重发：我与琴 不解之缘 (感谢韩清老师保留资料*^_^*)

kosen

注：写的有点像个人经历了，呵呵，韩清老师觉得不合适就放到谈天说地栏目去吧

【引子】

    应韩清老师号召，在这我也聊聊自己吧。看过其他朋友的文章，觉得自己好像有点另类和不入流，但总是自己的经历，说错了大家批评。

    之所以我自己觉得自己另类和不入流，是因为大多朋友都是自小学琴，抑或有众多老师，靠着汗水和智慧一步步走进音乐的，而我，却自始至终没有一位键盘老师，靠着自以为是的烂性格，摸爬滚打混进音乐爱好者队伍的。唉...... 好在有自知之明，晓得自己也不会成为什么人物，所以阿Q一下，以飨览者。我希望能与学琴晚、怕学琴有年龄限制的、不以音乐为职业的爱好者有所共鸣。

    我原本讨厌音乐的，小时候最不喜欢的课程就是音乐课了，一到音乐课就想法翘课，怕被老师点名呲呀哇呀的唱。那时候感兴趣的除了自习课就是体育课了，参加过校体队，拿过国家三级运动员证书，也因此耽误不少学业。家里人天性好静，都不喜欢吵闹，所以也没有什么条件去学习音乐。再加上原居沙漠偏远地区，也没有机会接触音乐的。（但要声明，我没有牧马割草什么的啊，尽管是沙漠，也是城区，城里不让养马D，我最怕别人一听我在沙漠就问我是不是骑骆驼上课去的啦。当时父母响应国家号召，开发大西北来了,后在我中学时迁到兰州）

【第一次产生兴趣】

    转折点是在中学一次同学聚会上，很清楚记得当时同学弹了一首吉他曲“雨滴”，滴滴琴声当天就彻底的打动了我，点点沁入心腑。或许那天我的筋不对，不小心叉到了音乐上，也或许真的是上天注定我喜欢那种清纯秀丽的声音吧。但不管怎样，那天，我才发现世界上竟然有这么美妙的旋律，原本只在书本上读到过的“大珠小珠落玉盘”啊，“绕梁三日”啊什么的成语，今天才能了解，音乐原来真的很美丽。我一直支持兴趣乃万学之本的说法，兴趣盎然的我当天竟然彻夜未归，同学也饶有兴致的弹了一夜！都是十来岁的孩子，四五个凑一起，一夜中我听了许多，看了许多。看到他们都能三三两两的拨弄几下吉他，我心中不仅是激动，也有嫉妒和羡慕。恨不能当时就无师自通，拿上吉他大显一番，可惜当时的我毫无根基，弹棉花尚未尝合格，更别说吉他了。美好的一夜，至今难忘... 第二天回家还是满脑子响动，人显得痴痴呆呆的，吓得差点出去贴寻人告示的父母竟然没有怎么责怪我，甚至没问我什么，侥幸...

    从那以后，我像个牛皮糖似的粘住那几位同学，不停的要求他们弹吉他给我听，也就是那个时候，我了解了一些基础，听到了“阿而汗不拉宫的回忆”、“少女的祈祷”、“母亲”、“彝族舞曲”、“阿斯图例亚斯传奇”、“魔笛”等等等等吉他作品，通过看书知道了贝多芬、莫扎特、施特劳斯、帕格尼尼...。回想当时，我觉得是我为了解、理解音乐大打基础的时期，学的是乐感，学的是怎么理解音乐，学的是对音乐的爱好。当然这一切都不会有人用文字方式教你的，你只能靠自己去感受，去体会，去聆听。不要怕出错，要敢于探讨，我多次被同学笑话的面红耳赤，但我依然敢说，怕什么，这次说错了，下次不就对了么？呵呵，再者，音乐本就是感性的东西，因此不会有一定正确的结论的。因人而异，这才是音乐的魅力。

