不可多得的爵士乐入门欣赏/介绍

ChinaMoBro

http://lib.verycd.com/2006/01/16/0000085046.html



笔调客观，没有很多乐评中常见的“外行瞎演艺”，很耐读。

[ 本帖最后由 ChinaMoBro 于 2006-1-16 14:04 编辑 ]

ChinaMoBro

我个人从来对pop fusion, smooth jazz这样的太过于温和的为了赢得多数观众而采取折中的伪风格不很感冒，平时听到法国/欧洲的爵士乐也不是很多。 所以，第一印象中的Michel Petrucciani并不真的很“爵士”（和Steve Gadd, Antonio Jackson的三重奏DVD，这2个美国大腕倒是经常听到看到），因为和我熟悉的Oscar Peterson, Chick Corea, McCoy Tyner相比，他的演奏似乎太"轻松"了。随后我认定这是一个克莱德曼的变种，就没再理会。再次听到Michel的现场CD是一年以后！这次听比较仔细。。即兴旋律线条流畅清晰，张力十足。。虽然没有像美国的爵士乐那样往往带有浓重的blues色彩，但一点也不象“轻音乐", 俨然大手笔 ....听后整个傻掉 。
再查资料，果然。。这个法国的短命的矮子，被评论界和当年的Django Reinhardt在欧洲爵士乐的影响相提并论。赶紧到电驴上找，还好，到现在已经下到10几张ape和一个资料片。
资料片里接受采访的Michel说英语，谈吐幽默流畅，思维敏捷 ，实在是一个可爱的矮子。十分谦虚地说到自己得奖被人瞩目是因为 “他们可能觉得我活不久” 。1999年死于肺感染时年仅36岁，有人认为是非典。
资料片的结尾随着Michel弹奏自己的名曲“looking up" 落幕，Michel自己的旁白 “I hate to say goodbye"，让人唏嘘不已。

[ 本帖最后由 ChinaMoBro 于 2006-1-16 18:42 编辑 ]

ChinaMoBro

很喜欢这套双张CD，Michel 和电风琴演奏家Eddie Louiss的现场。大量熟悉的jazz standards被２个牛人玩的酣畅淋漓又不失幽雅（优雅曾经一度是我个人词典里的贬义词），也有Michel的个人作品。

ChinaMoBro

Michel Petrucciani

热爱爵士乐的朋友，凡是听过了法国爵士钢琴家米榭‧派卓契亚尼（ Michel Petrucciani ）的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中，流泄出来的美好音符，与那种聆听过后，性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧！就拿一九九七年二月德国法兰克福现场的「 Solo Live 」专辑为例，每一段乐句都倾诉着一种情绪，一个故事，若将这些美好的片段全部组合起来，你听到的是，更像是吟游诗人（ troubadour ）以钢琴说书：米榭的左手先往低音走去，复又往高音攀升，制造如陀螺般回旋不已的流畅爬音，他的右手，则快速反复地弹奏琴键，似是批注，似是评论，有时，更像是浪漫地朗诵诗词，从细微的琴音吟颂中，我们听到的，不单是音色质地（ tonal qualities ）巧妙的变化，更是米榭以钢琴吟唱诗歌的极致表现。

萨克斯风手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）说，米榭‧派卓契亚尼是钢琴的化身（ the avatar of piano ），一点都不为过。

这位钢琴化身，却拥有人世间最残酷的缺陷。米榭‧派卓契亚尼天生罹患成骨不全症，也就是台湾俗称的玻璃娃，由于基因异常的关系，抑制了他的骨骼生长，不但行动不便，视力、听力也大受影响。终其一生，米榭只长到三呎高，五十磅重，身高体重都不及成年人的一半，他不但须要辅助器才能控制钢琴踏板，连走路都备觉吃力，常常得靠别人抱着他上下台。若仔细看他现场演出的 DVD ，不难发现米榭演奏时，左手已经变形，手掌，手腕都往内倾斜，令人不禁想问，米榭究竟如何超越残障之躯，编织出震撼力如此强大的音乐篇章？

