分享Rick Wakeman五种键盘手演奏模式让大家去模仿练习

面包

Rick Wakeman是有史以来最具影响力的摇滚键盘手之一。作为1970年代开创性英国摇滚乐队Yes的成员，Wakeman通过使用当时最受欢迎键盘乐器得到大家的认可，彻底改变了摇滚键盘乐器在摇滚乐里面的地位，经常可以看到Wakeman演出，身边围绕一大群键琴合成器。

Rick Wakeman本身也是一位多产的作曲家，他曾与David Bowie和Black Sabbath的所有人一起演出，并独自发行个人专辑。 几十年来凭键盘乐器演奏风格多变的贡献，音乐抄写员Matt Beck研究了Wakeman风格的五个标志性元素，今天让我们进一步研究并学习这五个有助于键盘手们提升技术的谱例：




谱例1，是Clavinet riff，受到Wakeman在他的第一张个人专辑The Henry Wives of Henry VIII的键盘作品的启发。在这里，我们看到来自C Dorian模式（C，D，Eb，F，G，A，Bb，C）的全音阶三连音（Eb和F）与来自C小调五音阶（C，Eb，F，G）的三连音的riffs搭配。

注意低音的位置是如何对应右手部分的节拍点，这是Clav的最佳技术演奏之一，同时增加了节奏推进感。在乐队需要节奏爆棚的过程中尝试这个方式，确保在12个调中练习，以便可以随时模仿应用。




谱例2，是Classical Textures，灵感来自经典Yes专辑Fragile的钢琴演奏。在这里，我们再次看到Wakeman对三连音节奏的偏爱。随着三连音产生有趣的反拍和和声，低音行退。注意当与三连音组合时，低音音符如何创造更多和谐的声音。

Yes乐器中最有趣的声音之一来自他们当时使用的键盘乐器声音，就是现在令人尊敬的Minimoog合成器。 Wakeman经常使用这种乐器来造就不寻常的效果。 （查看Yes专辑Close the The Edge，了解强大MOOG声音）




谱例3，是Synth Leads。我写了一个短小的独奏，有点像Bb五声的音阶，捕捉了Wakeman的合成作品的精髓，赋予线条的多样性。在最后一个小节，使用mod轮增加了更多的动态。




谱例4，是ARP It。20世纪70年代的另一个经典的键盘是ARP Odyssey，Wakeman大量使用它作为他的音乐PAD。

如今我在数字时代重新创造了这个想法，使用来自免费U-He软合成器Tyrell Nexus 6的延迟出来模拟PAD的声音。在静态低音线上，由于长时间的衰减和对声音的影响序和弦会产生漂亮的颜色，相互渗透。 您可以自己尝试慢慢移动截止频率以创建更多动态。




谱例5，是Organ Solos。受到Wakeman厉害的Hammond风琴独奏影响，来自Yes专辑Fragile的“Roundabout”。在独奏中，Wakeman使用88 880 000的拉杆设置强化了他的B3失真。

注意他还使用了他的Leslie上的打击乐调和慢速或“Chorale”设置。该系列的所有材料均来自D Blues风格（D，F，G，Ab，A，C，D）。这种风琴演奏的一个重要技巧是给人一种即兴的自由度同时产生很好的逻辑感。





练习提示

大量反复模仿以上谱例并背诵。

Rick Wakeman经常使用古典音乐元素融入他的键盘作品。为了获得特别的旋律色彩，有兴趣可以研究勃拉姆斯交响曲的乐谱，看看作曲家如何使用低音律动来制作不和谐的音程，所以键盘手最好还是有古典音乐的学习基础，如果你没有现在可以马上补课，一点也不晚。

陈小欧Oyster

大神，观摩一下~~~~

芳草花香

哪位老师可以讲讲怎么下载，电子琴u盘伴奏。谢谢！