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在论坛里，经常看到有很多朋友多次提出诸如 “我年纪大了，还能否学琴”等话题。的确，对于上了年纪的人来说，到底还能不能学琴呢？回答当然是肯定的，能，只要有恒心，一定行！下面我用自己50岁才开始学电子琴，3个月后开始跑场的经历，谈谈自己的真实感受。
应该说，我学琴是被“逼”出来的。
近年来，我所在的省城加快开放步伐，尤其是亚洲“东盟”年会永久落定该市定期召开后，城市的迅速扩容带来建筑业一片兴旺，吸引了数十万外来民工进城从业。这些民工群体在白天忙碌劳累后，晚上却无所事事，娱乐生活甚少。很多精明者由此看出了商机，纷纷在工地周边设立“音乐茶座”（下称茶座），为民工提供娱乐。不可否认，这种茶座是属于低层次和低水准的档次。或许“清高”者会不屑一顾，但业经出台，立马深受广大民工的欢迎，场面相当火爆。较高的回报使投资者蜂拥而至，一瞬间这种茶座林立，成为当地一大特色。
2006年初，我工作的单位因效益不好只给员工发放基本生活费。迫于生活的压力，很多朋友看到茶座火爆，觉得我有点音乐基础，就建议我学电子琴去跑场创收。说实话，我年轻的时候曾自学拉了8年的小提琴，系统练过《开塞》、《克莱策尔》之类，后几年还经常加市一级的业余管弦乐团拉第一小提琴，多次上体育馆之类的大舞台演出，至今对音乐还真有一份难舍的情怀。故很快就采纳了朋友的建议，买电子琴来练去跑场。同年的2月份，我注册成为本网站的会员，经过一个多月的潜水后锁定640琴，于3月底通过中介，与南昌的一位键盘手受让了一台，开始了我的学琴生涯。此时离我满50岁还差1个月。
当我迫不及待地从物流公司打开属于我的640检查并播放示范曲时，立刻就被它的音效所震惊，没想到这黝黑家伙的音色竟那么丰富且逼真，自带的喇叭播放三频平衡不错，低频下潜尤深。完全改变了我向来认为电子琴不过是儿童玩具，难蹬大雅之堂的偏见（也难怪，我经常在超市里听到的琴发音真不敢恭维，简直在糟蹋耳朵）。回家后，马上到书店购买了“拜厄”、“哈农”和“599”等教材。从此，每天早上到单位报到后，匆匆赶回“琴房”练琴。至于“蝌蚪”和乐理对我完全没有障碍，只是以前没有认真看过低音谱表，开始还不大适应。不过这倒没关系，我干脆就把它按高音谱位置来认，然后提高3度来唱，很快就Ok了。就这样，我坚持按时敲音阶、练琶音、弹练习曲，每天乐此不彼，不觉枯噪，仿佛又找回了当年练小提琴的感觉。
练习一个月后，自我感觉挺好，无论手型和指法都基本符合教材要求，已能用C调弹凑一些简单的曲子。但同时我又产生了新的困惑，如此按班就步地练，这对于夯实基础，为日后提高演奏水平来说是必须的。但用此传统练法不够三五年甚至更长的时间是根本无法上场的，这就背离了我学琴的初衷！经过2天的思虑后，我立即作出调整：一是改练固定调为首调，一切按单编实战的要求练习，左手采用单指和弦做自动伴奏则比较容易上手；二是充分利用该琴“移调”功能专攻C调指法，以“简单、实用、速成”为原则，力争在短时间内上手后寻找机会去跑场，然后又通过多跑场来促进技能的提高。
为了尽快使左手能实现“盲弹”，以腾出更多时间来多练右手。我根据单指和弦的特性以及参照电脑键盘操作手指分工的方式，自创了所谓的“五指定位法”。即无论弹任何调，一开始就将左手的五指固定在该调的“1”音键上不动，用相应的指分工弹根音，不用移动手掌，一个“把位”（小提琴术语）就全部搞定。以C调为例：大调：Ⅰ级和弦按五指、Ⅳ级按二指、Ⅴ级按一指（Ⅴ7多加二指按黑键）；小调侧全部用一指（或扩或穿指）来弹根音，同时相邻的指配合按黑键。如Ⅵ级按一、二指；Ⅱ级一、四指；Ⅲ级一、三指。此方法果然非常凑效，三天后我不用看左手就能配和弦了。用“五指定位法”作上行移动可弹10个调的伴奏。但上到bB和B调时，由于Ⅵ级和弦的位置已超过自动和弦区不适用（当然可以通过重新设分割点来解决，但我习惯出厂设置）。此时我就将指法由上行反为下行，用一指按指Ⅰ级根音，其余则参照上述指法变通应用，还是保持用一个“把位”来解决问题。进入“实战”练琴模式后，我习惯每天先用1小时来弹音阶、琶音和选练1条哈农（按既定计划只练右手，以提高手指的灵活性和对音阶定位的手感），然后再打开自动伴奏练歌曲。与此同时，我从网上下载了大量MP3歌曲来听,记录其调子、过门和速度分类编好装订成册，以供演奏时快速查阅。真没想到如此“实战”演练2个月后，跑场的机会果真来临。
