《和声法则》 第七讲 “装饰”性和弦概述

scz

《和声法则》 第七讲 “装饰”性和弦概述
前六讲着重介绍了公式产生及和声写作过程。从中完全可以看出，从此不需要死背公式了。至于它的正确性也完全可以从对林文信教材中的和声进行解读而得到验证，可以说他的所有和声作品都在法则的能力之内。也就是说用法则来对付这样的音乐作品真可畏小试牛刀。不过还有重要的一部分“装饰”性和弦没有 介绍。
“装饰”性和弦以分散个体的形式存在于和声语句中，不象以公式存在于和声中的结构和弦那样有严密的整体性。不同的“装饰”性和弦在功能，结构，特性等有许多不同点。这样一来对它的应用代带来了很大的困难。
先来看一个实例：林文信《12小时•••》64页《沧海一声笑》
前四小节和弦音的的倾向于Am和弦。由于待续时间长，只使用单一Am和弦音响效果不会好。在这里林老师连续使用了三个“装饰”性和弦，Am/G，Am/F，Am/G，音响效果明显改善。这些和弦在低位加了和弦之外的音，它的作用加强了和声的紧张度使和声更饱满，改变了三和弦的单一性。这样使用的理论根据是和弦替换，这三个和弦都包含有Am的原始成分，它们所在的旋律小节原本就是Am和弦延续推进，实质上是替换Am和弦。音乐理论不可能象自然科学的“定理”或“定律”那样严格，只要理解音乐理论能够正确运用那就是不管白猫花猫抓着耗子就是好猫 。还有一种在即兴伴奏中也常用。它的理论根据是同低音和弦具有某些共性的东西，关系也相当紧密。Am的和弦音是ACE，它的“同和弦转换”是AEC（不是转位和弦），低音相同可以作为并置和弦使用。还有，A，Am6，Am7，AM7，••••••都是低音相同都可以做为Am的替代和弦。但是读者应当清醒认识到不同和弦之间音响的区别，特别是主三和的终止感与其它和弦的不同。在《沧海一声笑》的这个范例完全可以使用其它的技术加以处理。
对于类似的和声处理，有些新手很容易出现主三和弦滥用的现象。主三和弦是唯一的稳定和弦，有很好的融合性和最强的终止感。因为使用环境宽松，这是造成主三和弦被滥用的客观原因，主观因素则是键盘手和声理论功底溥弱。只要真正领会了主三和弦的内含就会发现，主三和弦的终止感正是限制它的因素。等于告诉我们主三和弦应当使用在乐句的终止位置，而在乐句中间使用主三和弦会给人一种本来没有结束且出现终止的错觉。比如：与上述林文信教材的范例相似的情况就容易密集出现 Ⅰ•Ⅴ•Ⅰ•Ⅴ•Ⅰ•••，音响效果如何读者可以在琴上视听一下。“替换”原本多使用在法则公式中，扩大公式范围的手段，在这里且起到了“装饰”作用。
以上是改善和声音响效果的一种“装饰”性和弦的使用方法。还有多种不同的“装饰”性和弦，大体上划规为三大类。
和声的转调处理。
“音乐是情感的艺术”为了体现出丰富多彩的社会活动和人类感情，在音乐作品中力求表现手法更为多样，而采用转换调式的手法。转调客观上也有着对主调的丰富和美化的作用，就把它人为的划规到“装饰”性和弦里来，不然它不属于本讲座内容。学习的主要内容是转调的确定，转调的和弦按排及转调与原调的无缝连接。
外音和弦。
在前几讲的例子中多次提到了“和弦外音”读者对它已经有了感性认识。它是存在于和弦公式中的结构和弦之外的起“装饰”性作用的和弦。因此，使用好外音和弦必须熟以熟练结构和弦的使用为前题。外音和弦独立的依附于个体结构和弦，与结构和弦一起构成和声语句的基本语汇。学习“外音和弦”的重点与难点是选择外音和弦。如同结构和弦一样也要与旋律建立起钮带关系，这一关系是和弦外音上的外音和弦音，这一条件颇有难度。“外音和弦”与前后和弦的连接关系也很严格，也是一个伤脑筋的事情，初学的读者需要绞尽脑汁，冥思苦想。不过总会走过这段坎坷的道路，踏上成功的坦途。有一个较为成功的经验可以少走些弯路，使用改变和弦组态来选择外音和弦。林文信教材中的所有外音和弦的应用就是这么做的。学习外音和弦一定要掌握它的规律，不能死背硬记。
离调和弦。
有的文献中把“离调”规属于转调，在这里单独列出，目的地是突出它的作用。通常“离调”时间较短多发生在公式中间（共它位置也有）。离调使用的理论基础是副属和弦的概念（副下属和弦应用要少）。在学习和实践中要注意以下三点。首先，确定离调位置，在写作中可以使用半音和弦。其次，离调的两个和弦的连接多为属主关系，因此作为后一个起副主作用的和弦必须是大小三和弦，这样一来自然大调的Ⅶ0和小调的Ⅱ0两级和弦因为是减三和弦是不具备拥有副属和弦的条件。最后，副属和弦最好使用转位和弦，防止由四部同向代来的许多问题。由于在离调应用中很可能使用半音，因此注意防止“对斜”的出现。
以上的论述只是有关“装饰”性和弦的概述，更详细的内容会在后续的相关专题中具体介绍。
在学习上述以及今后的内容中，要特别重视在琴上视听比较音响效果。简捷的办法是，对林文信的和声作品有目的的做一点改动，在琴上视听并与原始作品进行比较。和声作品最终的评判不是由书面上的音符而是琴上的音响。音响效果 不可能用文字完全准确的表达出来，真可谓“只可意会，难以言传”，只有依靠读者的自身实践。见于此在今后的论述中不再作音响效果的表述。
参考文献
和声学教程  前苏联四位教授
勋伯格和声学   勋伯格
音乐知识手册  薛良
简明和声学教程  伊瑞克•泰曼
和声学新编
和声学基础教程  谢成功
和声通用教程
流行音乐和声技法  蔡松琦
基本乐理  李重光
流行歌曲写作  和声   吉米•卡库里斯
和声听觉训练
键盘和声与即兴伴奏
二十世纪和声学    文森特•佩尔西
以上书籍的阅读都来源于书馆书店阅读后的读书笔记，有些作者名字没有记全。

