是我从一个blog上转贴的,我看了觉得思想很有创意 摘下与大家分享,同时非常谢谢这位老师! (摘录的工作真的很累 要转换编码 机械式的复制粘贴 还要去掉一些多余的html代码 希望工夫不负有心人 这些能够对大家有点用^_^!!)
1- 彈流行鋼琴左手的變化手法 (經過音)
很多已經會彈基本手法的朋友.相信應該都可以拿到譜就會稍微配一下左手簡單的伴奏了吧? 除非你都依賴五線譜.不然應該老師都會教你怎麼配伴奏才是.比如說簡單的分解和弦啦!不同節奏就要彈出節奏的拍點出來.比如說cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在這邊我不講基本的東西了.我想要給喜歡追求變化的朋友分享一下我變化的技巧.. 首先.我先從"樂理"講起好了..左手如果都是老彈固定的分解和弦那是單調乏味的.最簡單的點綴小技巧是加"經過音". 就比如說 C -> Am 那要從C彈到Am的前半拍可以加入 B 這個根音. 讓聽起來感覺像是彈了 DO SI LA 比較順暢.這是BASS音的彈奏.我想這是很多朋友都應該會的一個手法. 但在這邊我要再另外提出一點給大家參考. 任何一個和弦和和弦的連接都可以找到"經過音"的.並不是只有相臨很近的和弦才有經過音哦! 比如說C  -> G 跟音差夠遠了吧! 那還是有經過音可以彈.在這邊你可以在快進入G和弦時補個F# 音.要短拍子就好囉!大概是八分音符或十六分音符. 這個理論是以"導音"的觀念下去想的! 什麼叫導音的理論?就比如說正常彈C大調的自然音階不是有 1 2 3 4 5 6 7 嗎?那7是個導音.有導向1(主音)的感覺.那我就利用會導向主音的這個觀念去當做經過音. 所以知道為什麼我要在C -> G 時.彈個F#了吧? 因為F# 和G相差半度音.是G的導音...這樣懂我意思嗎?任何一個和弦連接都可以用這個方法.只是唯一要注意的是彈導音的拍子決對不能太長.因為只是個經過音.拖太長反而會覺的不協合或感覺怪怪的哦!

2--彈流行鋼琴有沒有指法可以依尋呢?
這個問題也是很多學生常問我的一個問題之一..
常常拿到一首自己喜歡的歌時.有時後都不知道該怎麼分配手指頭.且往往譜上面也都不大會寫手指頭的指法.
這當然是指流行歌曲或簡譜來說.那在彈時就會好像"卡"到一樣.甚至如果再彈其它調性就更困難了...
在這邊我想提供一些我的彈奏看法給大家分享..
第一: 通常在彈曲子時(第一次彈或這首歌不熟情況下).我都會有個習慣.右手我很少會用到小姆指.為什麼呢?
     因為通常小姆指只要一下去.如果還有一個音還要往上彈的.那就死定了..因為怎麼轉動都很難轉.
     所以我通常都是在彈到中指或是無名指時就會有準備轉手指的準備了.除非我很確定那個音是最高音了.
     或是說這個音彈了.後面還有休息個一拍到兩拍(有時間可以換手指).不然我覺得我很少會用小姆指去彈
      單音的.如果是彈八度音當然除外.

第二: 是有關調性的. 什麼意思呢? 比如說今天大家都知道在"新手練習區"有教大家基本從 do ~ do(高八度)
      是不是在彈到中指時.會轉手指換大姆指去彈.這應該還有印象吧~~那一樣.在彈不同調性時也要有個觀念
      .比如說彈G大調音階(一個升記號).它彈奏方式也是像C大調指法一樣的.如果從SO這個音開始彈.也是彈了
      三個音後要轉換大姆指來彈...那都要知道不同調性它基本的指法練習.這樣才不會不知道該用什麼手指彈哦!

那我相信有這觀念的話.你在彈琴是都可以較順暢的.那也很多人問我一個問題.彈琴有沒有什麼標準的指法?
我的答案是 : 沒有   因為為依你彈的手法和要加的東西不同.指法都會跟著改變的.比如說今天彈DO 這個音用的
是中指.但可能因為我要加入右手的和聲.那就不可能再用中指了.因為手指頭要去分配給其它和聲要按.搞不好會用
小姆指彈DO也不一定!  全看你要彈的指法和技巧而定.這沒有"標準指法"這個答案的!

3--學了一陣子流行鋼琴了.還是無法拿到譜就彈的順暢.不知該怎麼下手?

哦麼這是我看到很多朋友都常問我的一個問題之一.當然這也是我之前自己會想要問的一個問題. 都覺得自己已經看的懂簡譜了.也會看和弦了.左手的伴奏也都會了.但有時還是不知道怎麼下手? 我相信很多初學者在學一些簡單的伴奏時.老師都喜歡教你用八度.十度分解和弦的伴奏.老師都會先幫你寫好好的然後回跟著老師寫的東西練.練久了也覺得順暢了!但自己碰到新歌時想要套用老師教的模式.卻很難下手... 這是為什麼呢? 我覺得是因為你可能太依賴老師寫好好給你的伴奏了.你應該可以自己去嘗試把左手的伴奏模式. 都先記起來.比如說彈兩個音當做一拍.那正常一小節四拍的話你就會要彈八個音.先把這東西都練熟.包括指法. 要彈的音走向等等..就是先練固定的一種伴奏.然後再加入右手的主弦律.記住 是右手要去聽左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦! 這點很重要. 很多人都會左手練熟了.加入右手會就會亂掉了.或是變成左手去跟右手.然後拍子就變的不穩了.彈琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影響到左手的穩定性哦! 那一開始也沒挑太難的曲子去練.可以先挑右手弦律很簡單的.比如說"溫柔"五月天的. "今天你要嫁給我"陶吉吉和蔡依林 這些都可以..就算是先拆神經吧!練到左手就是固定這伴奏模式.不要被右手影響.這樣你就成功一大半了. 那這第一步驟一定要先練起來哦!接下來才能練第二步驟哦.