    就于那时，我听多看多，但却一直没有动过吉他一下，好怪，我到现在也纳闷那时候近于疯狂的我，怎么对现成的乐器碰也不碰呢？难道我天生和吉他八字不合？

【第一个乐器的惨淡下场】

    吉他曲听多了，总想自己也能在什么乐器上演奏演奏，小孩喜欢炫耀，这是通病，就连成年人也希望自己的工作被别人肯定，一样的道理了。
    可我真的好像对吉他不感兴趣，倒是对音乐课堂上那架管风琴很是垂涎，但苦于不敢上前，老师也不鼓励学生，因此被做为残念埋藏。中学的学生是很好动和精力充沛的，我也不例外，平时喜欢生物(杀蛤蟆、揪树叶什么的)、电子(曾用电线直通插座的两极，后果可想，脸被喷上，屁股让老爸打伤)等等乱七八糟的，有一次无意中在父亲推成山似的杂志中，发现了“简易电子琴电路安装及原理”一篇文章，天!当时我敢肯定我比哥伦布要激动的多，赶紧彻夜看完，感觉不难制作，趁着周末，和一个更精通无线电的同学一起，去电子市场采购。附铜板、电阻、二极管、变位器...采购一堆，总共3元左右（当时感觉社会主义真好），然后就是刻铜板，焊元件，不到一天，我们心爱的小电子琴成功的发出了滴滴的声音。哈哈，说起来可笑，这可是真的“小”琴啊，长度不过20厘米，宽6厘米，按键是碗状导电橡胶粘到附铜板上的，弹的时候直接压下导电橡胶算是按键，电板是手刻的，常会有接触不良的现象，但对我来说，已经很满足了，毕竟它是个有12个"键"（没半音键）的乐器啊。在那台小琴上，我弹过欢乐颂，谈过生日歌...就这样忘乎所以的弹着，直到有天我从滴滴的电流声中回过神来时，发现教室一片寂静，一个巨大的身影就在我背后阴森森的耸立着，冷汗都未来的及出，一声“拿来！！”巨喝，紧接着就是“化做黄泥碾做尘”的一幕，当时我好像是木木的，没任何反应，或是我记不得了...

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【一些题外话,但由此我得到了我第一架键盘】

    一位伟人说过（偶妈妈）：“少年需要自制和引导，当不能正确分配学习和娱乐的关系时，就会走歪路”。不幸的是这点在我身上得到了应证。-_-! 那学期我的成绩是班中48名，俺们全班52人....其中一个还是智障插班生.......
     多方的打击接踵而来，首先是同学不和我来往了（好像这个风气当时很流行的），接着是班主任一次我至今难忘的训示：“你不是上学的料，你要是能考上大学，我把名字倒过来念！”。不过我现在倒是很感激这位老师，我这人属于那种欠抽打型的，越是瞧不起我，我越是要做给你看。父母恨铁不成钢，每天都是冷眼相对。还好妈妈毕竟心慈，待父亲用棍子把我拾掇完之后，说了一句：“下学期，好好学，行么？”简单一句话，改变了我！此后变得很内向，同学不来往了，上学放学独来独往，不爱多说话，天天回家除了吃饭就是把自己关在小屋里看书。音乐当时是不敢谈了，暂且搁置。那段时间感觉真的在苦熬，身边一个说话的都没有。母亲曾怀疑我语言有障碍，差点请医生来家了。好在努力就会有付出，第二学期的全科测验我跃升到27名，期中考试18名，母亲当时非常开心，开心的恨不得告诉所有身边的人这个消息，同时，也答应我，只要我期末保持住这个名次(俺在重点中学，前25名不出意外是肯定能考进大学的，当时大学的考入率是100取30)，就给我买一个我喜欢的东西～ 吼吼～我也很开心～～结果不出所望，期末考试我以全班第3的名次，如愿的和父母一起进入了商场的大门。我的第一架琴：低端的国产西湖(型号忘了)，就这样到手了～！记得当时是450多，是母亲一个月的工资。

【第一次练琴】

    有了以前的教训，我这次先安排了作息计划，除上学外，中午一小时玩琴，晚上全部是正规科目的学习。节假日（当时只有周日休息）早上、晚上学习，下午练琴。期间我仍然参加校体队，做身体的锻炼。
    我记得当时我买过2套教材，一个是《学弹电子琴2》一书一磁带，一个是《哈得森少儿钢琴》，买了2.3.4集，第1.5集没买，1太简单，为了省钱没买，5是因为当时看上去音符就密密麻麻的，我估计短时间也练不会。再就是从同学那里借来的六线谱吉他曲谱，自己慢慢翻译成简谱。
    那段时间没有什么老师，全是靠自己试，找感觉，每天中午好短暂，一阵就过去了。练习是从右手单指旋律开始的，练熟了就换曲子。因为没有老师，所以没有从最基本的指法练起，因此走了不少弯路。当时的电视上有电子琴讲座，我几乎天天看，跟着学，也找到了自己的一些毛病，比如小指老是朝天椒似翘着啦，老是喜欢用食指中指弹奏啦等等，一步步纠正，有时甚至推翻以前练熟的曲目，按照标准指法重新练习。在买琴后的一个月，强行开始了左手自动伴奏的练习。西湖琴用的是YAMAHA单指和弦。两手同时弹等于一心办两事，当时非常困难，无奈之下我只能一小节一小节的练，一个曲子我能练近一个月才能练会（不是练好）。练的第一首曲子就是“绿袖子”。刚刚练会单指，又马上强行要求自己改为复指和弦，我记得好像也就买琴2月后。所以至今单指印象不深，只用它练过一两个曲子。当时练琴来说，一方面因为我跳过基础音阶练习，另一方面因为自己的这架琴来之不易，因此靠兴趣支撑，竟然没有什么枯燥感，就那么一直的练着。总结当时的想法，有一心想速成的念头，也有霸王硬上弓的做法，现在回想，颇为有趣。我也说不上是好还是坏。但如果你要成为专业演奏者或是要吃音乐这碗饭，我可以肯定的说，这样做是绝对错误的。世上任何事情没有速成，只有积累，因人不同会有积累速度快慢的区别，但任何人、任何事都不可能速成！

