[转贴]音乐教学如何培养学生的创造能力

行星

　　随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。

　　一、 激发创造性思维,是培养创造能力的核心

　　创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想像力和思考力——这两大“齿轮”的作用。而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想像力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。当然，我们也不能忘记，还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。

　　(一) 培养形象思维  发展想像能力

　　音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式（调性）和曲式等，让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。小学低年级可采取节奏乐器演奏、律动、歌表演、舞蹈等活动，引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音是有高低、长短、强弱之分，有音色和音区等各种区别。在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点和乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。

　　（二） 培养发散、聚向和逆向思维能力

　　发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息，转一个方向聚敛行进，去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分，但必须是二者的有机结合，才是高水平的创造思维。为此，教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。例如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，放手先让他们根据问题的要求展开各自的想像，大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同的乐句（结束句）的创作练习。然后，通过音乐实践（演唱、演奏）、分析，让学生比较优劣，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步形成提高发散思维和聚合思维的能力。

　　逆向思维是创造性思维的基础，它常能引发创造性思维，取得创造性成果。如司马光砸缸，司马光想到“使水离人”（逆向思维），砸缸放水，救了小孩，成为千百年来人们的佳话。而司马光的小伙伴想的则是“使人离水”（顺向思维），可当时的条件做不到。司马光砸缸救人的办法，在当时的情况下可说是一种创造性的效果。因此，教学中教师要注意和重视学生的顺向思维和逆向思维的协调发展，不放过任何一次机会去引导和激发学生的逆向思维。学生思维一旦调动起来，学习的积极性和主动性也就加强了。这样，既激发了学生的逆向思维，又发展了学生的发散思维；逆向思维能突破学生的思维定势，是一种积极的创造性思维。

　　二、基本途径与方法

　　在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要做到面向全体中小学生，要注意不同学段、不同水平学生的不同目标。要依据音乐学科的特点及教学原则，引导（指导）学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动地获取知识与能力。

　　（一）创设有利于培养学生创造能力的教学氛围

　　我们要培养学生的创新精神和创造能力，首先要创设一个能培养学生具有创新精神和良好个性的教学氛围。这包括如下三个方面内容。

　　1．形成富有创造性的班集体。处于这样的集体中，学生会积极主动地开动脑筋，使创造性思考成为一种习惯。

　　2．形成宽容、理解的气氛。创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的，心理上有安全感，不会感到压抑。师生之间、生生之间共同探讨解决问题的方法，好的想法和方法给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。

　　3．形成良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，自觉地运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料（无论是演唱、演奏还是音响效果都力求是最佳），把学生带进特定的情境之中，一种与音乐审美注意相伴随的那种特定教学情境，即学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好的教学情境就随之形成了，从而为创造性教学的有效展开作了铺垫。

　　（二）挖掘教材的创造因素价值

　　在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、听音响绘画、听音乐讲故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出有关问题等，使学生对于音乐学习产生并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学习音乐，学好音乐的自信心。

　　（三）精心设计教学活动，积极改进教学方法

　　应摒弃以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标及以教师为中心、以集体唱歌为主要教学形式的传统陈旧的教学方式，要引导学生学会思考，学会学习，使学生的学习成为主动、探索、创新、个性化学习的过程。把握学生的发展是教学活动的出发点和归宿，教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。课堂教学活动要变单向传授、被动低效接受为多维互动、主动高效学习。义务教育小学段的音乐教学要以学生活动为主要上课方式，如聆听、唱歌、游戏、编创等。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验，加强对学生问题意识、问题能力的培养。了解音乐与姊妹艺术及音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，根据学生自己的生活经验和已掌握的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，为终身爱好音乐奠定基础。

　　课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理地组织课堂教学，直接影响教学效果能制约着学生思维的发展。为了培养学生的想像力和创造能力，音乐教学中教师要灵活选用发现教学法、问题教学法、情景教学法、开放式教学法等先进教学方法，并要勇于探索、实践，针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法，如体感运动法、节奏（旋律）问答法、曲式结构体验法、符号表达法、二度创作法、即兴演奏法、指挥练习法等多种教学方法，用以吸引学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探求，形成主动性。让学生在不同情景中动口表达，动手操作，举一反三，触类旁通，使他们的创造力得到较好的培养和发展。