4--淺談編曲 (1)
我想這是較深的一層東西吧!很多都覺的好像寫曲很強.但我個人覺的編曲更強..因為作曲者只是將弦律寫出來
而已.但編曲者要將作曲寫的東西再去編輯.如何讓整首歌的味道或是特色呈現出來.這就更困難了!
所以在這邊想跟朋友分享一下如果你會寫曲了!該怎麼編曲?該怎麼下手?
首先我們先分成三步驟好了!第一步驟"前奏".通常很多較早期的歌曲前奏機乎有一半都是從副歌的弦律抓出來的
比如說:男人不改讓女人流淚.它一開始就使用了這首歌的精華地方.讓聽眾在還沒聽到唱歌時就已經知道這首歌
的主打部份.也可以說很多朋友都聽到這樣的一個開始就知道這首歌的名字了! 另外還有一招是使用這首歌的
"和弦進行" 比如說: 聽海--張惠妹  前奏部份如果只對照和弦.跟本是和要下歌時的主歌是一模一樣的.當然有
小地方的修改.這是前奏部份最常聽到也很好用的兩招.也就是比如當一首歌你已經忘記前奏彈啥了!就可以用此方
法哦!!
第二"間奏" : 有些部份的使用會採用和前奏一樣.比如說: 剪愛--張惠妹 間奏就是和前奏四小節一樣.那還有另外
一種是使用"轉調"的方式.假設原曲是C大調.間奏會轉成其它相關調性(Eb)或遠調性(Ab)的手法.先轉出去最後再轉回來..
不仔細聽還聽不出來!但這方面功力要較強.比如說:窗外--吳宗憲和landy
第三"尾奏" : 通常像寫文章一樣.有所謂的"前後乎應法" 前奏是什麼調調的味道.尾奏就會繼續接下去或感覺是
類似的.比如說:我可以--蔡旻佑 和弦進行一模一樣.只是弦律改了而已.但聽起來都是很像的!另外還有會使用
"不回調性"的結束法.比如說 一開使是C和弦做第一.但結束最後停留在 A 這個大和弦.比如說:記事本--陳慧琳
或是像"白天不懂夜的黑"--那英的歌曲.一開始是Dm小調.但結束在 G這個和弦上.聽起來都有另一翻風味不是嗎?
那當然是舉例給朋友去注意而已.還沒有真正教朋友該怎麼編曲.如果有興趣的朋友都可以多注意歌曲的這些地方.
聆聽編曲者是如何去編的哦!

5--想要學習正統爵士樂該知道哪些東西?
有很多朋友都問我說我對真正的jazz非常有興趣.但不知道該怎麼下手去彈或學習..在這邊我提供幾個問題給
朋友去找找答案哦! 第一:什麼叫五度圈  第二:什麼是2m-57-1 第三:去找尋什麼叫小調音階(包括自然小調.和聲小調.真實小調等等).大調音階.
藍調音階.五聲音階.平行大小調.關係大小調   這些先去弄懂先哦!!這對學爵士樂有非常大的幫助的
另外!對於調性或是和弦怎麼推算都要非常熟悉哦!往往一首歌裡面會經常轉key.所以除了基本的順階和弦會了外.也要會推其它的哦!
先把這些東西弄懂哦!如果真有不懂的我會再告訴大家...

6--會彈鋼琴就真的會彈kb嗎?
我想很多人都覺的有鋼琴底子的朋友去碰觸kb是非常簡單的..我覺得這句話只說對了一半...為什麼呢?因為在乎彈的觀念不一樣..怎麼說呢?彈鋼琴是雙手去搭配要怎麼配在一起會好聽.但kb在於你對"音的處理".什麼叫音的處理呢? 假設今天要你彈"綠鋼琴"這首歌好了..我相信有五線譜的人拿到就可以馬上彈了.但除了將鋼琴的部份彈出來之外.其實它是有所謂的背景音樂的!有個弦樂在襯底.不會讓整首歌都只有聽到單單的鋼琴聲.因為如果都只有聽到鋼琴聲在整體聽起來是單調的.但鋪了一層微弱的弦樂當襯底.那感覺會好很多..所以啦!彈kb就是要將這樣的感覺做出來...另外!!我覺的很重要的觀念是.彈kb不是將要彈的音色選出來彈出就好了!什麼意思呢?很多人都是將音色(比如說薩克斯風)選出來後照譜像鋼琴那樣彈.那是很糟糕的要當kb手除了要將音色弄好外.還要能夠模仿那個樂器.這是很重要的! 不是說選出來音色像就好了.結果都沒想過如果你是薩克斯風你會怎麼吹!如果今天是當模擬當小提琴手你會在哪些地方抖音呢?這些都是和純鋼琴有很大的差別的.. 另外!如果你是伴奏的kb.那你更要學的是怎麼當一人大樂隊.鼓該什麼時後出現?背景音樂會不會太強了?哪裡該按過門?等等很多要搞一個人像是操控全場音樂的音樂總監那樣..這是也和純彈鋼琴最大的差別的..所以總歸一句話.要玩kb就是要去想怎麼將一首歌有情緒.有起浮.有層次.用什麼音色就要像什麼音色的彈奏.這和彈鋼琴差非常多.完整適當的用該有的音色配合機器.將一首歌給呈現出來.這中間是須要除了彈奏外.應該是要熟練的控制或利用kb的功能的!

