让手指与情感对接(mengyin转贴)

韩清

让手指与情感对接
   


　　钢琴演奏是一门表演艺术,它不仅是音高、节奏的拼凑,更重要的是它蕴藏着作曲家丰富的情感和思想内涵,需要演奏者通过钢琴,用音乐的语言来表现乐曲的思想感情和音乐形象。这样看来,钢琴教师指导学生弹奏乐曲,是不能单纯的在弹奏技巧上下功夫的,更重要的是指导学生在弹奏过程中,把情感融入音乐当中,创造性地展现对音乐语言的感受能力和表达能力,这就是音乐表现力的培养。
　　多年来,我在钢琴教学实践中不断地探索,经过长期实践,摸索到一些规律,在此谨将一己之见撰成拙稿,以就教与专家和同仁们。
　　一、注意音乐表现启蒙教育,诱发学生的自觉表现意识。
　　初学钢琴的学生,基于对音乐的肤浅认识,往往会把注意力集中于弹奏技巧方面,而忽视对乐曲内涵的理解。针对这种倾向,从基础教学开始,教师就要有意识的把音乐思想、音乐情感的表现作为主要教学内容。即使像《小星星》这种小型乐曲,也应注意到引导学生去想象:身处在美丽的夜晚,在深蓝色的夜空中,小星星静静地眨着眼睛……这样,学生便可以以领神悟地步入乐曲特定的境界和美妙的意境之中,使他们在弹奏乐曲时,不仅练习了技巧,也为音乐注入了生活,非常自然地表现了音乐的情感。而且,学生在演奏乐曲的同时,也陶冶了自己的情操,提高了艺术修养。
　　学生对音乐表现有了初步认识,接下来的工作是引导学生把握乐曲的每一次情感变化,理解乐曲的内涵并使之表现出来。
　　二、启发学生的想象力,使音乐得到充分的表现。
　　在指导学生弹奏乐曲时,为加深学生对乐曲的理解,更好地把握乐曲中丰富的感情变化,教师应向学生介绍该乐曲创作的时代、背景以及作曲家的创作风格,以帮助学生理解乐曲,启发他们的想象力。在乐曲表情记号的帮助下,充分地表现乐曲的情感内涵。这样,学生在弹奏乐曲时,不仅会更加投入情感,也会把乐曲的情感传递给他人并使之感动。
　　如能将一首乐曲视为一幅画去形象思维,便会取得更加理想艺术效果。比如:在指导学生弹奏《威尼斯船歌》时,通过对作品风格与创作背景的介绍,引导学生想象,一叶两头微翘的小舟,在蜿蜒的河流中荡漾,所过之处留下一道长长的波痕。从而获得表现音乐的灵感。
　　三、加强学生的音乐修养,使音乐得到自然的表现。
　　音乐的表现,完全由音乐本身的情绪和语言而决定,它的起伏、轻重、缓急,完全是合乎情理的需要,是可以表达的、歌唱的,因此也是自然的。这就要求学生在弹奏乐曲时,必须使所要演奏的乐曲变成自己的心声,化作自己心灵的歌唱,犹如和挚友的娓娓交谈,行云流水般的无拘无束潇洒奔放。应让学生充分认识:最完美的演奏是“自然”二字。引导学生在认真体会乐曲内在情韵的基础上,选择最恰当的表现形式,以娴熟的演奏技巧,恰到好处的做出准确到位的表现。在多种条件下形成的音乐修养,一旦对音乐融会贯通,就会达到得心应手的境地。在这里任何形式的夸饰、矫揉造作,也都会显得那么软弱无力,那种乐曲无关的不自然的表现是绝对要不得的。
　　诚然,要让学生达到“自然”表现的理想境界,就必须全方位的加强学生音乐素养的教育,努力培养他们对音乐的理解力、感悟力、想象力、鉴赏力和表现力,在多种条件下形成良好的音乐修养。因此,只有对音乐的各种因素与音乐品质心领神悟、融会贯通,才能得心应手游刃有余,达到驾轻就熟、书卷自如的境地。

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韩清老师讲的太好了，这也正是我所困惑的问题，如何培养孩子的音乐表现力。女儿的老师在上课时，只教识谱和弹奏，这方面根本没涉及，不过一小时的课每次都很紧张。看来我必须在课后给她补这方面的内容了，谢谢韩清老师的指点。

独孤鸟

一个情感丰富的人在演奏过程中一定会经意或不经意之间投入自己的个人感情。这正象一个作家在写文章时会不时容入自己的个人理解因素一样。善于捕捉音乐的深度内涵并经常留意优秀的演奏家的演奏风格，将是踏上更高的音乐殿堂的金钥匙！

杨携云

我就是感情太多了，老师说我每个曲子都在那里干抒情，痛苦啊