宫、商、角、徵、羽”的音名上，属于音乐理论平台的应用技巧。
读者能够从中领悟到不属于西方古典音乐领域内的音乐作品，强行的使用西方古典音乐理论加以解释肯定会出现上述“不可能”的结果，一旦移到音乐理论平台上就成为“可能”的另外一番天地。这是一段具有定理意义的总结点明了问题的根源。同样“宫、商、角、徵、羽”的音名也不具有通用性所以不能列入音乐组态的表达内容。

这个范例对于读者来说真正的意义是西方古典音乐理论人为制造的调式概念所造成的歧义性自身并没有太好的办法加以解释，这类问题的产生的根源正是它的调式定义。同时也清楚的看到由于存在“调式”让读者“不能单纯根据记谱”只能依靠“调式”，这与客观存在的“记谱”是决定因素相违背。音乐理论平台恰恰相反就要只依靠客观存在的“单纯记谱”作为唯一的技术手段，其它的方法可能靠不住。由此可见若干音乐理论基础的问题都可以甚至是必须在音乐理论平台上加以分析才能得到合理的解释否者有可能回到范例的境地。
现在完全可以肯定的告诉读者根本不用考虑是什么调式，只要能够将它的旋律送上音乐理论平台完全用不着什么其它任何因素就可以完成和声写作的前期准备。

音名与唱名是西方古典音乐理论遗留下来的内容，对于它的定义和来龙去脉没有必要再加以重复，这里只是在音乐理论平台上加以分析。
音乐理论平台上的 B—E—A—••••••是音名共计12 个具有各自的音高频率，7—3—6—••••••表示唱名也是12 个，它们的读音就是 si—mi—la—••••••这是一种不变的读法，而不是读作阿拉伯数字。虽然唱名的读音不变但是它的音高频率是可以变化的，如1=A 与1=C 虽然都唱做do但是两者的音高有区别。从具体应用上看所谓固定调和首调的概念具有一定的利用价值，主要是协调具有不变频率的音名与具有不变读法的唱名之间的关系。       
在音乐理论平台上固定调可以说是首调的一种特例，西方古典音乐理论在介绍两者时洋洋洒洒篇幅巨大。现在使用音乐理论平台理论体系来分析固定调与首调：

音乐理论宝典初始化：
【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】；
【#】=【7】=【变宫】=【+5】=【Ⅶ】=【B】；
【b】=【4】=【清角】=【—1】=【Ⅳ】=【F】；

很明显存在：
【1】=【C】；||【1】是唱名“do”,【C】是音名，两者存在对应关系。
同理得到：
【5】=【G】；
【2】=【D】；
••••••
只有在初始化状态下得到的唱名才是固定调唱名。

离开了初始化：
【1】≠【C】||表示不是1=C。
这种情况下所有地的唱名都属于首调唱名。
如：1=G
在音乐理论平台上通过计算得到；
【1】=【G】；
【5】=【D】；
••••••

《和声法则》第二十讲介绍了有关和弦编配的流程。由于当时还没有明确在音乐理论中去除调式音阶及和弦功能体系，所以在第二十讲的内容中被迫包含有调式音阶。现在的《和声法则》已经去除了包括调式音阶在内的所有调式遗迹，在这种没有任何沉重的西方古典音乐理论包袱轻装上阵的《和声法则》必然会有更为简单可靠理论根据充分的和声写作准则。

请读者认真理解以下和声写作基本准则千万不能死记硬背。

1、在十二平均律的基础上建立音乐理论平台。根据《和声法则》第三十讲制做音乐理论宝典【注5】。
2、将明确主音的调性音乐作品旋律送上音乐理论平台。
根据五线谱或简谱（两者之一，不能使用工尺谱），计算出音名截取。
3、确定音名的主音位置，依据【Ⅰ】=【主音】的特定规律计算出罗马音级截取，从而计算出音乐组态。
4、由音乐理论宝典中央的和弦模板在音乐组态范围内计算全部和弦材料，这一过程强调计算不能死记硬背这是原则。      
5、依据和弦材料的根音对应关系代入到音乐组态产生原始数学模型。要考虑到原始数学模型两端因和弦替换所增加的部分。
6、截取原始数学模型的任何一部分都是针对具体旋律而量身定做的和弦公式。
接下来将合理的选择和弦回归到旋律组成和声，这一过程请读者阅读《和声法则》第二十讲“六、确定主和弦位置••••••”之后的内容。

音级的五度关系是前靠音乐家总结而成不是当代某位学者所发明。音乐理论平台作用是最大限度的利用五度关系的多重组合，造就了一加一远大于二的显著效果，绝不是单一的什么“五度X”可以相依并论。可以说某些读者拿单一的“五度X”对比音乐理论平台说明这些读者根本还没有真正读懂音乐理论平台的内在哲理。音乐理论平台的五度关系的多重组合是暴露西方古典音乐理论真实一面，可以说西方古典音乐理论中的调式概念是音乐发展过程中的“尼古丁”。

   附录 部分西方古典音乐理体系中的调式名称与音乐组态对照表

   特别提示：对照表不是须要死记硬背的一览表，它们之间的关系是通过音乐理论平台上的计算产生，读者必须掌握计算方法。请读者记住真正有实用价值的是音乐组态而不是调式名称，不必强行的识别是什么调式也没有必要无根据的挂靠到XX调式，只要能够通过在音乐理论平台上计算出音乐组态就是胜利。