[ 本帖最后由 一举 于 2007-3-29 09:39 编辑 ]

1--如何即興演奏?該準備或知道哪些東西呢? (1)
想所有的樂器都一樣的...最終的目的就是即興演奏.那常常有些人會不懂什麼叫即興演奏..或是覺得聽不懂在彈什麼? 或是覺的好難懂?因為不知道到底要彈些什麼東西?覺的沒有什麼規則可言一樣..那在這邊想跟朋友分享一下即興演奏是啥! 該準備哪些即興演奏前該準備的東西?希望對想要學即興演奏的朋友有所幫助... 首先我這樣區分即興的大項: 即興可以區分為 第一:主弦律的即興 第二:和弦的即興 第三:調式即興 第四:非調式即興 那主要這四大類都還有再細分出好多即興手法..尤其是和弦的即興和調式的即興.. 是最多人在使用和變化最多的手法之一那有時真的光即興可以寫出厚厚的一本書了!真的一點也不誇張..那我在這邊不想說的太複雜.也希望用簡單的方式讓大家懂.所以有一些真的太文鄒鄒的東西我會多多少少減去了...
那可能您知道即興有哪些了!也希望有些事前準備的東西要先知道..那在即興時才會大概知道怎麼發揮.
首先...非常重要之重要的觀念-->和弦.音階.音程.級數.關係大小調.平行大小調.這些你都要先弄懂了!那即興時你就掌握了一些基本的手法在了!   那和弦指的有哪些?包括該和弦的組成音.轉位也要熟透了.還有該和弦的七音.九音.十一度音.十三度音.甚至加減度的音.就是只要一提到那個和弦你都有辦法知道它到底有哪些音所構成的.都可以知道的一清二楚就是了! 那音階是指基本的該調性裡面的基本音階(自然音階).像C調就是 1.2.3.4.5.6.7. D調就是 2.3.4#.5.6.7.1#. 就是講哪一個調時你都可以知道它的DO.RA.MI.FA.SO.LA.SI在哪邊..那還有每個調性的藍調音階.五聲音階.調式音階.日本音階.阿拉伯音階等等...甚至還有Diminished half   . Diminished whole (如果完全不懂這些是什麼東西也沒聽過歡迎到http://www.looknohands.com/chordhouse/piano/去看看吧!很好用哦 ) 那音程當然就是intervals 我覺的這也是非常重要的.太多太多大師的即興都是有用到這個手法的. 那什麼叫音程呢? 就是兩個音之間的距離.那它計算的單位叫度 從那個音開始算那個音本身就叫一度比如說 do- do 就稱為一度 do-ra 叫二度如此類推.那一個音程包含幾個音階音就叫做音程的大小.那常聽到有什麼大三度.小三度(也就是我教基礎樂理時.數四個半音稱為大三度.數三個半音稱為小三度)增五度.減五度等等..那級數是什麼呢? 以C大調來舉例好了!它的一級和弦就是1.3.5(DO.MI.SO) 二級m和弦2.4.6(RE.FA.LA)三級m和弦3.5.7(MI.SO.SI)四級和弦4.6.1  五級和弦 5.7.2 六級m和弦 6.1.3. 七級dim和弦.這些都要清楚哦!那偷偷告訴你吧..很多手法也是從級數觀念來的!怎麼玩呢?比如說一個C大調裡面的C和弦(一級和弦).我在即興時我可能會用四級和弦下去PLAY..那關係大小調.平行大小調的觀念也很重要!怎麼說呢?很多爵士裡面都會有暫時轉調的和弦.起初看怎麼C大調的曲子裡面會有Eb這個和弦.都是借用平行大小調的觀念哦!如果還是不懂容我將來為大家介紹.什麼叫關係調.平行調等等..
所以剛剛講了這些一基本的東西.你都ok了嗎?如果有不懂的也歡迎問我.那都懂的話恭喜你.相信你對樂理已經有非常不錯的認識囉!! 我會分別慢慢讓看官知道一些基本的概念在的.....整理一下自己懂的東西哦!
2--如何即興演奏?該準備或知道哪些東西呢?(2)
如果第一篇的東西你都覺的你ok的話?那我們再來加點料好了... 當然..有些人會聽不懂即興演奏到底要彈些什麼?或是身為聽眾跟怎麼聽這個人的即興演奏手法高不高名? 第一:即興在聽覺上是要聆聽這個player他的用音.也就是即興的音符用的夠不夠"冷"什麼叫夠不夠冷呢? 就是聽起來的刺激度.那什麼叫聽起來刺不刺激呢? 你會發現彈奏使用了大量的和弦外音.也就是tension.比如說9.11.13甚至-9 +11 等等的變化音.例如: C和弦可以改成C13-9 or C7-9等等不一定.那你一定會問我怎麼知道要怎麼改呢?或是說該怎麼改才會是正確的?首先...對於一個TENSION音的使用是有它的規則在的.它的規則在哪呢? 比如說會因為它的"主弦律"或是"和聲進行"而有所不同的. 也因為這樣你會發現編曲者或彈奏者會每次彈都可以用不同的和弦.可是雖然是可以用不同和弦但下一和弦也會因為你現在用的和弦不同而改變哦! 假設彈蜜蜂作工 5 3 3 -  4 2 2 -  第一個和弦正常來說是彈C和弦 第二小節是 F和弦 改成爵士和聲我會用      CMaj9   Bb7+11   A7-9 這三個和弦搭 5 3 3  聽起來是非常TENSION的.    那為什麼會這樣編排它也是有道理可循的哦!容我後面再跟大家說明..那有沒有發現當我和弦改成這樣時.我的即興手法就可以出現囉!看到CMaj9我會想到它的可用音階有哪些?就是C調的自然音階 = 1.2.3.4.5.6.7  Bb7+11 = 1.2.3.4.5.b6.b7  A7-9 = 6.b7.#1.2.3.#4.5  第二:即興演奏者對於音程.尤其TENSION的使用好不好! 疊的漂不漂亮   這是門高深的學問  第三即興的技巧.音和音或是音和和弦的連接都用的恰到好處.也就是處理的很漂亮那關於第二點和第三點不是一時間可以說得完的. 希望再有時間時在PO給大家知道...    
3--彈爵士鋼琴要有觀念!到底是什麼叫觀念呢?         
我常常跟我的學生說!彈流行或是爵士鋼琴要有"觀念".那什麼叫做爵士或流行鋼琴的觀念呢? 就像有彈古典的人一樣.彈誰誰誰大師的作品要有彈出那位大師的感覺.或是常說彈蕭邦的作品就是很浪漫. 李斯特的東西就蠻暴烈的.德布西的東西很現代等等... 那彈流行歌來說好了!有學過鋼琴聽力不錯的人一定有辦法將CD中彈的東西都找出音來.甚至都可以彈的一樣! 也許對聽力不好或是沒學過琴的人來說!覺的好棒..沒錯!我不否定這是好的..可是除了"模仿"外.你能變化嗎? 或是說可以彈的很FREE.或是再加以用自己的感覺重新詮釋嗎?大概只能搖搖頭了吧... 所以我想分享一些我自己的感覺給大家參考參考...今天我要彈一首舒情的情歌.拿我影片中我彈的"月亮代表我的心" 好了!不知道您有沒有發現.整首歌除了技巧.裝飾音等等那些不說..不知道看官有沒有發現整首歌的表達方式! 也就是說我前奏的部份.左手的伴奏只有簡簡單單的幾個音而已!甚至到了主歌.我的左手分解和弦有稍稍比前奏多了一點點.到了第二次主歌時我就開始明顯左手的伴奏較多了起來..到副歌就連右手的和聲什麼都來了.... 所以重點是...在彈曲子時.或許有些人伴奏方式都會.但可能重頭到尾都是一直在彈分解和弦.或是八度十度的東西 .除了單調外..沒聽過的人也許也分不出來哪裡是主歌哪是副歌呢?因為一點情緒上的表達都沒有..所以我覺的這就是觀念. 也許伴奏你都會彈.但你不知道什麼時後該用什麼伴辦奏方式?可能都是簡單的將老師所教的伴奏套用而已.少了一些自己的感情.或是說可以將固定的伴奏模式再將它活用變化那我覺的這些可能對一些剛學的初學者是難了些.沒錯...可是我希望都已經知道怎麼伴奏的朋友可以思考一下這個問題.比如說彈solw rock的節奏好了!都知道它的特色就是三連音為主体.那老師也許也會教你固定的伴奏手法.但你可以自己將它改編嗎?比如說三連音有好多種方式彈呀!不一定都是只能書上教的.老師說的那些而已..自己可以發揮一下創造力吧!或是多聽別人怎麼詮釋一首歌曲.將它的方法學起來囉!那觀念當然不只這個而已..還有在彈歌曲時.你考慮過怎麼加和聲好聽嗎?該加在哪些拍點上?該加幾度的和聲?或是左手的bass音怎麼走位會很好聽嗎?裝飾該怎麼下手會很nice?而不都只是繞和弦隨便加進去而已!或是一個七和弦都只能靠左手彈奏嗎?其實是可以左右手分配的.那怎麼分配會好聽呢?聲部也想過嗎?都只是照譜怎麼寫該怎麼彈我就彈哪個位置嗎?可曾想過如果要彈一個類似像水晶音樂的東西.聲部都是在高八度或高兩個八度的音域嗎?那要彈一些有振憾的歌曲像"不可能的任務"這種歌高低音如果分開點彈.那種磅礡的氣勢就會出現了! 等等...當然還有很多需要注意的地方.彈什麼樣的歌就要有那首歌的感覺先有在.那知道感覺是因為某種原因或是說因為這樣彈聽起來會有這樣的效果.就把它記起來...知道彈歌曲比如說希望較豐富時.可以大量使用加和聲(這只是其中一種手法).那和聲還要分配的好才會好聽.不是都全部壓出來而已.希望這些東西大家看了對你彈奏時有所幫助.當然!!我覺的這也是須要經驗....所以找有常在表演的老師教.就是要跟它學這些東西.因為有表演就是去注意該怎麼分配會較好!那..........我覺的..還是自己聽過那個老師彈過才知道.也都不一定彈的很好的老師就一定很會教.那彈普普的老師就學不到東西.也許它會教會說但可能練的不多...所以!!親眼親耳聽到那個老師彈.才知道他的功力到哪裡!千萬不要被一些文字給唬弄囉!!!   這也是為什麼我要放我的彈的影片檔.因為現在科技很發達.很多東西都是彈過後都可以再修改的.不一定是他一次完成的哦...        