scz

上文给出的一些参考文献是讲述中及笔者其它贴子所有理论根据都与这些有关，有的是原文有的是自己的语言。没有个人的理论发明，只是借用别人的知识表明自己看法。参考文献是兑现网友的承诺。这些书籍对和声理论的论述各有所长，只靠一本书完成和声写作可能会有些难度。如果有兴趣可以看上文的论述是来源于哪能一本书？
“转调的和弦按排及转调与原调的无缝连接。”
有的书中就没有这方面的理论表达。
由于年龄和健康原因，医生几次建议减少上网甚至停止上网。不过还是坚持了几个月。因此决定暂停后面的内容，侍好转后再以专题发贴。
对于“读书笔记”最后想介绍一下它的形成过程，也许对关心读书的朋友会有些启发，也是一个解读。不怕网友们笑话，本人只有李重光老师的《••••基础》和林文信老师的《12•••》还是朋友所送，其它都是在图书馆和书店阅读。网友们都知道，书中有的内容是已经学会了的知识，这些内容可以象读小说一样一扫而过。而有些东西是需要认真学习领会的新内容，这些新内容是必须作“读书笔记”的。这些新内容在读书的过程中一定要认真理解反复推敲，把它变成自己的看法观点用自已的话写在“读书笔记”里，然后用它来分析音乐作品，验证“读书笔记”的正确性。变成自己的话，那就容易记忆容易应用，许多“读书笔记”早以破烂不堪，可是自己的话还是记忆尤新。本人除“范例”之外从来不在“读书笔记”中记录图书原文，因为原文肯定不会象自己的话那么通俗。不过有可能给人一种错觉认为是标新立异引起人们的反感非议。当然，现在可以把它拿到论坛里请网友共同评论长短是非，理解的人会多起来。
如果对你来说书中没有新内容，那么这本书对你没有价值，没有必要读下去。相反如果都是新内容甚至读不懂，那么你的基础有些低或者说该书有些难。

友友

谢谢共享！

qyjs

SCZ老师的帖子我是每帖必读且反复读，每读必有新收获。这些内容确实是老师多年学习的心得和经验的总结，正如老师本人所说的：是“在读书的过程中”“认真理解反复推敲”，“变成自己的看法观点”“用自已的话”总结出来的，“然后用它来分析音乐作品”，“验证”其“正确性”。
本人早年也系统学习过和声学知识，有一定的理论和实践基础，但是老师的这些“自己的话”，恰恰是老师帖子的独到之处，对于本人来说起到了一两拨千斤的巨大作用，受益匪浅！
个人认为，SCZ老师的帖子对于没有学过和声的朋友也是一个很好的教材，这是老师提炼出来的精华，可以起到事半功倍的效果。
再次感谢老师的帖子！谢谢了！