   自然大调音乐组态：【Ⅶ】—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】；
   音乐组态采集来源：《共筑中国梦》。
   
   和声大调音乐组态：【Ⅶ】—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—bⅦ—bⅢ—【bⅥ】；
   音乐组态采集来源：《友谊圆舞曲》哈恰图良 曲。

   旋律大调音乐组态：【Ⅶ】—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—bⅢ—【bⅥ】；
   音乐组态采集来源：《马赛曲》R•de李勒 曲。

   自然小调音乐组态：【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】；
   音乐组态采集来源：《在太行山上》冼星海曲。

   和声小调音乐组态：【Ⅶ】—Ⅲ—Ⅵ—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】；
   音乐组态采集来源：《不要责备我吧，妈妈》俄罗斯民歌。

   旋律小调音乐组态：【Ⅶ】—Ⅲ—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】；
   音乐组态采集来源：《莫斯科郊外的晚上》索洛维约夫曲。
   
   五声角调音乐组态：【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】；
   音乐组态采集来源：《一粒下土万担收》江苏民歌。

   五声羽调音乐组态：【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】
   音乐组态采集来源：《草原上升起不落的太阳》美丽其格曲。
   
   五声商调音乐组态：【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】
   音乐组态采集来源：《春江花月夜》。

   五声徵调音乐组态：【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】
   音乐组态采集来源：《苏武牧羊》

   五声宫调音乐组态：【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】
   音乐组态采集来源：《渔光曲》任 光曲。

   《樱花》音乐组态：【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—bⅢ—【bⅥ】—【bⅡ】。究竟是什么调式？没有必要关注！明确它不是五声角调式的音乐组态等于达到了目的。
   
    【注1】这里指的是调式以及在此基础上人为设定的调式音阶与和弦功能体系等，在音乐理论平台的理论体系中已经被废止。
【注2】参阅《从音程计算看音乐理论平台》
【注3】2012.3.2《简谱与五线谱》范例8及2013.6.3《和声法则》第二十九讲 范例1 。
【注4】改变的是首调唱名不是音名。虽然由1=C改变为1=F必须理解为C与F没有改变的是简谱1，所以简谱唱名没有被列入调性的组成部分。
【注5】在《和声法则》公开之前没有音乐理论平台的概念也没有音乐理论宝典，到目前为止笔者没有发现工业标准化生产的音乐理论宝典。当然一直希望能够有工业化产品，所以读者必须自己动手制作。



  

scz

笔者自从注册已来，只是专注于发帖并没有注意其它的内容，向读者致歉。前几天偶然看到“私人信息”有许多是应当即时回复都没有做得到，在这里做些弥补。
2012.10.27.菜乌装才乌网友提出如下问题：
“贴子很散不太好找，能否归类一下呢？”，其他的网友也提出过类似问题。
问题提的正确，笔者也确实事先考虑到会出现这个问题。笔者这么做的初衷是这样的：
最初是想写类似于《xxx和声学》兼顾《和声法则》中的基础理论部分，其中必然包括去除调式及其它有关调式的西方古典音乐理论内容，是在不受任何调式概念影响的前提下的和声理论。由于是直接挑战和颠覆西方古典音乐理论与传统和声学因此感觉到有些事关重大，这样一来读者是否能够很快接受音乐理论平台的观点成为了笔者优先考虑的事情。于是采用了循序渐进的从西方古典音乐理论的传统和声理论逐渐引导读者对传统的理论观点产生动摇达到认识上的转变，必定传统的理论观念存在几百年在读者的心中已经形成了习惯，如同改变某种不良嗜好必须要有一个过程甚至是艰苦的过程。即便是这样还是有人说三道四含沙射影阴阳怪气，比较温和的是将和声法则等同于“五度圈”或“五度链”。
现在已经具备了从声音、音程、音乐理论平台、和弦及音乐组态等等一系列完善的理论内容形成了成书的理论框架（目录已经形成），只要有一个具有一定背景后台简单的写作班底就能较快的完成读者所要求的教程。这个不但用于初学者也是新理论的探索，即包括习题作业也要有答案如果有可能还可以加入视频。由于音乐理论平台的独特性笔者担心在相当长的时间内无论是从面子上还是从里子上都不可能会出现其他人单独写出具有和声法则理论观点的系统教程。
另外的一个是有关哈农教材中的某些理解上的问题。哈农是典型的西方古典音乐理论基础上的钢琴教程，和弦只有连接没有结构和弦与装饰和弦的分类，从今天的理论水平分析起来它的和声有些粗放。特别是类似于Ⅳ—Ⅲ•X和声法则的理论观点是Ⅳ—X而Ⅲ是X的装饰作用如同定语不是独立的语法成分，这说明传统和声理论没有发展到位留有漏洞，另外一个原因是和声脱离旋律。

Tomas77

谢谢分享，学习了。

Sr.

好专业呀,楼主至少是个教授级别.谢谢分享!

宛转娥眉

谢谢老师的帖子 终于找到了

明月微风

非常感谢，支持了，总能学到知识。