[ 本帖最后由 mosters 于 2007-3-28 23:53 编辑 ]

1--分享我當琴師前的過程....       
前幾天從網友聊天中聽到它說.. 每次都會上網東看看西看看.這裡學一點那裡學一點.有時後都不知道自己還缺些什麼?那有些想學的又不知道怎麼和老師溝通? 我聽完後有了深深的感觸...想當初我也這樣走來的. 我尤記得當初我的學習流行鋼琴是因為我自己喜歡唱歌.但之前因為學古典的.覺的蠻無聊的!所以停了一兩年! 後來發現原來彈琴可以自彈自唱的..所以又開始乖乖座在鋼琴前.買著當時還很少有的流行歌曲五線譜!真的很少這樣彈著彈著發現電視上的"孔鏘"老師彈keyboard好像好好玩哦..因為可以弄很多不同音色.所以在彈了兩年的五線譜流行歌後.轉學keyboard...那也因為學keyboard還蠻快上手.就在民國85年開始了民歌手的演唱生涯 .彈民歌之餘有人說你會彈kb哦!那要不要組樂團呢?所以又買了一台合成器.學了些合成器的玩法.開始從學生樂團表演起.慢慢常去pub觀察kb都怎麼彈?因為有鼓手.吉它手.那kb要彈些什麼東西呢?那就這樣...在學生時就開始了多彩多資的pub生活!到後來....覺的!或許都玩了一點皮毛後.我發現我愛的還是純鋼琴的演奏.因為它很單純. 全部什麼都沒有.就只有雙手.全部都只能靠自己...在我看來那是很強的.因為彈過樂團後發現當kb能發揮的有限. 主要都是以音效.壓壓和弦做背景音樂做好就好了!很難有solo的部份.更別說是即興演奏..那當然我本身自己就愛聽jazz music.所以又回到鋼琴前時.我就想起我想專攻play jazz的東西.所以開始了另一段的學習!!那其實退伍後也開始在跑場繼續表演.也都是現場live的演出.當然也會去觀摩別人的表演.此時發現怎麼有些人都不是彈live的!都是放midi的呢?那時覺的很不屑.因為覺的那不是實力的演出..但後來發現其實有些歌真的要做midi 那個感覺才會出來..所以開始去了解有關數位音樂的東西...到現在也都是持續摸索中... 聽完我這樣說有沒有發現我好像可以玩的都玩到了(我指音樂的部份)... 從流行鋼琴的學習-->keyboard的自彈自唱和操作--->合成器-->爵士樂--->midi  這些對我來說好像市面上大家在討論的都不外乎這些.那當然不是要大家學習者一定要跟我一樣.只是這是我一路走來的學習.有些東西真的是機緣運氣.人家叫我去組樂團我就去了.叫我去餐廳彈就去彈.露天咖啡或是婚禮搭配薩克斯風或小提琴.長笛等等..也都跟著去了...           那我覺的我想要說的是...如果有機會就希望朋友都去嘗試!你就會發現你現在少了些什麼?因為找老師學除了是練或吸收經驗外..有些東西會讓你進步更快的就是你自己去做.做的好或不好都沒關係!  因為表演的經驗是老師無法完全用口述讓你可以完全懂的!  自己的經驗很重要!那等你去嘗試後你就會知道你現在缺的是什麼了?或是當你什麼都去了解玩過後.你也找到一個自己想要走的方向!當你找到你缺什麼?問題再哪裡後.就可以找老師開始請較會發問了..那我相信你會更上一層樓的!那當然也可以將你的需求和老師討論.請老師幫你規劃一系列的學習...
那我記的我的老師層經跟我說過一句話我覺的很寫實也貼切.他說:不用去管那個人彈了多久?學了多久?從國外回來!或是有名聲聽到說它有多強等等..如果可以以你親眼看到.親耳聽到它彈奏.不然往往很多事都是廳說而已.或是唱片它彈的東西都是可以修改的.有沒有實力並聽不出來...所以希望我剛剛分享我的學習過程中.可以讓朋友去知道也許自己還是不是有哪些部份還沒碰觸過的?當然不是一定要跟我一樣.也當然如果針對鋼琴或kb演奏應該還有更細膩的問題所在才對!     