    好景不长，这架琴总共玩了5个多月，寒假时候学校补课，下半学期又是复习高考，琴就这么搁置了。

【真正意义上的第一架琴】

    高考是恶梦，我侥幸通过，如愿考入一所理工科大学。父母以示嘉奖，许诺答应我一个要求，当时我还真的没有想好要什么，因此就像金庸笔下赵敏一样，要求父母答应我3个要求，等我想起再说。父母无奈一笑，依旧欢天喜地去了。孩子在父母眼里就是这样令人头痛和爱怜的。
    大学生活海阔天空，比中学丰富的多，自由的多，一进校，看到有很多校办兴趣学科招人（不计学分，仅为兴趣爱好者参加）,直接和一同考进此所大学的2个高中同学一起报了音乐学习班，每周六下午2小时课,一月4节,共2月。参课第一天才知道，老师姓贾，手风琴专业，教的是声乐（怎么老感觉一说你会音乐别人就让你唱歌啊）,因此兴趣不大，就那么听着，有总胜似无嘛。但听了几节课后，渐入佳境，虽然我依然没有学声乐发声什么的，但我学到了对我更有用的东西，那就是乐理，知道了调性，知道了和声的存在，知道了12平均率，知道了原来世界上有12个调啊，哈哈哈哈。而且也知道了和弦，手风琴老师在和弦上真的没话说，讲的淅沥哗啦的，弹的呼噜呼噜的，我也就那么半云半雾的听着，至少挂了些耳音。这些都为我以后尝试配乐打下了基础。2个月就那么快的过去了，我们和贾老师也成了朋友，我拿来了我的西湖琴，有空没空在宿舍唧唧歪歪的弹着，乐此不彼。本想让贾老师教教我弹键盘（听说过他弹过电子琴），但当贾老师在我琴上一个和弦下去后，他不说话，只是笑了笑。原来，我的琴是4复音(记不清了，大概吧)，加上自动伴奏后，右手只能出1个单音，其他音被强行切掉。
      自从音乐班结束后，我和2个同学依旧兴趣甚浓，我弹过键盘（面红了），一个同学弹过吉他（古典水平还行的），还有一个没学过任何乐器，但乐感很好（唱歌很不错的哦，常引得女孩子咯吱吱笑着拍巴掌）,有一次在大食堂一起进膳，无意中说到：“咱们组个乐队吧，就当自娱自乐”3人立刻一致通过，遵义会议也不过如此。一个历史性的转折诞生了，这之后才算是我真正的学琴弹琴时期。那时我19岁了。
      首先考虑的是乐器问题，弹吉他的朋友（简称A）花20块钱买了一个拾音器，他的“电”吉他就算大功告成，我和同学B的乐器成了问题，最后决定，我还是继续键盘吧，B就考虑学架子鼓。学校团委有一套闲置多年的4桶鼓（5桶丢一桶，找不到了），踩锸，开锸都有，他需要的是陪贾老师吃饭，然后用感情和酒精把那套鼓的使用权弄到手。我呢，想起父母的承诺，是时候兑现了，因此，没有太多的周折，PSR500到手了。好的键盘真的不一样，我第一次听到那么逼真的钢琴，听到那么多的自动伴奏，而且都还很实用，心里很开心，同时也发誓自己要练好琴，至少对的住父母的一片苦心。尽管父母没指望我成为音乐人士，但我至少也要让音乐回报父母,让他们知道音乐可以使孩子变的更乖、更懂事。
      练习先是分开进行的，先确定一些曲目，各练各的，1个月后三人合组练习。经过西湖洗礼的我，对高档琴的使用充满激情，每天晚上自习时，宿舍人走后，我就打开练习，等他们回来，我就关琴看书，做作业。晚上大楼熄灯，我就路灯下看书，反正我那两朋友也都在陪我。不要以为我很辛苦哦，当时我们还觉得路灯月下捏着蚊子看书真的很是浪漫呢，嘿嘿嘿嘿，12点大楼关门，我们才各回自己宿舍。就这样不停息的练习了3个月左右，寒假休息，我和AB如鱼得水，和大楼门房搞好关系后，我们临时搬到一个宿舍里，白天搬设备去团委大院练习，晚上一起休息，顺便陪陪门卫老大爷聊天，真心总有回报，我的宿舍从此通宵不掐电......

