《见一老师这么上琴课，大家看看这么教行吗？》答案

卢鑫

原帖参https://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-150356-1-1.html


其一，无论是钢琴学生还是电子琴学生，前三年都用同样的教材。
    解：
    乐器学习，不能凌驾于音乐学习之上，没有基本的听唱准，乐器学习就是无源之水，再怎么难，也不会学到心里去。欧洲音乐发达国家的做法都是抓好学校基础音乐课，然后在那个高平台之上开展乐器教学。中国的基础音乐课相对薄弱，五六七岁学琴的基础几乎都不牢固，自然不能绕开乐器学习之中共通的部分而孤立地学习乐器。
    如同武术，先学散打，然后十八般兵器只是用不同的办法延长四肢。一个挨着一个地孤立学习十八个兵器，那是傻子。
    音乐学习一样，先有文化，再是音乐，然后才是具体乐器。思维发展心理学告诉我们，先博后专，一开始不要过度分化。所以从这个角度上看，前三年电子琴和钢琴用同样的教材，太正常不过了。
    教材是死的，老师是活的，老师可以给教出不同来。面对不同的乐器有不同的侧重点就是了。如果教不出来，那是老师的基本功不过硬，不是教材的问题。

其二，学了三节课，没听说过“do”。更别提弹了。学了一年没弹过“fa”。
    解：
  do是学科体系的第一个音，但不一定是儿童学习的第一个音。人学习的顺序不应当和学科体系完全一样。就说数，古人都是先知道正数负数，因为“我欠你一头羊”，所以用负数表示，但晚些才懂小数分数。因为不能“我有0.4头羊”。而现在的小学生呢？恐怕是先小数再负数。比如，全音符是学科体系的基本音。但是儿童在生活中有没有这个音符？没有。他们只有一拍的四分音符。因为走路是这样。脱离了生活的抽象的符号到符号，数“da二三四”，牢固么，真从内心建立稳定拍感了么？没有。
    论唱好基本的音，5－3才是最容易的。因为“Tommy~~, have supper!” ，想想，这句是53 36。儿童学说话，先学什么？“妈妈”。这个“妈”和do差多远呢？所以do并非最自然的音调。放在第四节之后学也就没什么新鲜的了。
    这要换了匈牙利，整个小学一年级只唱5 3 6，第二年才接触1。可是人家音乐教育比我国领先70年。
    学了一年没弹过fa也没什么奇怪的。因为从五声音阶体系开始的呗。匈牙利小学音乐课从第四年才开始正式接触fa，音乐学校，就是每周五节音乐课的，才是二年级正式接触fa。

卢鑫

其三，学琴的第一节课就同时从白键和黑键上开始。
   解：
  白键和黑键本是完全对等的，几百年前的琴，白键是黑色的，黑键是白色的。如果单弹现在五个黑键，那么它就是1 2 3 5 6，正好是五声音阶。从多个键开始并无新意，无论怎么变化，5和3的距离总是三个键。从音的距离学起，需要管它是什么颜色吗？
   “一调专家”是不可取的。想学好琴，不宜长时间停留在一个纯白键的调上。何况这个调对歌唱有禁锢作用。对于儿童来说，不同的歌曲如果全用C调来唱，会破坏他的声音美感。因为五岁儿童，升F键为中心的五六度的音才是他最擅长的。C这个音已经偏低了。要是小调的曲子，唱到低A，更是唱不出来了。但如果用bE小调，则可能是儿童最佳音区，唱准了才是由内而外地感受体验音乐。弹准了，可能是虚胖，因为键盘就摆在那儿，一戳，就自动准了。这叫“表面繁荣、泡沫经济”。
   为了防止找不到键，只需要一开始用移调纸带辅助就可以了。