2--該怎麼樣才可以當琴師呢?我應該要有的程度??      
這是很多會彈琴.或是彈了一陣子流行鋼琴或會彈eyboard的朋友常常問我的一個問題!!
到底要有什麼樣的程度或是該有哪些能力才能當琴師呢?
在這邊我覺的有些東西是一定要知道也是要懂的.提供給有興趣想要到pub.餐廳.露天咖啡等等表演的人了解的!
第一: 視譜彈奏一定要ok!!
     這點或許對很多朋友來說是一個極大的挑戰.那機乎我看到的表演者.它們的譜都是簡譜為主!也就是那種
      1M7.57.4M7或是cM7.FM7等等這種.都要可以通...都要可以看的懂!那不只看的懂也要可以馬上知道和弦
      的答案且可以按的出來.這是很基本的哦!  
第二 : 能夠有看C調譜有轉KEY的能力!
      這對很多人來說是更難的一個訓練了.不管你古典彈多久了.真的很多彈古典超過15年以上的人他也不一定
       有這個本領.比如說譜寫C調.但因為要自彈自唱或伴奏等等..要彈成Eb或是B調等等..很多人都是覺的這是
       一個艱辛的過程..也許很多人都知道彈kb或電鋼琴都有按鍵可以自動幫你移調.也很多人會依賴那種東西.
      因為覺的太困難了.怎麼看c調的譜轉其它調彈呢?這都是可以訓練的...尤其當你要彈西餐廳時.往往都是
       一台鋼琴加一台kb雙台琴要彈.鋼琴怎麼會有按鍵讓你自動轉key呢?所以我覺的這是很困難的一項.當然也
       是很重要的一項..
第三 : 要會操作keyboard
      現在的外場表演或是餐廳已經很少很少都只彈純鋼琴演奏了.或許有但不多..機乎都要keyboard裡面的一些
       節奏加鋼琴一起搭配.所以對於怎麼基本操作keyboard就很重要了.因為要懂的如何為這首歌挑節奏!該下什麼
       樣的音色和控制等等...甚至玩樂團就一定會玩keyboard了!

第四 : 聽的歌要多.國.台.英語都要.且要有快歌慢歌
       因為永遠不知道或是說聽眾它們喜歡什麼歌曲?所以不能都只會彈國語歌或是全都唱台語歌等等...
      希望是要全方位的.這樣才不會客人點什麼歌你都一問三不知.如果點了十首歌你只會唱或彈三首
      那就要檢討了...當然我看過很多表演者會很大方說不會.這就我來說這是無可後非的.但太多首都
       不會那我想客人心中一定會覺的這琴師點什麼什麼都不會.也許會跟老闆抱怨.那你覺的你可以彈的久嗎?
      另外一點是.我聽了很多的表演者歌機乎都是慢歌舒情歌為主!這不是不好..只是有時後會太悶了..
      有的人聽久了就會覺的沒什麼新鮮感.或是說今天星期六的夜晚想要high的感覺.但都是聽慢歌會覺的
       high不起來...或是有朋友慶生要一點舞曲.搖滾的感覺...那要都ok的哦...
第五 : 現場的反應要夠
       往往很多事情不是說今天我在家把琴把歌都練好了.上台就一切ok了!
      常常有很多的突發狀況會發生.比如說.彈琴彈到一半突然有客人走到你旁邊跟你講話要點歌.那你又不能
       不理他.但你又要顧彈琴.還有有時現場的音量覺的太小或太大需要即時調整.或是說在唱時覺的EQ修的不夠
       要調整.也常常有時會遇到彈到一半音控出了問題彈琴沒有聲音.或是唱歌時喇叭都破破的..但試音時都還好呀
       等等...一堆的問題.那當然這些都是經驗.如果剛初道的琴師.有時都會手忙腳亂的.也許久了或是找個有經
       驗的琴師帶你會比較好.或是有時多去注意琴師們遇到這些狀況都怎麼解決問題的..
當然..可能還有很多零零種種的一些小問題無一一說完..但基本上大原則希望給有興趣當職業琴師的一些參考!<br />
那...也希望有興趣想走這條路的朋友可以找我...或是想接受琴師訓練班的朋友也可以找我報名哦!!   

