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摇滚王勇老师单编弹唱教程第十一集发布
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【独家原创】钢琴演奏与“乐感”

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发表于 2018-9-28 11:23 | 显示全部楼层 |阅读模式

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      各位注意了,我今天用了洪荒之力,去探讨一个极难说清楚的问题,希望各位也使出同等的洪荒之力哦,能看懂和消化吸收的,都是妥妥的琴霸!咳咳,下面开始,Let’s Go!

       乐感是什么?著名歌手王菲有一首名曲,叫做《我愿意》,第一句是:“思念是一种很玄的东西...” 引申到钢琴演奏,也许有人会说:“乐感是一种很玄的东西...”,是啊,也许都很玄,对么?

       如果从一个比较无厘头的角度来描述钢琴演奏,是否可以这么理解:在不同的时间(节奏点)空间(音高),定出不同大小的与颜色(音量与音色)的点,之后手指滞留琴键的时间确定其长度,手指离开琴键的速度定义其淡出速度,再运用踏板明确其段落,晕染其色彩,扩张其空间感,控制其感情色彩的投射方向...打住打住,这有点像描述现代先锋派美术的感觉哦,像画画多过象弹钢琴。没错,这只不过是从有些另类的角度来描述钢琴演奏罢了。试想,如果真的是画画,笔画的粗细、纹理、方向、浓淡、深浅、颜色,画面的布局、构思...其中任一要素起了变化,也许整幅画给人的Feeling就会大相径庭了,演奏钢琴也如此。

       回到钢琴这个行当,一般而言,再正规再详细的乐谱,也不会细化到在页面上给你逐个标注每一个音符怎么弹奏?用多少个Percent的力度?每一个踏板该踩多少个Percent?抬起时收回多少个Percent?单手快速琶音要弹多密?遇到自由节奏,每个音符该往哪个时间节点放?...真要这样印的话,会累死出版商的。换句话说,如果你学琴的时候企图通过这样连珠炮式的提问来让老师教你“乐感”,相信会让教你的老师当场吐血。

       有语言就有语感,有音乐就有乐感。乐感,确确实实存在,也是演奏钢琴的宝贵天赋之一,每人都有,有经验的老师,就会让这颗小种子长成参天大树。很不幸,不少人的乐感小种子还未萌芽,和演奏能力完全不相称。不少钢琴教师会认为乐感是教学难点之一,所以,乐感教学这一环节被忽略或不过关的钢琴教学,是不完整的钢琴教学。

       基本上,每一页钢琴谱,其实都多多少少包含了这些“无字天书”,让演奏者去通过“乐感”领会和发挥。同一首曲子,如果强令每个人都一样的弹法、一样的细节处理、一样的感觉,大家都应该明白,一来没意思,二来不可能,对吧?乐感,在钢琴演奏领域就表现为对乐曲各个维度的再创作,是钢琴演奏的核心魅力之一,也是区分钢琴家个人风格与流派的重要标志物。那,乐感是不是天马行空,乱来都行?非也,这需要遵循一个英文单词:“Reasonable”,中文意思是“合理”,在尊重作者意思的前提下加入个人的理解和发挥,而且力求自然。

       有一些演奏钢琴者,音符,节奏,踏板都没有一丁点儿错,但弹出的音乐平淡如水,不动人,给人“例行公事”,“无动于衷”甚至是“没心没肺”之感,何解?很简单,乐感不到位。钢琴演奏是对乐谱的再创作,再加工,在忠实于原谱的基础上,对力度,速度,重量,声音的浓淡...可作出很微妙,个性化的调整和处理,于关键处,可起点石成金,化腐朽为神奇之功。不信?以肖邦的很多作品为例,100个人弹,就有100种整体效果,它给演奏者以足够的自由度和创作空间,怎样弹都是有“理由”的,除了演奏能力,也很考乐感的到位程度,所以肖邦国际钢琴大赛一直都是钢琴界的“奥运会”,并且第一名可能会出现空缺。

如何做到弹琴有乐感,弹出的琴声动人呢?