其四，学琴前一年没见过五线谱。所有曲子要求背唱。
    解：
两方面，一：不用五线谱，没说不用一线谱、二线谱、三线谱。一开始根本用不着那么多。用几条画几条。
    二：用数字和字母谱辅助。视唱的环节其实是两步，第一是把五线谱的图形转译成唱名符号，第二步是给唱准。而数字谱等于给转译好了，只要唱准。所以这样说来，数字谱只是帮学习者“省了一步”，而不是走了一条和五线谱完全不一样的路线。所以先用数字或字母，一点点建立音感，一点点撤数字和字母辅助。到一定时候再完全不用数字或字母。
    所谓“学琴绝不能用数字”这话是值得商榷的。用数字谱辅助是把一个难的事化为两个容易的事，把一个两米的台阶转为两个一米的台阶。这怎么可能有错误一说呢？只能说教师没有帮学生过渡好、少做了一步这么一说，而根本没有数字谱本身是错的这么一说。
    给古代状元看看现在的拼音，他会气吐血了：原来他学的时候那叫一个费劲啊，一个字一个字地记。现在这么种方法已经可以让小学一年级学生查着字典读书了。数字谱，和拼音的作用是一样的，用拼音本身不是错，只停留在拼音上不肯往汉字上走，才是错。数字谱与五线谱的关系也是如此。

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抢个沙发

说得对啊.我一直用吉他谱弹键盘

卢鑫

背唱才能真正检验会不会。要的是背唱准音高。否则就不是用内心体验音乐，而是在用眼睛学，是在记位置。那不是音乐。

其五，每首曲子不是数字谱就是字母谱。不光在谱子上标，还直接标记在琴上。
   解：
    一部分已在上一段解说了。不是在谱子上标，而是本来就是数字谱或字母谱。先是数字谱、字母谱，好比纯拼音读物，然后是数字谱、字母谱加线谱，好比带汉字的拼音读物，经过漫长的铺垫，最后才是纯线谱。这中间，还要有一些用数字或字母辅助的。这是一个从数字到图形的符合心理发展规律的教谱，和什么“拿到一个五线谱，在上面标数字”这种错位的、倒转的思路是不相关的。
    标记在琴上很正常。琴上哪个键哪个音当然无法用线谱表示出来。我们用移调纸带，1234567，在琴上移动。就相当于是在琴上标记出来。

    其六，学琴前两年的没听说过和弦。学电子琴的前两年都没开过自动伴奏。
解：
    其实学电子琴的学生前四五年甚至过了所谓十级之后，也不懂什么叫和弦。
    音乐发展史上来看，和弦的出现并不是一开始就有。而是，先有单声部，再有它的卡农、双旋律线、复调等，都是几个旋律线横向的运动，在运动之中，去寻找和谐的平衡。后来才从中总结中规律形成主调的和弦。在手风琴、电子琴等乐器出现之前，和弦也不是自动的，一个135，可能是单簧管吹1，双簧管吹3，长笛吹5。后来在电子琴上自动化了，但是这些道理都被回避了。电子琴的和弦学习，是逆向思维。先听个声儿，五六年以后再研究为什么是这样。这么学的话，八九成学生半辈子都不知道和弦的本质。这是逆向学习的不足。
    电子琴的和弦，绝大多数学生和家长的认识只停留在，开一个自动伴奏档，然后三个键同时弹下去就是和弦。这与和弦的定义和外延，简直风马牛不相及。“三个、四个、五个不同的音，以三度关系排列起来，构成和弦”。所谓学电子琴学和弦的人，听到这样的定义，99%都得一头雾水。他们能算是听说过“和弦”吗？不能算，只能算听说过“如何操作电子琴，使得声音效果丰富”。但依然不懂和弦。
    所以，所谓没听说过和弦，只是改变了学习顺序，变为了顺向学习，先学复调，或卡农、或低音，然后再在上面聆听、总结、编织、归纳出和弦这个东西，进而再去理解电子琴的自动伴奏。所以学两看没用过自动伴奏，一点都不新鲜。没用过自动伴奏，不等于没用过电子琴的录音功能、双音色、分离音色、注册记忆，不等于没用过打击乐鼓点。只是没用过自动伴奏的乐音部分。因为其它的都好理解，就那个不好理解的部分，改为顺向学习。学习了从横向的多声部旋律运动变为纵向的和弦织体模块，很快就懂得自己做节奏的原理。
    一上来就知道操纵自动伴奏，不一定是最优的，因为所有的曲子都是左手三个键一戳，它等于没有有效地开发和锻炼左手啊！每回都是重复劳动啊！提升有多慢，就知道了。而不用自动伴奏，是为了解放左手，做一些更灵活的内容，特别是复调，对开发双手的配合，难道不是更有好处吗？
    “千万不要输在起跑线上”这句话，早被人们知道了并不靠谱。自动和弦伴奏是个好东西，但等于一定就一开始要使用吗？婚姻是美好的，是不是六岁儿童也要结婚呢？