一九六二年十二月二十八日出生于法国南部小镇的米榭，家里经营唱片行。他从小浸淫于爵士音乐中，与父兄组成三重奏，在南方附近的城市演出。耳濡目染的关系，米榭年幼时就开始学习钢琴，生长于法国之故，老师教的自然是古典音乐，但他对爵士乐的兴趣更为浓厚。由于残障的关系，他并不能像其它的孩子一样出外玩耍，总是待在家中不停地练习钢琴，或是等着哥哥从楼下的唱片行带几张唱片上来听。或许是因为父亲偏好摇摆味道浓厚的音乐，米榭曾经很自豪的说，曾有一段时光，他可以将吉他手 Wes Montgomery 至少十来首的作品独奏旋律倒背如流。

一九八二年的瑞士蒙特娄音乐节，复出的洛依德偕同米榭、贝斯手 Palle Danielsson （后来成为米榭单飞后，现场演出的固定成员之一）、鼓手 Son Ship Theus 组成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作为开场，那气势不凡的萨克斯风独奏开场，证明了洛依德宝刀未老，虽然继承了后期约翰‧科川（ John Coltrane ）的调式演奏（ modal playing ）与高亢快速的即兴乐句，但洛依德从来没有忘记「作球」让他的节奏组合，特别是米榭，有亮眼的表现机会。米榭在此充分展现他的威力弹法（ power play ），略带异国情调（主要由五声音阶构成）的和弦重击在琴键上，然后是快速爬音，与洛依德那时而嘶吼、时而咆哮，气魄与力道十足的萨克斯风音色互为搭配，将现场气氛带到了最高点。

复出的洛依德四重奏在蒙特娄音乐节大放异彩，名声远播，美国的唱片界很快就注意到米榭的风采。一九八三年，原美国新港爵士音乐节的筹办者，也是知名的音乐制作人 George Wein ，为二十一岁的米榭在纽约卡内基厅的钢琴独奏（这场演出是 Kool Jazz 音乐节的节目之一）作现场录音，隔年发行专辑「一百颗心」（ 100 Hearts ）。

「一百颗心」可能是最受乐迷称颂的专辑。在这张专辑中，米榭充分展现了他钢琴独奏的魅力。此时的米榭，不但摆脱了早期受 Bill Evans 的影响，更青出于蓝地，将钢琴的诗意风格提升至另一个出神入化的境界。如此年轻但却早熟，天资聪颖却又异常敏感的米榭，不顾一切地，忘情地演出，那肉体的病痛，早已升华为对于美好事物的歌颂，时间在此停格，只有那随着意识之流翩翩飞舞的琴音，清晰地回映在听众的脑海中。那是你听过之后，绝对不会忘记的音符，因为他不再是用「双手」，而是用「心」在演奏！被誉为「美之使徒」的英国诗人约翰‧济慈（ John Keats ），曾经写过一首名为「 A Thing of Beauty 」的诗：

一件美的事物就是一份永恒的喜悦：
A thing of beauty is a joy forever:
它会越来越令人喜爱；它将永不
Its loveliness increases; it will never
落入虚无；且仍将为我们提供
Pass into nothingness; but still will keep
一个祥和的庇所，和一场安眠
A bower quiet for us, and a sleep
充满了甜美的梦，健康与平静的呼吸
Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing.