3--希望不只懂樂理.更要懂的如何應用!!
這篇文章我覺的應該是要給懂了怎麼推算和弦.或是說你已經知道和弦怎麼組成.且都可以很快就找到朋友的人看的吧!! 我常常覺的在以前.為什麼同樣一首歌.同樣一份譜.為什麼別人就可以彈的那麼華麗.明明就寫個C和弦而已.為什麼有人可以彈得那麼花俏呢?且甚至彈了很多不只C和弦的組成音..這樣東西到底怎麼去想到的啊?或是說會有什麼原理可以添加嗎?後來...當我懂樂理且也實際去應用時.才發現原來真的...樂理是多麼的重要呀~~~ 那也許有人會說..樂理我懂呀.可是就是彈不出那麼多華麗的音符呀.那我在這邊就是要告訴大家.為什麼現在國外的教學也使用"簡譜"這東西.但跟國內不一樣的是.它們是五線譜的右手譜而已.當然非國內的1.2.3.4這種表示方式左手的伴奏都不會寫出來.那這個重點就是要你懂的樂理後可以較FREE的自己添加在自己左手的伴奏技巧上.當然! 前題是也要是經過訓練的哦!訓練什麼呢?一些拍子.節奏較符合JAZZ的一些型態.比如說附點音.反拍等等... 那在這邊我想要先提到是..當你了解一個和弦組成後.也實際在鍵盤按出來聽到聲音後.你是否仔細的記住這和弦的感覺呢?<我覺的這是很重要的.而不要只是當一個視譜彈奏的機器罷了! 比如說一個C和弦和一個CM7和弦好了!只不過多了一7的音.但聽覺上就差別很大了..        且大七和弦的七音加入後往往都會有一種浪漫.舒情的感覺如果原本是小和弦的話.在自己把它自己加入小七度的音的話.會更增加小和弦那種較憂傷的感覺.當然!這些都是譜上面不會寫給你的..譜也許都是照著cd抓下來的.cd怎麼彈它就寫下來.那只是在做一個copy的動作.那彈琴如果要彈的活.就是要自己懂的這些東西.且再加以變化.那當然...一首歌你就可以每次彈都會有新的idea了.且不會被譜上面寫了一個簡單的C和弦.你就只會彈1.3.5 這些音而已了!

 所以講回來了!樂理是很重要的..不只要先懂的如何推算出來.更要記住那感覺.然後當然到後面還有較深的部份要去怎麼搭配組合.那整首歌就會編的很漂亮也很好聽了~~~

[ 本帖最后由 mosters 于 2007-3-28 23:53 编辑 ]

1--裝飾音如何添加? (1)


我想這個問題是很多朋友常遇到的問題之一吧.我想常常有些彈琴的朋友.知道怎麼左手伴奏後.就會很開心的看著簡譜.配合右手主弦律搭配彈奏了.但有時後會遇到如果右手是空拍很多的時後.都只剩左手在彈伴奏.右手處於發呆的情況.所以這時後適當的加些裝飾音.便會有美化歌曲的功能囉!那首先要怎麼添加呢?添加的法則在哪邊呢?第一:當你看到此小節是什麼和弦.你就從那小節的和弦音下手.比如說:我舉了;今天你要嫁給我"這首歌來看好了..在第二小節時.第四拍是空拍的.那你可以在那空拍中填入有關 1M7 和弦的音. 那1M7和弦音有哪些呢?是由 1.3.5.7 所組成的.(這些都可以去看基礎樂理裡面教的怎麼推算哦).所以第二小節的第四拍你可以填入 1.3.5.7四個音.或是要填兩個音也可以.那順序一開始可以照1.3.5.7彈.不然彈7.5.3.1也可以.也就是說這四個音讓你自由組合.如果覺的一拍彈四個音太難了.你也可以只彈兩個音.那假設彈7.5 吧!因為看到主弦律都是3出現很多了.就盡量少用吧.這樣懂了嗎?其它第四小節也是如此類推哦!那我先講的是最簡單的裝飾添加法.到時會再介紹有難度的添加方法!可以聽起來更漂亮哦!譜引用"最新排行經過卓著出版社同意為教學用!


2--我會彈右手主弦律.但左手是該怎麼伴奏呢?

想這是不管是不是彈古典或是非古典的人常會問的一個問題!!
我想我直接了當的告訴大家..有下列幾點一定要先懂先會那接下來會比較快進入狀況!
第一:和弦是否真的熟了?
     什麼叫熟了?就是看到一個和弦(比如說C)來說.你可以馬上反應到它是哪些音組成的嗎?
     如果可以了.那是否連它的轉位也熟透了?比如說第一轉位.第二轉位..
     那如果單單以和弦你要確定你是不是真的熟了!很簡單...測驗一下自己.怎麼試呢?
     C-Am-F-G. C-Dm-Em-F. C-F-Dm-G. C-Em-Am-F 這四個和弦的C和弦都用不同轉位開始
      且下一個和弦都是找到離現在這個和弦最近的音彈.假設我C和弦是1.3.5開始的!那下一個是Am
     那我會彈1.3.6.因為只要移動一個音就可以彈到下一個和弦了!那現在是1.3.6嘛.下一個要彈F
     我就會彈1.4.6而不是彈4.6.1(本位)因為手指頭移懂最少就可以彈到了!這樣練習懂了嗎?
     每次都可以不同轉位開始.但原理是一樣的!!

第二:節奏感!
    不管彈什麼歌都一樣一定要有拍子的觀念.很多人會彈但都彈的很free.那不是很好的.只是某些情況
     是需要free的演奏.但大部份都是要有拍子觀念的!也就是希望在彈流行歌時.有節拍器就開下去對拍子彈吧!
    當然前提是要你都練熟了再開節奏哦!

第三:對於不同節奏的認知
     比如說什麼叫solw soul.rumba.cha cha.bossa nova.slow rock等等....一堆的節奏名稱都要先了解
     而不是所有的歌都是同一種伴奏法手彈或配伴奏..那不同的節奏就會有不同的左手配伴奏方式.聽起來都不一樣
     的..一定要有這方面的認知!!

如果這三點都ok了~~那恭喜你了...我想要配伴奏不是難事了...
當然!!可以去看我的影片試範囉!!