2006年7月份中旬，经熟人介绍，我去安吉路一家新开张的茶座弹琴。当我带着既兴奋又不安的心情到达后，发现老板是个约三十多岁男子，据说其原来是某县城文工团的歌唱演员，清瘦的体型、棱角分明五官配着盖耳的长发点缀颇有几分艺术风雅。老板也好弹琴，对我的640连褒有加，爱不释手，一口气竟弹了半个钟，导致我不能“热身”而沦为旁观者。演出时间到由老板首唱，没想到他上台作了一番开场白之后报曲是《护花使者》。晕！这首曲子我真的还没练过，当时只凭曾听过MP3的记忆用摇滚快节奏和小号音色结巴巴地过了门，然后选手风琴音色打节奏伴奏，慌乱中感觉双手不由自主地在发抖，平时在家里练得挺熟的和弦此时竟找不着北，只能论按一通，一曲完毕，我觉得琴弹得不怎么样，倒是身上的汗水挥发得“淋漓尽致”，后背全湿透了。接下去，也许是老板对我的技术不放心，也或者出于对“靓琴” 独钟，他都亲自操盘，以至整晚演出我只弹了他上场的唱的几首曲。好不容易熬到演出结束，当我带着像犯人等待宣判似的心情来到老板身边时，他按约定付给了我报酬，并敦促我“明晚早点来”，此时我一直高悬的心才得以回落。这回我学乖了，马上问他开场常唱的曲目和调子并记下，第二天白天狂练其中一首，晚上的开场就叫老板唱这首曲，有备而来效果自然就好一些。如此跑了约半个月的场后，我慢慢地发现老板每晚演出弹琴的时间居然比我还要多，与其说我是跑场的弹琴者，还不如说是送琴上门的出租人，尽管报酬不减，但长此下去，对我提高键盘技术不利，再三权衡利弊后我顿生去意。不久，我就凭在×茶座弹过琴的“业绩”，在琅东找到了“新东家”。“跳槽”后的茶座也是新开张的，老板年纪稍大，首次接触发现他不太懂音乐，而进一步了解到歌手也是刚“出道”居多时，我心里暗喜，不知为何，当晚的演出自己显得底气十足，弹奏竟无大的差错！
然而，世界上绝对没有一步登天的美事。
由于我弹琴时间短底子薄基础差，无论是演奏技巧还是现场的经验都十分匮乏。所以随着跑场时间的推移，我所存在的各种问题很快就暴露无遗：轻者为定调不准、设速不对、弹错音符等是家常便饭。重者（也是最致命的）是当时只会C调指法，在移调弹奏时，因忘记锁定注册钮，一按贮存键换音色时就“变调”（回到原储存的调），有时即便锁定注册钮了，但在换音色时没有先按相应的按钮就直按数字，结果将换音色变成换速度等现象时有发生（你完全可以想象出歌手在好端端地以正常速度唱着歌琴手突然变速是何等效果），常常弄得狼狈不堪，为此也挨了不少的骂。更有甚者，有一次某“台柱”要我用快节奏来伴奏一首慢曲即所谓的“快打慢唱”，我不懂将速度翻倍设定，调了几次都因速度不对唱不下，令其下不了台时，竟大怒状告老板，第二天我即被炒了“鱿鱼”。
面对一系列的挫折和打击，我迷惑、我彷徨了，心想都上一把年纪了，还如此吃苦受累，我这不自找的吗？我甚至怀疑了当初的抉择妥否？曾一度出现过“知难而退”的念头，但最终还是凭着一股不服气的韧劲挺了过来（说白了是不甘心买琴投入的几千大洋就这样打水漂，我可没有那么伟大哦）。那么问题何在？我把经常出错现象进行了排列，发现不外乎就是技术差和临场经验不足两方面，而这两个问题最终还是要通过多跑场，多“实战”才能解决，闭门在家是永远练不出来的。我当务之急要解决的是弹琴操作必须要“程序化”，否则乱按功能健很容易出错！（写到这里我哑然失笑，在公司自己常谈工作要程序化，要“写你要做的，做你所写的”。而弹琴何尝不是一项工作，为什么就没有这种意识呢?）于是，我就按弹琴先后步骤描出一张“操作程序框图”贴在谱架上，每次弹都严格按程序操作，原先那种突然“变调”或“变速”等出错现象自然就越来越少了。此后，我厚着脸皮继续找场，经常用“东不亮西方亮”来自慰。好在当时的键盘手短缺，找场还不算太难。从06年7月至07年6月，我一路坎坷地去跑去碰，一年时间里竟然轮换了8个 场（当然其中也有经营不善关闭的）。
