转贴:钢琴家郎朗(简介)

韩清

　青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名，他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力，并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。

　　郎朗1982年出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，求学于赵屏国教授。11岁时，他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名，并被授予杰出艺术演奏奖。1995年，年仅13岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中，他又脱颖而出，获得第一名，NHK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。1996年9月，郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年，他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里•格拉夫曼。

　　1999年8月，17岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈•瓦茨登台，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲，取得了戏剧性的成功。此后，这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。2001年4月，郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里•特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演，门票销售一空。《纽约时报》评论说：“他令人震惊！”同年6月，他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。8月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说：“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”

韩清

迄今为止，郎朗已先后与洛林•马泽尔指挥的纽约爱乐乐团、弗朗茨•韦尔泽-莫斯特指挥的克里夫兰管弦乐团批有过亲密合作，其他世界著名的指挥家与乐团还包括祖宾•梅塔与洛杉矶爱乐乐团，迈克尔•蒂尔森•托马斯与旧金山交响乐团、马里斯•杨松斯与匹兹堡交响乐团、萨瓦利什与费城管弦乐团、瓦雷里•杰吉耶夫与基洛夫剧院乐团等。2001年至今，郎朗已在伦敦威格莫尔音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心、芝加哥交响音乐厅、费城基米尔音乐厅、柏林爱乐大厅以及维也纳音乐厅举办过独奏音乐会。2002年，作为对郎朗出众才华的肯定，它成为石勒苏益格-荷尔斯坦因音乐节第一位伯恩斯坦奖获得者。2003年，郎朗与伦纳德•斯拉特金合作在伦敦皇家艾尔伯特音乐节的BBC系列庆典开幕音乐会上演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，而在芝加哥交响乐团音乐季开幕音乐会上，他还将与巴伦伯伊姆合作。最近，作为施坦威公司旗下的艺术家，郎朗在该公司150周年庆典上被授予了金质奖章，成为获此殊荣的第一人。

韩清

　郎朗对我国传统音乐表现出浓厚的兴趣。他曾与父亲郎国仁合作，在其独奏音乐会上演绎中国传统曲目。2003年年初的卡奈基音乐厅独奏会上，郎朗演奏了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，此曲已于年初在肯尼迪中心进行了世界首演。

　　郎朗是第一位与芝加哥交响乐团合作录音的华裔钢琴家。今年7月由DG公司作全球发行的唱片即是与丹尼尔•巴伦伯伊姆指挥下的该乐团合作的。郎朗的出色天赋与他热情洋溢的个性相得益彰，使他成为当今古典音乐的理想使者。2002年6月，美国有线电视网（CNN）对他进行了独家采访，分三辑对他的艺术道路和成就进行了详细介绍。