mcmos

先学习，再练习，循环交替！强烈支持SCZ老师，已经把老师的文字整理打印出来了，以老师的内容为基础，以后学到的东西作为扩充！！

aweimusic

感谢SCZ老师，很受用，已经收藏，辛苦了。

540135750

支持SCZ老师

剑无痕

获益匪浅~~想弱弱问一问SCZ老师是做什么工作的·~

chenziye007

多谢scz老师，您的几篇文章俨然就是一个很好的论文。。对我填补很大

多瑙河纤夫

全部看完了。似懂非懂。收藏起来再慢慢研究。期盼老师抽空再写一些（有点自私，哈哈），老师辛苦了。谢谢

键盘和声

期待老师继续给人们讲解，这些知识很难得，谢谢老师，将来把小调，以及民族调式和弦也给人们讲一下，盼望着！！！

蜘蛛2

强烈支持SCZ老师

hmcmmmmm

强烈支持，祝身体健康。

huangyefilm

SCZ确实是好老师，很了解学生在学习时的心理过程，这是我看的最认真的一套关于和声的材料

也请老师讲解一些其他调式的法则，比如自然小调是否还有一些其他法则，二级如何处理，民族五声的调式如何处理

非常感谢，看过一些书，到现在才有点开窍的感觉

九尾狐

谢谢SCZ老师

JACK1014

谢谢楼主的好贴。。。。。。。。。。。。。相当的感谢。。。。。

三北

《二十世纪和声学 》   这本书是我在学校图书馆里看到的，如果没记错的话应该是美国人写的。
记得当时学的是传统和声学（苏联的那本） ，因为扒了很多流行歌曲的谱子，有很多不符合古典的和声的要求，
所以在图书馆里找资料，发现了这本书，如饥似渴的钻里去，这才知道还有那么多的现代理论！
看来SCZ老师确实对和声研究的深啊，自愧不如，继续学习中！！！

scz

三北老师：
你太谦虚了，笔者只不过读了几本书作了点读书笔记而已。你对合成器使用的专研那才是真格的，笔者一直在学习在拜读，你给网友作了榜样，学无止境。请三北老师多指教。

三北

scz 发表于 2012-2-3 15:07
三北老师：
你太谦虚了，笔者只不过读了几本书作了点读书笔记而已。你对合成器使用的专研那才是真格的， ...

SCZ老师：
过奖我了  我平时喜欢专研，当然对音乐，我还在努力学习中。
看到您的读书笔记就联想到我的记录本，这确实有很多相同的地方。
在和声上，我确实有很多没有深究的问题，比如那个降7级  在实践中，
只是知道怎么用，但涉及到原理，还真没有往里研究。看了上节点的和声
那篇文章，确实豁然开朗。包括我在学习吉他金属教程中的和声也有这个，
通过学习这篇文章，更加深了我对降7级 和弦的理解。
    对了，另外，我记得还有个降3级替代5级的，不知道您那里有没有原理的记载啊？

scz

三北网友：
你提到的b3、b5及b7是有原理记载的。
先从旋律说起。
有一种情况是这几个音依“和弦外音”形式出现，不是依音阶音级出现，如，前苏联歌剧《萨德科》有••43b32|的旋律，其中b3就是依和弦外音出现，b3是经过音。在歌剧《波希米亚人》也有类似的应用。而在歌剧《茶花女》中就有1b76 其中b7是经过音也是和弦外音。另一种情况是这些音以调式音级出现，这些音的地位当然与第一种情况不同，已经是“调式解析”及“组成原理”处理的原始数据。它们肯定会经过“原始数学模型”合理的出现在和弦公式之中，在“布鲁斯调式”的音乐作品中肯定会广泛出现b3、b5及b7三个音（有的学者称蓝调音）并成为调式音阶的组成音级，根据“和声贴”的观点这三个音必须出现在和弦材料之中。那么这些和弦材料经过“组成原理”重组生成“原始数学模型”也必须包括b3、b5及b7三个音。这样一来所用的和弦公式中也要包含这三个音，除非“公式”来路不明没有“根据”。
由于“布鲁斯调式”不是我们的音乐主流，它也不可能成为民族音乐的主流。由它的影响产生的“爵士音乐”可以理解为一脉相承。正如著名爵士乐音乐家Gershwin所说是“美国的民间音乐”相当于我们民间音乐的“山歌小调”，把它说成是风靡全球笔者认为有点过分，笔者也不举例子。有一点还是提示一下，三个“蓝调音”都是降音级所以与它们相关的音程多是小音程或减音程因此形成的色彩多为暗淡，表情伤感，如果速度较慢有点“哀乐”的味道。
对于前一种情况。在和声写作时为了“覆盖”和弦外音常使用带有你提出到的三个音的“外音和弦”进行和弦外音“覆盖”，起到“装饰和弦”的作用。而后一种情况本身就在《和声法则》的处理原则之内，不需要特别关注，因为经过《调式解析》处理之后和弦材料一定会包含那三个音。在论述到《和声法则》的和声理念时在笔者的笔记中有这样一句“适合全人类不同民族的各种音乐作品。所有的音乐一律平等，当然也不给西洋大小调式任何特殊地位。”很自然在和声处理上《布鲁斯调式》也和任何音乐一样没有特别之处，有时较多使用高叠和弦是为了旋律中出现的那三个音，因为高叠和弦中可以包含那几个音。使用高叠和弦不是布鲁斯调式专利。笔者认为这正是笔者和声贴中一点可供读者参考的内容之一。
最后一个使用的地方是“离调和弦”。在“离调和弦”中使用变化音级是不可避免，因此这三个音的出现很正常。
以上内容仅供参考。