在本地跑场，歌手的流动性很大，演出没有固定的曲目，也不知道歌手要唱什么（一般临上场前才报曲目），更谈不上合乐排练了。所以做单编除了要有一定的技术之外，还要有丰富临场经验和应变能力，要不然就穷于应付。通过一段时间的跑场子，我得出以下肤浅的体会：
首先要规范指法且会弹任何调。我认为一开始学琴就要养成一种指法规范的良好习惯，为日后流畅的演奏和实现“盲弹”打下基础。在我跑场中就有n次歌手上场前才把歌谱放在琴的谱架上说“就唱这一首”，要是没有视奏基础，那就非常尴尬了。此外最近论坛上对 “C大调键盘手”褒贬不一，就我个人感受而言，还是应会弹任何调好。因为开始跑场我也只会弹C调，在演出中移调弹奏，不仅操作繁琐易出差错，最为不满的是640琴移调后，事先经过叠加和提升后储存的音色不能使用（已人为锁定，要不然一调出来就回到原来储存的C调），而出厂设定的很多音色不加工是不能用的。所以我就慢慢从一个、两个黑键的调增加来练，现在已基本能用24个调弹奏。
二是要因人而异定好调和速度。我跑的场歌手相对都不固定，有的甚至从未合作过，在不了解对方的音域的情况下如何定调？通过实践我摸索出以下规律：就女歌手而言，凡出道时间较长且唱民歌的“老”歌手，普遍都能唱原调，少数人要降一个调；而一般唱通俗的大多数的最高音唱到“C”或“#C”，只要对方唱的歌你熟悉，把该曲的最高音往上一套，就可得出应弹的调（不过这过程要在最短的时间内完成，熟练了就很快）。后来我发现，桌依婷唱歌的调合适一般女歌手，套上用八九不离十。而我接触的男歌手不多，大多数的音高都在“f”附近，不过他们一般都会自己报调，我没在意。至于速度，由于现在很多歌手都不识谱，她们都是借助MP3来学歌，只要把速度调跟原版接近，她们唱起来就感到很舒服。
三是要熟悉大量的歌曲，最好脑里能形成一个“曲库”。开始我是下载各类歌谱后打印A4纸装成几册后摆在谱架上演奏，显得“专业”十足。后来发现并不实用，无论是查阅和携带都不方便。就改成用A6纸分类抄曲名和前奏，一册就能记录很多曲子。通过多查阅和扒碟，时间长了在脑子就慢慢形成了“曲库”，很多曲不用翻都记得了，演出衔接比较快捷。
四是闭门在家练不出好效果。现场和在家弹真的是两码事，在家弹得再好并不等于在现场就能弹得好。所以有条件一定要参加各种演出才能有进步。
遗憾的是，正当我感觉跑场越来越上手、信心越来越足时，07年下半年，由于当地整治“三乱”取缔“茶座”。昔日每当月幕降临，那种到处歌舞交织，沸沸嚷嚷的茶座“景色”已风光不再。只剩下为数不多的茶座移到郊外去设点，键盘也被一流“高手”所盘踞，我等无名鼠辈在优胜劣汰的规律下自然被淘汰出局。幸庆的是公司经济萧条一年后开始复苏，我跑场也由“谋生”转为娱乐，弹琴的热情与日俱增。于是，我又重新练起了“拜厄”、“599”，但我发现，由于长时间弹单指和弦自动伴奏，我的左手与右手的差距明显，几乎“残废”了。不过没关系，通过加强练习，我认为还是能赶上来的。日后如果机会，我还是要去跑场，因为在那里弹琴的“未知”因素能使我将压力转为动力，由此不断提高我的即兴能力。
客观地说，我现在弹琴的水平还是非常地“菜”。（废话，要不然怎么会被淘汰出局呢？）我写本文的目的，是想谈谈一下自己的感受，不妥之处大可一笑了之。我学琴之所以选择“速成”是逼不得已而为之，万万不可相仿。弹琴是一门严谨艺术，谁耕耘的多，收获就越大，在此想告知正在学琴路上徘徊的朋友，要确定自己的目标，切忌急功近利，扎实打好基础，你一定能走得更好，走得更远！
[ 本帖最后由 gxnnzw 于 2008-5-18 22:31 编辑 ] |
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发表于 2008-5-18 16:17
置顶卡
变色卡
千斤顶
楼主
好像我看到过这本书,没什么内容啊.好像那里只有几个左手的伴奏音型,很粗糙的.
发表于 2008-5-19 08:32