     那一期间，我得到的最大收获是懂得了合作！这点非常得重要。以至我工作以后，合作精神也对我影响深刻。

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【第一次登台】

     经过一个假期的练习，一些基本的流行歌都能较顺利的念完了（没有特点的演奏我认为就是念，不是弹）。贾老师对我们的练习结果也表示认可，新的一学期，正好学校号召广大学生丰富业余文化活动（当时的大学真的很重教育，不像现在很多高校只向钱看），由贾老师带头提出定期举办周末学生舞会，加大学生之间的交流，丰富学生生活。经团委历时一个月的考虑研究后，顺利通过了。当时乐器是现成的（琴是我的，贡献学校了），由贾老师为主办者，我们这帮学生打杂帮工。当时的舞会规模很小，就在一间能进50人左右的教室里，设备非常简单，就一架电子琴一个音箱，齐活。舞曲由贾老师弹奏，就一架琴，一场舞会就这样开始了。学生不会要求太好效果的了，你弹你的，不管音响效果怎样他们都津津有味的跳着，聊着，醉翁之意不在酒啊，GG认识MM才是关键，我们也在舞会中闹着，流着口水看PLMM......
    直到有一次，几首曲子过后，贾老师说，我去一下厕所，你来一曲。当时我的脸轰隆一声就红了，紧张，真的好紧张。战战兢兢坐下，原本就是自己的琴变的陌生了，眼里有点模糊，从小到大我还没有在几十号人面前表演过什么呢。AB君走来帮我调好节奏、速度、音色，看的出来，他们也有点紧张，尽管他们不表演，当再次看到他俩鼓励的眼神后，我压了同步启动，一曲“月亮代表我的心”款款浮出，弹的时候，我的心跳声比音箱声都大，全部精力在盯键盘上，心里不断唠叨，千万不要弹错出丑。可越这样越紧张，指头跟弹琵琶似的，抖个不停。汗水不停的滴到键盘上。大约3分钟，我就早早的收尾，然后用了一个俗气的渐弱，完成了演奏。站起来时，看到贾老师笑茵茵的面容，他对我说“早该这样练练你了”，我笑了笑，才发现喉咙好干，说话都在抖。环视四周，看到跳舞的人群没有什么异样，胸口划个十字，这才走出教室，去外面透透风，AB紧随着我，拍拍我的肩膀“不错了你，下次估计该我们了”，然后三人大笑，那晚的风很凉，吹着衬衣上的汗，冷嗖嗖的。 ... 不出所料，之后的舞会中AB分别被强行登台，看到他们的样子，我才知道我第一次演出是多么好笑了。

    贾老师没有教过我键盘，但他教给我了一种敢于面对的勇气，一种不胆怯的性格，这点对我帮助尤深，我很感谢贾老师。

【第一次配器】

    慢慢的舞会办的多了，对琴的把握也就熟悉了，应变能力有所提高。有时候即便弹错，也会三转两转的转回原曲，此时被AB君笑称乱弹琴。此时我觉得最大的进步要算是和弦配置的学习了。看书，问人，多配，多参考别人作品，都是好方法，配错了没关系，多试试不同和弦的效果，反正又没人罚你款，不怕的。配和弦是学电子琴的必经之路，这也是电子琴头期学习的基础。我最先用的方法是先按大规律配和弦，一般只配大和弦和小和弦，全配完了，再斟酌替换7和弦，增、减和弦等等。到后来，基本上是一边哼一边就凭感觉配了。舞会中的曲目往往每弹一次都会有一些和弦不同。
    记得一年的校活动上，学校公开征会歌，很多爱好者跃跃欲试，最后评选出一首歌曲。敲定之后，配器的责任就光荣的交给我们乐队了，当时我们乐队已经发展壮大到7人，其中主奏4人。舞会规模也扩大，放到了大教室，同时容纳200余人。鉴于校内影响，所以这次任务交给我们。
    这是我第一次配器，心中没底，看到谱子，先演奏熟练后存到琴里，然后重复重复再重复的听，听到快吐为止。之后定和弦，写辅弦律，分声部、加花、修饰、过滤，等等等等。AB一直在身边，大家一起探讨，可以说，那段配器是大家一个音一个音的慢慢配下来的，因为要的急，我们彻夜开工，深夜顶着月亮干活，好有气氛，直到团委派人送来夜宵，我们才发现晚饭都没去吃。当时没有计算机，不知道midi，就是手工配，配一段录进琴里，然后听。PSR500的5轨录音真的帮了大忙。最终的配器共4声部:贝司、弦乐、钢琴、管乐，外加节奏声部，琴本身的自动伴奏基本没用，连贝司都是手工录入的，最终配器要滤掉主旋律，我们就一边自己唱，一边试听。总共历时2天，基本没睡觉，和声参考书籍3本几百页。当时硬是两天啃下来了。最后的录音我们放到校广播室，磁带录制，当时没有什么好设备，就只是音频线直连，没有调音台什么的，出来发现效果不好，傻了，最后重新返工，用PSR500本身的混响、音量大小调节做简陋的调谐，然后再录音，如此折腾，就在大家将临牺牲状态的时候，一声通过，大家哄的一声闷响，然后全都趴在露天大院的台桌上睡了。当大会召开时，会场响起我们熟的不能再熟的旋律，看着一群歌手穿着唱诗班服饰一本正经的唱出会歌，乐队全体长长舒了口气........