　　（四）针对学科特点，恰当选用教学手段

　　科学适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。教师在教学中科学、合理地选用不同的教学手段，将有利于学生创新精神和实践能力的培养。

　　使用教学手段要针对音乐学科的特点，突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。教学中应采用优化的音源器材和资源，在使用CAI课件时，要注意其不可替代性、交互性和效益性。特别是课件是否发挥了培养学生创新精神和实践能力的作用。防止出现用现代教育技术为旧教学观念服务的现象；避免以视觉形象代替听觉感受，盲目追求形象化，忽视学生想像力的做法。教师在音乐教学中要针对学科特点，结合教学实际恰当地选用教学手段，调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐，使学生的形象思维得到较充分的发展，做到现代教育技术与学科教学的整合。有条件的学校还可利用校园网，使学生通过多样化的信息资源学习音乐、获得创新的学习成果。

　　（五）加强音乐活动教学

　　音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。

　　（六）努力改进评价方法

　　对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力。如果仅仅局限于音乐知识和技能的范围，那么，很多人的音乐学习将变得失去意义。因此，教师应将学生在音乐学科知识、技能方面的进步与学习品质和能力的提高，以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来。考核方式要灵活多样，要重视学生的自评，要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。教学评估要体现形成性与终结性评价并重的原则。要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多的考核项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。教师应用发展的观点因才评价，让学生创新意识的明灯永不熄灭。

　　三、应注意的几个问题

　　（一）更新观念，转换教师角色

　　要在音乐教学中有效地培养学生的创新精神和实践能力，要做到以下几点。首先，教育者必须是创造者，除了自觉献身教育和具有较深广的学科与文化素质外，还需要有创新的思想意识，创造性思维能力和创造性活动能力。音乐教学本身是富有创造性的艺术学科。音乐教师应自觉地摒弃传统的以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标的教育模式，摒弃以教师为中心，以集体唱歌为主要教学形式的教育方式，确立现代教育观，实现教师角色的转变。教师要善于营造民主、平等、愉悦的教学氛围，使学生保持旺盛的求知欲；要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件（机会）。教师忌用权威的标准否定学生的思维想像；忌用成人的眼光看学生眼中的世界；忌用冷漠的态度对待学生的求知，教师应尽一切可能使学生无拘无束地投入到各种音乐活动中去。同时，还要根据学生不同的发展情况、兴趣爱好提供或选择适合其发展需要的机会、手段、方法等，这样才利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和实践能力。要想冲出当今学生“喜爱音乐，而不爱上音乐课”的困境，真正培养学生的创新精神和实践能力，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。

　　（二）音乐教学应重视音乐体验、感悟和积累的培养

　　由于音乐学科具有很强的实践性，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不仅包括音乐知识的传授、音乐技能训练这些外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受，也就是体验的方式。因此，教学中要重视和加强学生日常对音乐的体验、感悟、记忆和积累，注意对学生唱歌、演奏乐曲、欣赏音乐的“量”的要求，提高学生背唱、背奏歌曲（曲谱）和音乐主题的能力，鼓励学生自由表达，引导学生在实践中主动地获得感受音乐、表现音乐的能力。教学中加强学生的音乐体验、感悟和积累，对培养学生创新精神和实践能力具有潜移默化和不可估量的作用。

　　（三）创造教学内容应融进各项教学内容之中

　　将创造教学内容融进其他各项教学内容之中，这一方面有利于扩大学生的知识面，开拓教学的深度和广度；另一方面，也使学生直观地获得创作的知识和技能，为他们今后创作能力的不断提高打下基础。掌握必要的音乐知识及音乐技能，具备感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，这都是不断发展学生创造（创作）能力的基础。因此，教师要指导学生做好这项工作。为达到上述目的，教师要有计划、有步骤、有方法地安排教学内容，研究如何与其他教学内容有机地结合起来，避免揠苗助长，一蹴而就的教学方式。

(李同全)

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谢谢，很有收获！