3--keyboard新手該看的一篇文章 (1)
首先想對不管有沒有鋼琴基礎的朋友說...彈kb是有鋼琴底子的人當然較快上手.但千萬不可以將kb當做鋼琴在彈奏!
因為很多人都會說:你會彈鋼琴啊!那彈kb就很簡單了呀.這句話我覺的只說對了一半.因為kb和鋼琴最大的不同就是在於
"操作".就算你彈的在好.不會操作功能.那不如彈鋼琴就好囉!那現在kb種類這麼多.該怎麼選呢?什麼東西適合我呢?或是我希望kb能幫我實現到什麼樣的音樂東西呢?
第一.選擇大場牌的琴是較優先的選擇.其中市面上以YAMAHA.ROLAND.KORG.CASIO較常看到..那每個品牌都有它所謂
"低階"和"高階"的琴種.那操作性或控制上多少有些差異.但觀念上是大同小異的.所謂低階的琴就是聽起來或功能上都很洋春的.聲音聽起來沒有多好.功能也有限.擴充性也不大.那價位從幾千元到兩萬初不等.相對的高階的琴就是功能強大
音色好聽.擴充性又強大.買一台可以抵個三五年不用換.那價位大部份都兩萬多起跳到十幾萬都有..那目錢來說大部份學生都喜歡買價位在一兩萬左右的.我覺的當練習是不錯的了.那如果是低於一萬元以下的琴.到是建議您
先不要買.因為都真的蠻糟的.不如先省起來好了!那我本身是較喜歡用ROLAND的琴.可能我覺的較合我的味吧!那沒有誰家的琴好或不好.這都蠻主觀的..但或許您都可以用您的
耳朵聽最準了.但你如果有機會可以注意一下電視上.如果是背後有樂團伴奏的老師群.注意一下它們都拿什麼品牌的琴在表演哦!

那就目前來說!市面表演的人中最常拿的就是YAMAHA 和 ROLAND這兩家的琴了!那依職業琴師來說又以偏愛用YAMAHA PSR-3000這款居多.PSR-2100次之.因為可以說是目前價位在四萬元以下(PSR-3000).較優質的一台琴.節奏多.擴充性大那ROLAND 來說以EXR-5  EXR-7 E-09算是目前的新款低價位的琴種!但老實說我都覺的蠻洋春的!也不算強大.尤其E-09彈過一次後就深深覺的是設計上很怪的一台琴.不實用.那為何不實用也許在之後的介紹後您就會慢慢發現了~~~

[ 本帖最后由 mosters 于 2007-3-28 23:53 编辑 ]

挺好的！LZ为什么不发在同一个贴里呢？

感谢楼主推荐的精品文章！已经将原来的四个主题合并成了一个主题，更方便大家学习。

繁体中文看得好累，再帮楼主转换一帖简体的文字吧！

网上找到的一些流行爵士钢琴的弹奏技巧(一)

是我从一个blog上转贴的,我看了觉得思想很有创意 摘下与大家分享,同时非常谢谢这位老师! (摘录的工作真的很累 要转换编码 机械式的复制粘贴 还要去掉一些多余的html代码 希望工夫不负有心人 这些能够对大家有点用^_^!!)
1- 弹流行钢琴左手的变化手法 (经过音)
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎么配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点给大家参考. 任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C  -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦时补个F# 音.要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什么我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的不协合或感觉怪怪的哦!

2--弹流行钢琴有没有指法可以依寻呢?
这个问题也是很多学生常问我的一个问题之一..
常常拿到一首自己喜欢的歌时.有时后都不知道该怎么分配手指头.且往往谱上面也都不大会写手指头的指法.
这当然是指流行歌曲或简谱来说.那在弹时就会好象"卡"到一样.甚至如果再弹其它调性就更困难了...
在这边我想提供一些我的弹奏看法给大家分享..
第一: 通常在弹曲子时(第一次弹或这首歌不熟情况下).我都会有个习惯.右手我很少会用到小姆指.为什么呢?
     因为通常小姆指只要一下去.如果还有一个音还要往上弹的.那就死定了..因为怎么转动都很难转.
     所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有准备转手指的准备了.除非我很确定那个音是最高音了.
     或是说这个音弹了.后面还有休息个一拍到两拍(有时间可以换手指).不然我觉得我很少会用小姆指去弹
      单音的.如果是弹八度音当然除外.

第二: 是有关调性的. 什么意思呢? 比如说今天大家都知道在"新手练习区"有教大家基本从 do ~ do(高八度)
      是不是在弹到中指时.会转手指换大姆指去弹.这应该还有印象吧~~那一样.在弹不同调性时也要有个观念
      .比如说弹G大调音阶(一个升记号).它弹奏方式也是像C大调指法一样的.如果从SO这个音开始弹.也是弹了
      三个音后要转换大姆指来弹...那都要知道不同调性它基本的指法练习.这样才不会不知道该用什么手指弹哦!

那我相信有这观念的话.你在弹琴是都可以较顺畅的.那也很多人问我一个问题.弹琴有没有什么标准的指法?
我的答案是 : 没有   因为为依你弹的手法和要加的东西不同.指法都会跟着改变的.比如说今天弹DO 这个音用的
是中指.但可能因为我要加入右手的和声.那就不可能再用中指了.因为手指头要去分配给其它和声要按.搞不好会用
小姆指弹DO也不一定!  全看你要弹的指法和技巧而定.这没有"标准指法"这个答案的!

3--学了一阵子流行钢琴了.还是无法拿到谱就弹的顺畅.不知该怎么下手?