    自此之后经常试着改编配器到舞曲中，多方面尝试，有段时期连续攻克交响乐的配器知识，尝试了一首自编曲子，在一次舞会中竟看到很多同学不敢下脚，以为是中场休息时的即兴演出。倒是有几个外校老师，抱着跳着让人看不懂的国标来，全乐队人轰然大笑。当然，交响乐的配器不是那么简单的，我们只是模仿配器思路而已。配出的东西毕竟简单的多。

    这次的经历，最大的收获是和声知识的增长，6、7、9、11和弦，增、减和弦，和弦外音等等知识等到了补充，了解了很多配器手法。不敢说会用了，但都知道了。

【第一次演出会】

    自从配器得到认可之后，乐队的地位日渐好转，被团委收纳为下属组织。学校投资购买了原本我们自己制作的音箱、功放。乐队队伍扩大到30余人，主奏6人。舞会举办地点也开恩般的允许在校大食堂举行，学校食堂3000余平米，共同容纳4000多学生就餐（那时高校学生数大多5000左右，不像现在的大学为求效益动不动就上万人）。那时是乐队的鼎盛时期，我也有了自己的第2架琴（PSR410）。许多外校师生在周末也来我校娱乐。省广播电台校园栏目多次报道我们乐队，当时节目的背景音乐也是出自我们作曲和编配的。各校之间联谊我们往往是主力军。学校为了控制舞会进入的人数，开始收费，由最早的1角涨到5角。当时学校的5角是一份菜的价钱哦，收费口常常能见到用饭票、菜票购买入场券的情景，呵呵，这可是学校舞会的一大景观，外面你打死也见不到的了。舞会平均到场1000人左右，有次元旦联欢舞会收入1000余元，算下来2000人次，舞厅（其实就是饭厅）里下饺子一样，根本没法跳舞，至多称其蹭舞。这也是我经历过的最壮观的舞会了。

    乐队壮大了，不禁也就想有自己专门的演出了，而不仅仅限于舞会。舞会太大众化，能起到熟练技巧的作用，但仅是量的积累，乐队成员更需要一个质的飞跃。在这个思路下，全体通过举办乐队第一次专业些的演出活动。名义是乐队成立周年纪念（其实我们都说不上乐队什么时候算是正式成立的了）。

    这次的演出准备中，大家又再一次捧起书本，找来大量磁带（当时没有MP3），听国外演出录音，摸索配器，扒带子。并且这次演出完全是电声乐队现场模式，再没有用自动伴奏之类的键盘功能，键盘就是出旋律的，不是拿来当鼓点的，吉他手中技术最好的剥离成为贝司手,很多乐曲原版扒带写谱。那一次是对乐队全体人员技术的一次考验，也是对我键盘钢琴基本功的一次反思。一直以来左手仅是简单的和弦按压，这次可是彻底脱离和弦，左手和声、分解等等技巧扑面而来，那段日子真的是吃住在团委琴房了，除了白天上课和吃饭，其他时间全泡在琴上，好在很多人陪我，不寂寞，大家都是面目呆滞的戴着耳机练习，除了鼓手乐不滋滋的狂K那套老鼓之外，其他人好像都很痛苦D。准备期历时2月，期间弹了大量钢琴曲和基础指法练习。那本曲谱背翻的破烂不堪，还常有饭菜痕迹（呵呵，对不起，对不起），弹的自己都麻木了，和机器差不多，累到极点时，根本不知自己在弹什么曲子，只是手下机械的晃动着。当时准备的曲目大多数是流行，国内国外的都有，还有自创的校园民谣，以及一曲因政治因素特加的中国赞歌。
    演出前做了大量宣传，海报广告全由后勤人员手绘。乐队名字非常朴实，用的是音乐名词：slowAttack，地点选在学校最大的阶梯教室，可容纳400人左右。演出设备全是自己制作，庞大的星星灯群覆盖了演出舞台用以造势，面光射灯是用易拉罐剪开里面填充灯泡制作的。地灯用纸盒刷漆再加100瓦灯泡...总之简陋但惬意。演出为晚8点开始。先前我们一直担心会冷场，但当天晚饭时间刚过，人已经陆续进入，不到7点，教室里面已经坐满了，但仍有同学设法进入，组织人员临时调来板凳加坐，还是不够，即将开场前，校领导到场，我们非常意外，有当时的校长、党委书记等等十多位大员，组织部的赶紧为领导腾出了前排的位置，再次加座。但来的同学过多，会场有点混乱，无奈之下从其他系部借来功放音响，通过窗户在室外加装了音箱，分流人群。
    演出稍微迟了一刻钟，但也算正常进行，精心准备的歌曲逐一演唱，会场气氛火爆异常，当时记得有黑豹、唐朝、Beyongd的一些曲目,在强烈的节奏声中，接了控制器的星星灯群像频闪一样，味道十足。轻柔的曲目时，星星灯群配合面光小射灯似流水般循序渐动，总之，穷人的演出设备中，这种布置算的上极品了，毕竟所有演出费用就只有大家一起凑的300元。演出感觉很成功，到下半场时候，所有的过道走廊全部站满了人，想去WC不拼命挤就会尿裤子的。在最后一曲收尾后，学生不散，要求加曲，当时我们没有经验，准备的就只有那些而已，演奏又不能用舞会上的曲子，怎么办？当时A君非常果断，提出“朋友”一曲，既有意义，也有平复心情的作用。但这首曲子以前没有练过，只知道弦律，不会和声伴奏。A笑了笑：“别怕，有我呢”说罢晃了晃手里的电吉他（那时已经有真正的电吉它了）。稍微平静一下心情，前奏就演绎出来了，歌手唱得也很投入。在华彩段，因为不知道谱子，所以即兴弹奏，或许当时心情非常好的原因吧，手下竟然流畅异常，弦律是有所想就有所出，场上气氛再次调动，A君激动之余在我一个和弦段落之时，一段即兴solo把气氛推上顶峰。会场全体合唱，在掌声和笑声中，演出圆满结束。当时歌手第一句话就是，“NND腿儿（当时不流行说“靠”），吓死人啊，你俩玩爵士啊，我差点不知道哪该我插嘴了。你们以前练时就该给我们说，不要这样玩我”，众人开心大笑，当说明是即兴发挥的时候，谁都不信，就连我自己事后听了一个朋友的录音磁带后，我都不敢相信那次是我弹的，并且和吉他配合的严丝合缝。并且我敢说那一曲是一种另类风格的绝版“朋友”了。