卢鑫

其七，每两次课上至少有一次说英语的环节，每三次课上至少有一次做数学口算题的环节。
   解：
    课程分几大板块，其中一个是歌曲。歌曲有很重要的好处，就是不同段落的歌词，却是同样的音高，对学生训练用稳定音唱不稳定的字，大有好处，进而将来更好地理解同样音不同八度、不同音色，还有，在弹琴的时候，双手配合可以说“在哪句话词、哪个字儿上下手弹这个”。比“右手弹哪个音的时候左手弹哪个音”要直观很多。歌词对低龄学生理解演奏法来说，比干说“应该断着弹、应该重地弹”要容易得多，因为歌词那么唱我就感觉那儿该分句，不然我就憋死了。唱出来是有直接体验的，不是推的。
    因为有英语歌，所以每两节就说一次英语，还新鲜么？这不是顺理成章的吗？歌词对于音乐的旋律节奏法构造很重要。比如美国儿歌就很多八六拍，为什么？因为英语里有冠词。“A big dog……” 其中那个a就是要弱起，bi g do g四个辅音如果读成均匀的，舒服吗？不舒服，一定是bi长 g短 do长 g短，这不就成了八六拍了么。
    “老爸，老爸，我们去哪里呀”这句旋律编得相当成功。为什么？“老”是弱起“爸”是强拍，符合定语和主语的关系。如果换成英语“Fa-ther”，还按这个节奏唱，舒服吗？请自己试试。如果翻译成英文，肯定是类似于“Oh dad, Oh dad”才可以。然后“呀”这个字唱的是5-3，是向下拐弯的。因为中文说呀的时候就是向下拐弯。旋律与汉语言本身是贴切的。
   
   做口算题，也不是说专门去出数学题。它和音乐是相关的，比如1－5是五度，还有哪个音是五度？1－5的音程距离和4－？是一样的？这必然有算的思维过程。1－5的音程和4－1‘是一样的，为什么要知道？因为要做替换唱名练习，为转调打基础，最终还是为了学音乐！



其九，学琴前三年，每次的作业休想一个人靠独自现场演奏完成，至于需要两到三个人。
  解：
    因为不用自动伴奏，所以为了丰富效果，有背景音，或电脑放一部分，自己弹一部分。或二人三人合奏。山叶（YAMAHA）的教学都这么干几十年了，没有一点新意。音乐学科要学注意力的分配。弹着自己的听着别人的。这是别的学科学不到的。为什么有人钢琴学习不成功？他不打节拍器，只是自己弹，但又没有好的等速感基础，所以当事者迷，身在山中不见山，所以无法很好地把控速度的稳定，他只学习注意的集中，不学习注意的分配，效果自然大打折扣，或者压根学不下去。
    有时用录音演奏，学生自己录音一部分，再放着录音弹另一部分。也相当于需要两到三个人。
    还有唱，双声部，双歌词，一个人是不可能完成的，一定得两个人唱，在这种运动中去找音高，找声音的和谐与默契。这是死磕独奏永远也学不到的——别忘了，键盘肯定是音准的，一戳下去，只要看对了那个键，就自动准了。这叫表面繁荣、泡沫经济，并不是“解决”了内心的音感准的问题，而是“逃避”了或“掩盖”了这个问题，将来迟早要回报的。
   

