<浅谈爵士乐>

88公里的感动

提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。
陈述心与灵的本能音乐

　　大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之後再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。

黑白共同叁与的多样融合

　　多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同叁与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」。

20、30年代的主流音乐

　　一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。Benny Goodman这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳。

东岸咆哮乐派(Bop)的诞生

　　进入1940年代後，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一 Bop乐派。这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为「即兴」；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。几名代表乐手像是传奇天才「Bird」 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人对於音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架。

西岸的酷派(Cool School)兴起

　　是的，有东必有西，东岸的Bop如火如荼地撩了一阵子的原，西岸乐手也不甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身於古典音乐学院，诸如：Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在於严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，尤其是相较於非常强调情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就显得较「酷」了。於是，这些作品就被冠上「Cool School」的封号，与东岸热闹的Bop各据一方。

解放热与冷的自由爵士

　　一些出身於Bop和Cool School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的Free Jazz因之渐渐形成。其实Free Jazz的出现如同其他乐派一样，并非一时之间蹦出来的；之所以会被定名为Free Jazz，一般认为是在Ornette Coleman的“Free Jazz”专辑後，这类难以归类的爵士乐才被冠上「自由爵士」这样听来十分「自由」的名称。其实这所谓的「自由」并不是完完全全的毫无规章，「Free Jazz」最难的特点在於它要试图藉音乐的复杂结构规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等乐手会如此被乐界视做瑰宝的原因之一。

对摇滚乐的反扑-融合爵士(Fusion)

　　在这之後的爵士乐，进入了百家争鸣的世代。各形各色的音乐元素，相继影响了爵士乐风。特别重要的是在1950年代摇滚乐出现之後，这股音乐史上前所未有的大潮流同样冲激到了爵士乐。几位颇具前瞻性的乐手，像是：Miles Davis、Chick Korea、 Herbie Hancock...等等，就大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入爵士里，再「融合」其它各种乐风，创造出「Fusion（融合）」音乐革命。此时电子声音也被延用进入爵士生命，这是当初许多爵士乐手及乐迷未曾料想到的。

永远求新求变的追寻

　　爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。

88公里的感动

一组好听的爵士钢琴

月亮与六便士

　　除了第8首曲子，我怎么沒有聽出來jazz的味道？奇怪。也許是我的理解能力還不夠吧，但是這組鋼琴曲在我聽來，大多走的都是再普通不過的流行和聲的走向，很象那種80年代末90年代初的那種歐美青春組合的合唱團的樂風，比如“新街邊仔”合唱組什么的。........
　　jazz樂的魅力在于其和聲和節奏的變化莫測，甚至可以說是沒有人性。如果真的能夠聽進去，我靠，那種爽絕對不是金錢和美女能夠帶來的快樂.........很多時候,只需要一台鋼琴，一把bass，一套drum，就可以玩出很有味道的jazz，如果再把吉他加進來，稍微多強調一下＃2和＃5的那種壓抑之下的憂傷，就好象黑暗重盛開的鮮花，只有自己綻放，多一些即興的技巧.......這樣jazz就成了blues或者fusion........jazz的和聲理論是建立在傳統的古典和聲理論上的，而且在不斷發展，要玩好jazz，除了要知道莫扎特和德彪西和格溫什，還要懂得聽眾心理學以及邏輯學........比如象.B.B.KING，MIKE STERN，SCOTT HENDERSON這樣的大師，一生的追求和信仰就是為了創造出更好聽，更復雜，更沒有人性的jazz和聲體系和演奏技朮，而且他們也成功了。我靠，........把自己寫的涂鴉之怍和那些前輩高人比比，只有沒完沒了的絕望了........
　　　　

[ Last edited by 索多瑪120天 on 2004-3-23 at 13:30 ]

88公里的感动

看来索多玛兄对JAZZ也有很深的见解啊 我也是最近才迷上听JAZZ的 观点不成熟 请给于斧正