    通过这次的演出，扎实了我的基础练习，让我深刻认识到基本功的重要，同时，对即兴伴奏开始了钻研。在乐曲的欣赏上，开始转移到国外。弱化国内。曲目由原来的国内流行、摇滚、民谣，转向国外流行、摇滚、布鲁斯、交响乐。

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【第一次独奏】

    还没从演出的喜悦中脱离，颇为沾沾自喜时，时逢校庆，学校举办大型演出活动，各系各部门都要参加，因为是校比赛活动，因此拒绝乐队专业组的表演，说要把我们打散分配到各自所在系的演出中去，并且只能参加表演组，不许参加竞赛组。尽管大家颇有微辞，但想到毕竟大众娱乐活动，乐队团体参加有失公平。再者那时也快期末了，乐队成员一致商定，全体潜水复习功课，不参加这次活动。之后一周，我恶补了一下考试科目，为期末考不被挂奠定了强有力的基础^_^。
    事与愿违，正当乐队成员刻苦啃书时，一个校属成教院的MM找上门来，说这次活动他们院长要力争上游，一改原有形象，希望我们能帮忙。几番推辞不过，又见MM楚楚动人（-_-!），一迷糊就答应了，但和院长商议，这次演出不参加比赛，只参加表演。院长答应，并全力支持随意调配人手，只要不出格，费用报销，说希望我们能让所有人看到成教院欣欣向荣、德智体全面发展的一面。即是校庆活动，就不能演出现代感太强的东西了，但太古板又流于大众，几经协商，确定这次演出钢琴独奏。但众所周知，钢琴独奏在大众活动中太专业，有点单调，很难烘托气氛，要想独树一帜很难，再者我的水平却实也太那个了，纯弹钢琴曲很是丢人的，必须找到突破口。在演出中，气氛非常重要，只要能煽动听众，就能获得成功。因此我们在氛围营造上大费功夫，先后制定数套方案。接下来曲目定制就简单了，是“回忆”“秋日私语”“童年的回忆”各取一部分，然后串起来（其实就是三首曲子中各取简单容易的部分），起名“回忆组曲”。那时候我才发现钢琴曲真的不好弹啊，看似很简单的曲子，弹多次都不行，要么处处出错，要么淡如白水。唯一的解决办法就是狂练，疯狂练，往死的练... 直到最后登台时，弹的也很一般，这就是没老师的下场，野路子走下来的人在演奏规范曲目时，有一定的困难。好在我们并不是以技术为主，而是用气氛赢人。就像在国内大多数眼中理查德的名气远远大于亚尼一样。