　　今夏，郎朗出现在NBC杰•莱诺的“今晚脱口秀”以及ABC的“早安中国”等节目中。他在林肯中心和BBC的协奏曲音乐会由PBS进行了现场直播。

　　郎朗成为《华尔街日报》、《纽约时报》等媒体竞相报道的焦点人物，他还被美国的《年轻人》杂志选入“改变世界的二十位年轻人”。

韩清

郎朗在国内的出名，起因是那本书《爸爸的心就这么高-钢琴天才郎朗和他的父亲》，于是家中凡有琴童的父母都记住了这个灿烂的名字和他那孤注一掷为了儿子放弃自己职业的父亲。但是，郎朗在国际上的名头其实更为响亮，美国最新的一个青少年偶像调查表明，郎郎居然和姚明齐名--这简直是个奇迹，因为NBA的通俗性家喻户晓，而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家。
　　昨晚郎朗与上海百名琴童的见面，等于是一堂钢琴的大师课。郎郎穿着白色长裤和白底粉色条纹的长袖衬衫，一直在笑，那笑容很有感染力，一个非常阳光的大男孩。几位琴童在台上演奏了乐曲片断之后，小主持人让郎朗评点。郎朗投入而充满激情的演示和评说，使那个胖乎乎的上音附中男生郝端端成了今天最幸运的孩子。
　　“你的音乐能否更有舞蹈性，这一段能不能再俏一些，再幽默一些？”郎朗示范李斯特的《第六匈牙利狂想曲》的时候，全身都仿佛在“舞蹈”之中，在场的每个人，哪怕是外行，也体会到了他的“俏”。
　　“你这地方不够响，李斯特是这样一个'怪物'啊，像狂风一样，这样……”那双充满魔力的双手顿时在琴键上卷起一阵怒吼的风暴。听众们惊叹着忍不住用掌声卷起又一阵“风暴”。
　　郎朗忽而全身心地沉浸在乐曲中，用手指用表情用大开大合的“舞蹈”动作示范着，忽而又回过头来用他那黑白分明的大眼睛热切地注视着郝端端，恨不得把自己的“魔力”在瞬间传递给这个男孩。场上笑声和惊叹声就没断过。郝端端抿紧嘴唇，在偶像面前如有神助，终于，郎朗朝他开心地竖起大姆指，同时还冲着观众做出惊喜的表情，大家又开心地鼓起掌来。
　　难怪郎朗会被美国《华尔街日报》的一篇文章评为“最能改变世界的20位少年”之一，他不但用无以伦比的技巧精准地传递出他和作曲家那种神秘的沟通，更用他少年诗人般的热情奔放和大气磅礴，“改变”了古典音乐的表达方式：让古典音乐也“爽”起来，也拥有亲和力和时尚魅力。
　　之后，郎朗对自由提问的回答，也让琴童们若有所悟。
　　一个女孩子问：你觉得国内外的钢琴教育有什么不同？
　　郎朗说：在国内，扎实的基本功训练给我一种自信，让我觉得每部作品我都拿得下；国外呢，是鼓励在尊重原作的基础上，发挥出演奏者的个性，要能把大家听了一百遍、一亿遍的曲子弹出新意，弹得更绚丽多彩。不能所有人弹出的曲子，都是一种感觉一种味道，那人家还来听音乐会干什么？
　　郎朗的话，应该给国内音乐教育某种启示：如何引导孩子在音乐方面的独立思考？
　　一位从浙江嘉兴特地赶来的琴童父亲问：通过什么来打造孩子对音乐的表现力？
　　郎朗乐了：“打造”这词儿不好，又不是造什么产品。表现力很难“打造”，音乐感觉是很内心的东西。可以让琴童之间多交流，如果他看到同龄的、或稍大一点的孩子，能传递出音乐的美妙，那他可能也会砰然心动。
　　又一位琴童家长疑惑：你爸爸当年对你练琴的态度似乎很“残酷”，是否只有这样的残酷，才培养得出钢琴家呢？
　　郎朗摇头：不能说“残酷”，我看练琴一定不比练足球、练体操残酷。我把弹琴当成一种享受，一种快乐。当然，有时弹练习曲，一遍又一遍，确实有些枯燥，但一想到把它练成了，我就又提高了一步。再说了，我太想当一个有成就的钢琴家了，练什么也不觉得枯燥了！
　　为了成功一切都心甘情愿，这样的境界，恐怕不是所有琴童都能体会到的。但是，享受音乐，孩子们却不光从郎朗的话，更从郎朗这一夜的表现里，有了深切的感受。
　　最后一个问题，从楼上飘来，提问者也很幽默：“我有一个很重要的问题，”大家凝神倾听，他问：“郎朗，你能不能给我们再弹一首曲子呢？”
　　郎朗跟着全场观众一起大笑，他说：“那我就弹一首明天在上海大剧院要演奏的曲子哦，它据说是很难，”接着郎朗俏皮地冲琴童们眨眨眼：“你们练曲子的时候，再难也要把它想得容易些，用最快乐的心去接受它、享受它，结果你会发现，它真的变得容易了！”
　　这一晚最后的音乐，让孩子们跟着郎朗一起如痴如醉。

李益

不错不错！！呵呵

李益

大师就是大师