哦么这是我看到很多朋友都常问我的一个问题之一.当然这也是我之前自己会想要问的一个问题. 都觉得自己已经看的懂简谱了.也会看和弦了.左手的伴奏也都会了.但有时还是不知道怎么下手? 我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时.老师都喜欢教你用八度.十度分解和弦的伴奏.老师都会先帮你写好好的然后回跟着老师写的东西练.练久了也觉得顺畅了!但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式.却很难下手... 这是为什么呢? 我觉得是因为你可能太依赖老师写好好给你的伴奏了.你应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式. 都先记起来.比如说弹两个音当做一拍.那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音.先把这东西都练熟.包括指法. 要弹的音走向等等..就是先练固定的一种伴奏.然后再加入右手的主弦律.记住 是右手要去听左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦! 这点很重要. 很多人都会左手练熟了.加入右手会就会乱掉了.或是变成左手去跟右手.然后拍子就变的不稳了.弹琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影响到左手的稳定性哦! 那一开始也没挑太难的曲子去练.可以先挑右手弦律很简单的.比如说"温柔"五月天的. "今天你要嫁给我"陶吉吉和蔡依林 这些都可以..就算是先拆神经吧!练到左手就是固定这伴奏模式.不要被右手影响.这样你就成功一大半了. 那这第一步骤一定要先练起来哦!接下来才能练第二步骤哦.

4--浅谈编曲 (1)
我想这是较深的一层东西吧!很多都觉的好象写曲很强.但我个人觉的编曲更强..因为作曲者只是将弦律写出来
而已.但编曲者要将作曲写的东西再去编辑.如何让整首歌的味道或是特色呈现出来.这就更困难了!
所以在这边想跟朋友分享一下如果你会写曲了!该怎么编曲?该怎么下手?
首先我们先分成三步骤好了!第一步骤"前奏".通常很多较早期的歌曲前奏机乎有一半都是从副歌的弦律抓出来的
比如说:男人不改让女人流泪.它一开始就使用了这首歌的精华地方.让听众在还没听到唱歌时就已经知道这首歌
的主打部份.也可以说很多朋友都听到这样的一个开始就知道这首歌的名字了! 另外还有一招是使用这首歌的
"和弦进行" 比如说: 听海--张惠妹  前奏部份如果只对照和弦.跟本是和要下歌时的主歌是一模一样的.当然有
小地方的修改.这是前奏部份最常听到也很好用的两招.也就是比如当一首歌你已经忘记前奏弹啥了!就可以用此方
法哦!!
第二"间奏" : 有些部份的使用会采用和前奏一样.比如说: 剪爱--张惠妹 间奏就是和前奏四小节一样.那还有另外
一种是使用"转调"的方式.假设原曲是C大调.间奏会转成其它相关调性(Eb)或远调性(Ab)的手法.先转出去最后再转回来..
不仔细听还听不出来!但这方面功力要较强.比如说:窗外--吴宗宪和landy
第三"尾奏" : 通常像写文章一样.有所谓的"前后乎应法" 前奏是什么调调的味道.尾奏就会继续接下去或感觉是
类似的.比如说:我可以--蔡旻佑 和弦进行一模一样.只是弦律改了而已.但听起来都是很像的!另外还有会使用
"不回调性"的结束法.比如说 一开使是C和弦做第一.但结束最后停留在 A 这个大和弦.比如说:记事本--陈慧琳
或是像"白天不懂夜的黑"--那英的歌曲.一开始是Dm小调.但结束在 G这个和弦上.听起来都有另一翻风味不是吗?
那当然是举例给朋友去注意而已.还没有真正教朋友该怎么编曲.如果有兴趣的朋友都可以多注意歌曲的这些地方.
聆听编曲者是如何去编的哦!

5--想要学习正统爵士乐该知道哪些东西?
有很多朋友都问我说我对真正的jazz非常有兴趣.但不知道该怎么下手去弹或学习..在这边我提供几个问题给
朋友去找找答案哦! 第一:什么叫五度圈  第二:什么是2m-57-1 第三:去找寻什么叫小调音阶(包括自然小调.和声小调.真实小调等等).大调音阶.
蓝调音阶.五声音阶.平行大小调.关系大小调   这些先去弄懂先哦!!这对学爵士乐有非常大的帮助的
另外!对于调性或是和弦怎么推算都要非常熟悉哦!往往一首歌里面会经常转key.所以除了基本的顺阶和弦会了外.也要会推其它的哦!
先把这些东西弄懂哦!如果真有不懂的我会再告诉大家...

6--会弹钢琴就真的会弹kb吗?
我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半...为什么呢?因为在乎弹的观念不一样..怎么说呢?弹钢琴是双手去搭配要怎么配在一起会好听.但kb在于你对"音的处理".什么叫音的处理呢? 假设今天要你弹"绿钢琴"这首歌好了..我相信有五线谱的人拿到就可以马上弹了.但除了将钢琴的部份弹出来之外.其实它是有所谓的背景音乐的!有个弦乐在衬底.不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声.因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的.但铺了一层微弱的弦乐当衬底.那感觉会好很多..所以啦!弹kb就是要将这样的感觉做出来...另外!!我觉的很重要的观念是.弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好了!什么意思呢?很多人都是将音色(比如说萨克斯风)选出来后照谱像钢琴那样弹.那是很糟糕的要当kb手除了要将音色弄好外.还要能够模仿那个乐器.这是很重要的! 不是说选出来音色像就好了.结果都没想过如果你是萨克斯风你会怎么吹!如果今天是当仿真当小提琴手你会在哪些地方抖音呢?这些都是和纯钢琴有很大的差别的.. 另外!如果你是伴奏的kb.那你更要学的是怎么当一人大乐队.鼓该什么时后出现?背景音乐会不会太强了?哪里该按过门?等等很多要搞一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样..这是也和纯弹钢琴最大的差别的..所以总归一句话.要玩kb就是要去想怎么将一首歌有情绪.有起浮.有层次.用什么音色就要像什么音色的弹奏.这和弹钢琴差非常多.完整适当的用该有的音色配合机器.将一首歌给呈现出来.这中间是须要除了弹奏外.应该是要熟练的控制或利用kb的功能的!

[ 本帖最后由 一举 于 2007-3-29 10:08 编辑 ]

不错，顶

理论性很强,已下载欣赏学习

收藏,谢过

好帖啊，谢谢！

太好了！谢谢楼主！

顶，好帖。。。。。。。。。。。。

看得头晕后才发现有简体    支持了

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希望能有用和弦打各种节奏的例子，林文信老师教程有一些，但还不够具体简单。