    演出当天是在校礼堂，同时容纳1000人。那天演员都很兴奋，报幕员也兴奋的闹出“独子笛奏”这样的笑话。我的节目安排在较为靠后，不很有利。
    轮到我了，全场黑暗，学生有点骚动，甚至口哨、嘘声。舞台监制急得直跳，大叫快开灯，开灯。负责灯光的队员撇出一句：我们有安排，怕啥！，幕布徐徐拉开，呈现在观众面前的是一个由无数蜡烛组成的一个心型烛墙，暗暗灯光下显得格外炫目，下面一下安静下来，稀稀拉拉的有点掌声，琴声也就这样响起，乐曲“回忆”部分主要是静，灯光不强，流水灯潺潺流动，漫天雪花（碎纸）从天而降，很有大雪纷飞的感觉，这时候掌声已经连响成片了。到了“秋日私语”，灯光泛亮，天上飘下的是树叶、彩带，伴舞的MM手拿雨伞款款登台为我遮纸（^_^），学生被成功煽动，因为当时仅是舞台上有些灯光，台下仍然黑暗，很多男同胞已经举起打火机轻轻晃动，“童年回忆”是高潮，舞台灯光全部打亮，通明中无数的小气球、竹蜻蜓、小飞机、剩下没用完的雪花一股脑的倾泻下来，配合鼓风机，场面非常壮观。下面的学生兴奋到了极点，掌声雷动，人声彼起。以至我自己听不到监听箱子的声音，完全凭感觉完成结尾部分。自始至终掌声没有断过，甚至声音巨大（就说学生看的是你的氛围不是你的声音嘛）。之后谢幕，幕布在最后一个音符落下时同时开始关闭，那次是所有节目中唯一有三次谢幕的，最后一次谢幕时，我叫来了所有参与钢琴曲演出的幕后人员，知道有多少么？ 调音1位，灯光2位，拉幕2位，电器2位，舞台天顶扔东西的11位，道具搬运6位，统一指挥1位！简简单单几分钟的一个独奏，幕后人员竟然多达20多人，这还不算起先怕冷场暗暗安排在观众席中负责鼓掌的十几位托儿。也正是这种团队的精神，不虑自我得失的精神，圆满的完成了一次精彩演出。是他们成就了这次演出，我也只是大团体中的一份子而已，沧海一粟。独木绝难成舟！那次的演出被破格奖励为最优秀表演奖（因为节目不在参赛组，表演组原本没有任何奖项的）。当时贾老师笑着评价说：“曲子给3分，气氛给7分，满分了”,同学笑着对我们说：“帅呆了，帅呆了”,舞台监制笑着对我们说：“事后把台上垃圾打扫干净”....$%^_&*@!*(&).....

    这次的演出从技术上让我了解了自己的先天不足，从认识上让我们体会到了善于营造气氛的重要，从经历上让大家更加团结，从做人角度来说，让我们学会了不计个人得失,不要斤斤计较，不要好功喜德。个人再有本事也微不足道，团队力量才是无可想象的。

【放弃爱好】

    美好的大学生活很快过去，中间悲悲喜喜不尽赘述，我毕业后被一家国营机械厂收留，干上了本职行业。
    刚毕业的大学生总有点浮躁，我也不例外，蠢蠢欲动，希望在工作岗位上有所做为。刚进厂分配我到售后部门，理由是我能言善辩!？（郁闷，会说话和干技术有什么关系？？）但刚进去总要老老实实做人这点我还是知道的，因此相安无事，每天看分配下来的图纸，熟悉流程。不到一月，因我独特的绘图能力被调拨到技术部（音乐我不行，但绘图我是很自信的，我的设计图被技术科列为范作，很多年长的老职工都问我怎么画的那么干净。呵呵）。并成功设计、绘制了全套机械新型号设备（后来才知道，因为新设备危险性高，没人敢担责任）,就在那时，我还觉得我的前途一片光明。然而不知道为了什么，售后部突然强行调我回去，两个部长都分配我工作，不许窜岗，我黯然了，两边的工作，不流动我怎么干啊。我本是个我行我素的人，言语中未免会得罪人，何况我是年轻人，冲动难免，因为工作的事情我成了官场斗势的牺牲工具，被夹在夹缝中，小鞋是没有少穿。最后售后部长直接让我随2位师父去外地作设备维修，发配边疆了，唉...
    随行的师傅有点旧社会的影响，觉得学徒就应该多干，这点我没话说，身体好着呢，不怕。但一次一位师傅对我说：去，把机内倒链全拉出来。我傻了，倒链总共3吨多重，常年失修，很多地方都锈死了，平时都是3个人一起慢慢拉的，今天竟然让我一个人？？？？我很气愤，牛脾气又上来了，故意整我是不？那我就让你看看！！，时值午饭时间，师傅吃完就回房休息了，我没吃饭，带上手套一个人来到工地，挂上工具铁链，一点点拉，整整一中午，那是我出娘胎第一次干活流大汗，我站的地方地下湿了一片，手套磨破了也没发觉，胳膊拉麻木了，手心的皮磨掉一层，就差电影上那种渗血了。3个小时，干了3人一早上的活。当师傅睡眼惺惺来到工地时，他们不说话了，面似愧色，一声不吭，干其他活了。我也不愿多说，继续我的工作。从那天起，我不说话，只干活，师傅对我好多了，时常劝我休息，但我也就嗯一声还是继续做。做人，我算是尽力了，但我换来的是麻木的双手，一双王秉前似的粗磁大手，说不上还真也能从土中傐出火柴棍棍什么的呢... 几个月劳动改造般的生活结束了，当我回到家中，打开琴时，我才发现自己的手已经不那么灵活了，曲不成调，以前熟悉的琶音现在无论如何也弹不准确。想到今后单位的工作，一时义气用事，卖掉了自己的两架琴，断了自己的念头。这时，我算是放弃了键盘，放弃了练习。只是用工资买了随身听，做一个纯粹的爱好者了。

