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本帖最后由 铁血教父 于 2016-3-21 14:32 编辑
文题所指的硬件音源,不仅仅指rack或module版的音源,也包括各种合成器、编曲键盘及支持接收midi信号的电子琴等。由于采样波形大小、效果器质量的限制,用硬件音源来编曲相对于“资源丰富”的软件音源(前提是免费和破解的)来说有很大的局限性。本文里,我们讨论的是如何用尽你手中的硬件音源,运用有限的资源来最大限度的进行音色拟真。
1、活用midi控制器。经过一段时间的编曲学习,你会越来越深刻地认识到midi控制器的重要性,这些原始而简单的控制器甚至能把原来的音色改得面目全非。所有的midi设备使用说明书的附录里都能找到midi执行表(MIDI Implementation Chart),此表列出了该设备支持接收的控制信息。midi控制器包括GM通用的控制器,如弯音轮(PB)、程序改变(PC)、控制改变(CC,常用的有延音踏板、调制轮、音量、声相、混响合唱发送、滑音、起音、释音、截止、谐波共鸣、单复音模式切换等),还包括某些高端设备所支持的特殊控制器如RPN、NRPN、触后等;熟练掌握这些控制器至关重要,它们将大大加快你的编曲进程。
roland integra 7音源
integra 7的midi执行表。该音源甚至对一些原来未定义的CC控制器赋予了环绕声xy轴(L-R、F-B)、衰减(decay)和高级颤音控制(Vibrato rate、Vibrato depth、Vibrato delay)功能。
2、选择最合适的音色。不要拘泥于使用某一大类乐器,作品里需要用某种乐器,也许偏偏你的音源里此类乐器音色的真实度不高。我曾用yamaha psr s650制作飞儿乐队《月牙湾》,歌曲前奏、间奏均有个主奏电吉他音色,应该是用琴颈处拾音器演奏的,十分圆润,solo结束时的drop滑弦特别漂亮;而s650电吉他音色假、冷、硬,显然不太合适,于是使用了一个正弦波类的Mini Lead音色,并开启滑音控制器(cc65 portamento滑音开关,cc5 porta time滑音时间),确保音色贴近原版,还能做出和drop滑弦极为相似的效果。
使用yamaha s650的Mini Lead音色制作《月牙湾》的主奏吉他。开启滑音,在尾音后添加一个较低的音符来模拟吉他drop滑弦效果。
3、发散思维,无中生有。例如古筝,在中国风歌曲中时有用到,但这个音色除了在roland的一些音源合成器,以及Y和K的少部分编曲键盘里出现,绝大多数硬件是不搭载的。别着急,我们可以用GM音色108号koto(十三弦日本筝)加工后来替代。大家知道日本筝是尼龙弦或丝弦,弦震时间和腔体共鸣没有使用金属弦的古筝大,所以声音较古筝短促。我们可以调节cc72号release(释音)控制器将音色的时值拉长,支持decay time控制的音源则可通过加大decay时值来获得更加相似的古筝音色。同理,我们可以用簧管风琴(Reed Organ)通过调高cc71谐波强度控制器来模拟笙,用衰减了高频和低频并提升中频的大中小提琴来模拟胡琴,用提升了高频的长笛来模拟竹笛,用风笛来代替唢呐,在cc7音量控制器里画“波浪”来创造tremolo震音效果器电吉他…
4、通过叠加来改良音色。由于硬件音源受到波形容量、采样数量、合成引擎、效果器素质等方面的限制,造成音色某个音域比较塑料或整体真实度不高。例如GW7/E09的失真电吉他,由于原始清音吉他采样质量差,dsp失真效果器又差强人意,导致该音色尖锐、刺耳、单薄。我们在使用这个音色的时候,若叠加一轨lead音色,既能使中频变得饱满,又不失失真吉他原有的高增益“炸裂”的特性;再例如不少人正在使用的Roland BK7M或BK5,说句夸张点的,这个系列音源的弦乐音色没一个能直接用,基本就是电脑自带罗兰波表音色的水平(这是在致敬经典吗)。但如果把弦乐叠加一轨pad音色,原先那种lo-fi锯齿感消失大半,感觉就像把弦乐因高度压缩而缺失的频率和细节都补齐了。除了弦乐,pad也适合叠加于其它众多音色如钢琴、木吉他、木管…来增加柔和度及空间深度、广度。另外,pad可以说是音色的“融合剂”,如果音源音色融合度不好,在工程里加一轨pad铺底就能一下子改善许多。
Roland E09电子琴。
Roland BK7M自动伴奏音源。
5、把简单的事变复杂。单一一轨音色不理想,我们就动用数轨甚至无数轨来模拟一个音色。这里要说一说制作扫弦吉他,这也许是每个初用硬件音源编曲的朋友都大为头痛的一件事。哪怕把从根音到冠音的时值与力度偏移做到再精细,出来的也根本不像扫弦……理当如此,吉他的单音采样都是拨弦采样,若只用这些采样,做出来的不过是柱状拨弦的效果,我们需要对其再添加扫弦的采样。目前比较专业的综合硬音源如motif rack、integra7,在木吉他音色的高音区或低音区都会带有一些FX效果音,其中就会找到下扫弦、上扫弦、扫拨、拍板之类,将它们按需和音符一起写进去,真实度就会大大提高;低端的音源没有这些效果音,则还是那句话:无中生有。GM鼓组里有一个鼓件叫Guiro(刮板,刮胡),自己体会吧…制作拨弦琶音也是同样思路,众所周知吉他在弹奏过程中,受琴弦新旧和演奏者手指干燥度的影响,不同程度的会出现一些触弦噪音(Fret noise),所以人为的适当添加一两个这种噪音,真实感大大增加。个别高端音源会把这些噪音做在释键采样里,对于低端音源,GM音色121号即是Guitar fret noise。
yamaha历代motif rack机架音源
yamaha mox合成器。吉他音色的高音区是效果音。
用多个轨道来制作吉他。
6、哈斯效应。硬件音源搭载的dsp效果器一般比较简单,除了一些高端型号,大部分音源没有立体声场效果器,导致我们在制作配器简单的歌曲的时候不够丰满,平淡无奇。伟大的亥尔姆•哈斯曾提出哈斯效应,即双声源的不同延时给人耳造成其妙的空间立体声听感。这个技术完全可以应用到硬音源编曲过程中去。做两轨一模一样的木吉他,分别将声相(pan)调成极左极右,然后把其中一轨的音符全部往后延迟1/128音符的时值,再添加好混响。听听看,是否有一种身临其境不可思议的感觉?是否不敢相信这就是你熟悉的硬音源?
利用“哈斯效应”技术制作木吉他。
希望以上分享的几点思路对大家有所帮助,对自己的硬件音源有一个重新的认识。希望大家更多地了解和热爱手中的器材,挖掘你的设备的最大价值,赋予你的硬件音源更多的可能性。
铁血教父
2016.3.20
附:
YAMAHA PSR S650制作飞儿乐队经典曲目:http://www.tudou.com/programs/view/D_NX1xAv8Gw/
Roland integra 7制作《La Vie En Rose》,尤克里里音色写入扫弦采样:http://www.tudou.com/programs/view/2C8yqqQNRYg/
Roland BK7M制作《光荣的JYRMJC》:http://www.tudou.com/programs/view/FFzIWXikcP0/
文少的XGM-K2 XG音源制作的演示曲:http://www.tudou.com/programs/view/1UseLzyahFw/ |
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