济慈以诗作颂赞生命美好时，身患当时无药可救的肺结核。然而，济慈与米榭一样，不惧死亡威胁，全心投入创作，或以文字，或以音符，让世人感受他们发自心底深处，最喜悦的，最明亮的，对于美感的见证。「一百颗心」专辑中的同名曲，是整张专辑的最高潮，当时正在阅读科川传记的米榭，选择以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作为左手弹奏的基础。曲子一开始，米榭先反复弹奏同样的和弦，将故事铺陈开来，然后进入右手即兴，再左右合奏，每一小节的即兴篇章，乍听之下似乎神似，却如小火炖煮，音乐的味道开始产生细微变化，每一次的峰回路转，都在诉说一个故事（「一百颗心」刚好由一百个小节所构成），米榭以琴音押声韵，扮演着吟游诗人的角色，为听众敞开玄妙的意识之门。弹到末了，米榭的左手，仅简单地交替弹着两个和弦，右手弹奏的高音则与口哨合而为一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士钢琴的守护天使，邀请深深入迷的听众，一同走进即兴音乐的应许之地。

「一百颗心」发行之后，米榭开始与「蓝调之音」唱片公司合作，参与了一九八五年「蓝调之音」唱片公司东山再起的音乐盛会，与洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「蓝调之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收录了其中的「 Tone Poem 」，米榭带劲的钢琴弹奏，引出了色彩缤纷的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下摇动的肢体，略带夸张地吹奏萨克斯风，音乐仍是一贯地正点，由米榭以琴音加以润饰。镜头下的米榭，全身浸满大汗，双眼微微阖闭，他自信满满地反复右手的单音，一段即兴变化后，又回到主要的旋律，充分展现大将之风。 Cecil McBee 此时也是不惶多让，旋律性十足的贝斯，响应着米榭「丢」出来的，律动感十足的音乐。

九○年以后，米榭与法国唱片公司 Dreyfus 签约，陆续发行了许多专辑，大部分为现场演出，极受好评。此一时期的作品，仍以钢琴独奏及三重奏最具特色。其中又以德国现场「 Solo Live 」和巴黎香榭里剧院的现场演出最为脍炙人口。此时米榭的三重奏组合已经换了乐手，但新加入的 Anthony Jackson （低音贝斯）与 Steve Gadd （鼓）等乐手，为米榭的诗意风格，注入了一些更为活泼的元素。然而，此时米榭的身体已经一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝于纽约市曼哈顿，享年三十六岁。

综观米榭一生，成长于法国，走红于北美。早在猫头鹰唱片时期，他就已经与美国重要乐手合作过。与洛依德的戏剧化邂逅，更奠定了他在乐坛的地位。刚过二十岁不久，米榭就已经录制了足以流传后世的不朽专辑「一百颗心」。全世界大概没有任何一个年轻的爵士钢琴手能比他更幸运，但可能也没有任何一个乐手比他的命运更为坎坷。

每当米榭的琴音响起，不论身在何处，那永恒之美，就如渥兹华斯笔下的金色水仙，总是在我心海中摇曳起舞，满溢着悦。（转自www.verycd.com）

adi_kd

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西部雪狼

1，2G，太猛了！谢谢！

ChinaMoBro

和爵士提琴大师Grappelli的合作专辑Flamingo

xy41047032

ChinaMoBro 老师``我现在真的 很崇拜您了```希望能见到您```如果您愿意的话```加我QQ好吗```41047032

饮茶

我怎么没发下呢，半天了一点儿动静都没有哦。。。。。。。。。。。。

ChinaMoBro

原帖由 xy41047032 于 2006-1-17 13:27 发表
ChinaMoBro 老师``我现在真的 很崇拜您了```希望能见到您```如果您愿意的话```加我QQ好吗```41047032

别这样吧。。。加了。


今晚去表演，鼓手赵哥（打爵士拉丁很不错，小有影响）还向我问起会不会Michel Petrucciani的曲子，特别问起那首"looking up”。可惜我只练了前面半截，在这个和声进行下要做好即兴有些难度，3个人简单的玩了一下 ，还好没出大乱子。

[ 本帖最后由 ChinaMoBro 于 2006-1-19 01:41 编辑 ]

李益

好东西，下载好好揣摩，感谢楼主分享

易冲动

ChinaMoBro 发表于 2006-1-16 14:37
很喜欢这套双张CD，Michel 和电风琴演奏家Eddie Louiss的现场。大量熟悉的jazz standards被２个牛人玩的酣畅 ...

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