   这段文字有些和学琴无关，但我想，也许和许多中途多次放学琴的人有所共鸣吧，大家都曾因为这样或哪样的原因，放弃过自己的爱好。

kosen

【重拾旧梦】

    本以为这辈子我不会再玩琴了。好在卖掉琴不久，自己就神经兮兮的断然辞职，祖国各地四处转悠了，游玩回来，新找了工作。干了很多工作，也看了很多工作，最后定下来，干自己最喜欢的工作，就这样，我开始从零开始学美术设计（专业是学理工机械的设计，和这没什么关系），学色彩搭配，学构件组织，然后找到了新的工作岗位，媒体美工。并干的不错，因为我的网络动画设计以节奏和音乐见长，所以在小范围内小有名气。工作顺心了，口袋也不拘谨了。常言说的好"温饱思淫欲"，对自己的单调生活开始不满，业余除了看书、游戏、应酬，好像还缺点什么，还是那样，我的筋又不对了，今年年前神经兮兮的想到继续玩玩琴吧，就这么简单，当时想到就立刻做，上网搜索，查琴型，查价格，浏览专业论坛（这个网就是那次行动中找到的啦）,不出一月，从琴行搬回了我的琴（废话，不从琴行还从停车场不成?）。
    琴还是以前的样子，黑黑白白、整整齐齐，声音依旧是那么动听逼真，但不同的是我已经多年没有碰过，一切看来都要从零开始了，不过不怕，有信心，确定自己的目标，不去好高骛远，我想，不过半年，我还是能弹一些熟悉的曲目的。我没想成为专业人士，即便想也不可能做到，我需要的是能用我的双手来娱悦我的生活，仅此而已，我不去比什么，一山更比一山高，即便专业人员又谁敢称自己为顶尖人物？默默无闻做自己爱做的事，开开心心过自己的生活，不也很有意思么？为什么谈到学琴就一定要出人头地呢？每个人擅长不同，每个人都有他特有的闪光领域，但不一定是在音乐上耀耀生辉，就像现在的我，觉得更能展现自己的是设计工作，而不是音乐。爱好音乐使我们走到了一个大家庭中，那么我们之间应该毫无间隙，就像我前面说的，团体的力量无可限量，我们要作的是共同耕耘这片音乐的土地。专业的人员就像耕夫一样，是先锋，他们必然要把全部精力投入到音乐之中，靠勤劳让美丽的果实呈现在大家眼前，，而更为广大的爱好者则是在自己的本职岗位上栽花结果，而在音乐的园地中甘做一粒沙石。通俗的讲，就是没有广大的爱好者，专业人员弹给谁听去？呵呵。毛爷爷卜算子梅中说的“俏也不争春，只把春来报；待到山花烂漫时，它在从中笑”，那就是在说咱们哩～

    所以，音乐无年龄，无国界，无性别，不管你年龄多大，是否有这样那样的基础，只要你爱好，那就拿出你的琴，放开胆子尝试吧。至少现在还没有因弹琴难听就要判刑的法律，你怕什么？还犹豫什么呢？


【写在后面】

    说话罗嗦是我的缺点，密密麻麻的我自己都懒得看第二遍找错字了。有错见谅。好在我平时工作长泡网的原因,打字还算快，又自认为错字不会太多，哈哈哈，反正不罚款就成。原本韩清老师说是最好连载的，但我这人最不喜欢连续剧啊，拖拖拉拉看的急人。好长一篇文章一口气写完。其实是否有人看我并不在意，我能有机会回忆以前的时光才是最让我快乐的，感谢韩清老师的提醒和提供的机会。再次感谢大家 ~!~


补充： 非常感谢韩清老师把资料备份下来，在此致以崇高的敬意~~

feeling

一口气又一次拜读了KOSEN的文章，一个善于不断总结的人才是一个很有潜能的人。

文中多次提到团队力量，今天读到这些话使我更能体会深刻。“……待到山花烂漫时，它在从中笑。”  我把它做为我的签名了。

风絮

好好的拜读了，好感动～～～：）

abiao1981

我是20多岁才学琴的，也是没有一个老师，自己学的，有时间就练练，现在水平很差！现在由于工作一直搁着没学了！！看了这个，我想学的××又燃起了！！

韩清

今天翻看老帖子看到这篇文章, kosen不知道最近在忙些什么.有快一个月没来了吧!

huaixin

尽管这是篇老文章，我这个新手刚刚看到，但还是激动不已。对音乐的执着和孜孜不倦的刻苦学习精神时时激励着我。你是我学习的榜样，是我学习的动力。谢谢！

Cheers

这么长的一篇文章

轻骑漫步者

爱琴人的动人的故事！我一口气读完。不错！

老老马

楼主的这种能坦然面对生活和各方面的压力，用坚强的毅力去克服困难，完成自己的愿望，值得我们学习。

hwdxm

每个学琴的人都有一段难忘的经历