scz

三北网友：
记性不好忘了事。
你提到的用bⅢ级代替Ⅴ级笔者认为不妥。“根据”是Ⅴ级和弦是要求解决到主和弦，从它的和弦结构也可以看出来，最佳的组成方式是Ⅴ（7）—Ⅰ是属—主关系。bⅢ级和弦如果是大三和弦应当包含bⅦ级音，这样它已经不具有导音也没有大调属和弦的功能。如果在和弦中把bⅦ级音改用Ⅶ级音，这时的和弦是增三和弦也不具备替换的可能。由于Ⅴ级和弦具有最强的解决倾向通常后接主和弦构成正格终止式。用其它和弦替换达不到这样的目的。

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非常有用的知识 感谢楼主

三北

scz 发表于 2012-2-8 11:36
三北网友：
记性不好忘了事。
你提到的用bⅢ级代替Ⅴ级笔者认为不妥。“根据”是Ⅴ级和弦是要求解决到主和 ...

感谢SCZ老师的解答！
其实我以前也感觉这个降3级（我说的是大三和弦b3  5  b7）替代5级和弦挺别扭，
不合乎听觉，但也没深究，就是记在心里了，现在都明了了！

scz

三北网友：
你提到的三个和弦b3,b7及b5与布鲁斯调式的概念与应用有关。在一本参考文献中发现有以下的含义，指出爵士音乐的兴起是受到布鲁斯的影响，当今在网上有这样的人群热衷于爵士音乐。笔者原来计划在《和声法则》中有一讲讨论如何通过“组成原理”产生布鲁斯调式的“原始数学模型”及公式，为解决布鲁斯调式的和声应用提供一点理论支持。考虑到它应当在民族调式介绍之后，再介绍布鲁斯调式为好，另外一个主观原因是笔者虽然探讨过布鲁斯调式也有些了解，但是倾向于严肃音乐青睐民间山歌小调，所以还没有从笔记中整理这部分内容。
三北网友，刘老师，小明，友友及所有读者看看这部分内容是否有用。  

三北

scz 发表于 2012-2-10 11:04
三北网友：
你提到的三个和弦b3,b7及b5与布鲁斯调式的概念与应用有关。在一本参考文献中发现有以下的含义， ...

这个是非常好的想法！！！
我现在正深入研究BLUES的键盘呢，很需要在相应的理论上注入新的知识！

scz

三北网友：
在几天之内将发贴讨论有关布鲁斯调式的和声，局时请你看看是否有什么“方向”问题。
原来的打算是单独开题，后来考虑到这个布鲁斯调式不是我们音乐的主流，再加上它所涉及到的和声理论完全可以用《和声法则》的概念加以解释，因此把这部分内容最终经过重新整理增补到《和声法则》里来。与《和声法则》原有的内容论述方法相同，是从和声理论的高端部分加以阐述，不是仅仅从某些具体和弦的局部应用及声部等无尽无休并缺泛理论“根据”的现象表述。你所提到的b3、b5、b7三个音级和弦是其中主要内容之一，你能看到它们是依什么样的地位出现在涉及布鲁斯调式的和声理论之中，也会看到布鲁斯调式没有什么特殊之处它也同样在《和声法则》的范围之内。
之前在网上看到有关流行歌曲调性问题的贴子，深有感触。笔者认为“调性”是艺术语言的特点之一，是增加音乐理论的难度也是超脱民间大众音乐的标志之一。其实完全可从旋律出发不去考虑什么调式调性回归到民间大众的音乐语言，随着民间大众音乐素养的不断提高总会有一天看到音乐的回归。
建议阅读《和声法则》第八讲对上述内容的理解和即将出现的有关布鲁斯调式的内容是有帮助的

三北

scz 发表于 2012-2-22 13:55
三北网友：
在几天之内将发贴讨论有关布鲁斯调式的和声，局时请你看看是否有什么“方向”问题。
原来的打 ...

恩，好的。我再研究下《和声法则》。
我现在研究BLUES，是在理论和实践中找总结性的可以自由发挥的东西，
目前在弹奏中正在总结 把  布鲁斯音阶和减音阶以及利底亚音阶结合在一起技术。

有意思的世界

感谢老师  学习了

井月轻波

感谢老师，学习了。   

潇湘剑客

感谢楼主学习了