卢鑫

其十二，课上有时候装成聋哑人，伸出手比划，有时装成盲人，伸出手摸来摸去。
   解：
    视奏，是尽量不可以看手的。眼睛看着谱，完全靠手的触感来判断键盘。所以这方面必须训练。要不靠眼睛，完全靠手摸键盘的“地形”来找键。这是想成为高手的必须。
    最弱的是听着声儿，弹错了键就换成边上的键一个一个试。再高级点是不靠外在听觉，而是靠眼睛观察，把握住键位。最高级的是全靠触感，眼睛留下来看谱子。耳朵是听整体效果和美感的。

伸手比划的是手势，就是在空中想象五线谱，然后用手的位置来比划高低，根据音的高低来按五线谱的比例比划。这样等于在没谱的时候心中构造谱，并且去想象视谱。这才是主动地认谱，而不是被动地条件反射。好比一个小学生会做数学题不算本事，如果他能出数学题，才算本事。在匈牙利全国所有的小学，这种手势都用了70年以上了，没有新意。就是为了辅助识谱，还有快速双声部唱——右手一个声部，左手一个声部，两声部看着唱，在运动中找音程的和谐，比在黑板上画要来得方便很多。

卢鑫

我是北京卢鑫，教学经验九年。学生考级有取得中音协十级优秀证书的，有取得中央院九级优秀证书的，有区艺术节比赛一等奖第一名。我的乐器学生数在我校百大约位音乐老师中列第一。现有双排键学生九人。

咸会永

有道理    啊   

momozhufuta

打印下来学习。有些疑问再请教。

momozhufuta

看了卢鑫老师的帖子收益颇深，许多新的教学理念。现有几点疑问：
一、初学者的切入音：
        不以1开始，是以3开始吗？然后后面的顺序呢？有什么样的教材可以配合？学生课后的作业怎么留？如果市面上没有相对应的教材，是需要自己编吗？那就太费精力了！如果是我自己编吧肯定不是很系统的。卢老师现在入门教材用什么？另外，钢琴和电子琴教学的前三年都用相同的教材，钢琴我们这里大部分还是以小汤入门也有用巴斯蒂安的。小汤是中央C开始啊。该怎么解决？好迷惘啊！
二、节奏入门：
        从四分音符开始是不错，那其次是二分？全音符再其次？如何分配课时？应该是有相应的乐曲练习吧。
三、对儿童歌唱的训练
        学生年龄比较小，应该音准不好掌握，歌唱音准练习应该占到学琴的时间是多少比例啊？该如何训练？教师弹带领学生唱，目前我是用这个方法，或者带唱，不知道卢老师和其他的老师还有什么更好的方法？
四、关于五线谱
        开始不讲五线谱，讲一线、二线、三线？比如讲3这个音，那就画一条线用一个音符穿过去？那留什么作业？还是不留作业？那书上通常都是五线谱，学生先不看书？
        关于卢老师讲的数字谱和字母谱是什么？如果卢老师以前发过帖子请给个链接，懒得搜索了啊！
五、关于电子琴的自动伴奏
        复调、卡农、低音在什么时候讲解？用哪种难度的复调？是不是可以用录音功能先弹一部录好再弹另一部？或者自己同时双手。还有音程距离的概念什么时候进入比较合适？
        有太多的问题与不解，卢老师不要烦啊！能学到您的一两项教学理念就知足了。有机会到北京听听卢老师的课啊。

自由之神

卢老师的文章让人耳目一新，值得好好研究。

寄忧谷

路过，留下脚印，谢谢

籽言

卢老师，想给你一个拥抱

tagu

老师的观点值得认真领悟和思考

lucy_rl

一直以来都觉得结果是好的,就是成功的教学.重要的是达到了想要的结果.