(一)想象力是乐感的前提。钢琴音乐是要通过想象力去欣赏,品味的,同样,钢琴演奏也需要演奏者的想象力,准确地搭起演奏者与听者的心灵相通的桥梁。如果这种“画面感”错位的话,就会牛头不对马嘴,甚至闹出大笑话,例如明明是庄严肃穆的音乐主题,却让人觉得是风骚逛大街的吊儿郎当,明明是轻松愉快的意境,却让人觉得里面隐含战战兢兢如履薄冰,就像马戏团节目《猴子点鞭炮》...这就让人哭笑不得了。不带着想象力的钢琴演奏注定是不会动人的,想不到那里去,就弹不到那里去,这是不言而喻的;带着准确而丰沛的想象力,演奏中就会在不知不觉间使自己身临其境,投入其中。这样的话,触键,力度,速度,起伏就会自然而然地作出调整与改变,弹奏出如临其境的动人声音。当然啦,越是经验丰富,涉猎曲目广泛着,这种效应越是明显。作为钢琴教师,最有效增进学生乐感的,往往是通过各种方法和途径启发其想象力,而不是上文所述的动不动就精准到多少多少个Percent的“精确数字化处理”。

(二)歌唱感是乐感的升华。可以这么说,钢琴的琴弦就如演奏者的声带,通过手指的控制,发出“心声”,在触键,重量转移,抬手间,体现出分句,呼吸,运气的感觉。发出来的琴声,也必是如歌如诉,动人心弦。钢琴演奏,不但和上文所述的“画画”可以相互借鉴,也和声乐有很多共通之处,习琴者学学声乐,或至少能鉴赏声乐,对于学习钢琴,绝有好处。人称小提琴的音色很接近于人的声带,精妙的小提琴演奏听起来很有歌唱感,其实啊,钢琴也行,听听那些著名钢琴大师的演奏就知道了。众所周知,钢琴音符,一经过发音,琴弦振幅马上急剧衰减(高音区尤甚),使到声部线条难以连贯拉长,延绵不绝。但是大师们通过各种触键与踏板技巧,加上丰沛的乐感,让各个声部的旋律线条通过准确无误的音量与音色各自恰当地链接,相互之间不“串味”,主旋律被和声美妙地晕染,被织体巧妙地推动,钢琴,就唱起歌来了。

(三)不要歪曲了乐感的本意。 乐感的表达,感情的投入,乐曲的处理要自然,适度,发自内心。过分的夸张的肢体语言,变形的挥臂动作,那绝对不是乐感,反而会给人矫揉做作,无病呻吟,“为赋新词强说愁”之感,实在不值得提倡。在钢琴演奏的舞台上,这样无厘头又花枝乱颤地弹琴,是会让行内人看笑话的,各位切记。

(四)乐感,不妨从模仿开始。 鹦鹉尚会学舌,八哥尚会“恭喜发财”,模仿,当然是人的本能了。刚刚开始不知道哪里找乐感的时候,不妨先从模仿开始。就某首钢琴作品而言,模仿的对象,可以是钢琴大师的录音录像资料,也可以是对该作品熟悉的钢琴老师的示范演奏,甚至可以是原版的交响乐音像资料等。感受一下别人处理了作品的哪些地方?如何处理的?有什么效果?我能照搬么?不能照搬的话,又为什么?还可以怎样处理?……如此这般的感受与思辨,绝对是促进乐感小种子萌芽长大的肥料。也许多几个来回,熏陶久了,不知不觉间,你的钢琴演奏就会带有活灵活现的乐感了。乐感,玄么?说不玄也玄,说玄也不玄,心之所至,镂月云开。

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发表于 2019-4-23 00:45 | 显示全部楼层
定义很准确,描述很生动,语言很文学,理解很深刻。
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