在电子音乐的圈子里混，哪怕只是个刚入门的小白，十有八九都听说过Elektron的大名。这家伙在过去二十多年里，简直就是电子乐器界的革新专业户，捣鼓出来的合成器、鼓机，个顶个的灵活，功能往前冲得让你直呼卧槽，还能这么玩？

当然了，这种开创性的设计思路，也意味着它们家的东西上手都有点个性。而且，因为每台机器都强到离谱，不同型号之间功能还老有重叠。这就好比一桌满汉全席，道道都是硬菜，但你胃就那么大，到底先吃哪个？哪个最对你胃口？这独特的Elektron流工作方式加上功能上的你中有我，我中有你，确实让不少英雄好汉在选购时挠破了头。

所以，今天这篇保姆级选购指南，咱就一台一台给你拆解分析，把每款盒子的核心亮点、独门绝技给你点透，顺便也聊聊它们之间的爱恨情仇。咱们先快速过一遍Elektron通用的那些黑话和核心设计理念，然后就直捣黄龙，挨个品鉴！

准备好了吗？系好安全带，咱们发车！

Elektron核心的设计哲学大揭秘

在咱们一头扎进Elektron那琳琅满目的产品线之前，先花点时间熟悉一下Elektron宇宙里的一些核心概念和常用黑话，这比啥都重要。讲真，Elektron的神秘感，一半就来自于它那些独创的工作流程和骚操作的特定叫法。 你要是能把这些黑话翻译成自己能理解的语言，那恭喜你，你已经成功了一半！后面咱们聊具体机器的时候会频繁提到这些，所以先预习一下，绝对有好处。

毫无疑问，任何一台Elektron乐器的灵魂都在于它的音序器（Sequencer）。这玩意儿通常是你跟声音引擎互动的主要（但不是唯一）方式。在所有Elektron设备上，音序都是以Pattern的形式储存的，每个音轨最多能有64步。而且，每个音轨的步数和相对于Pattern速度的时间比例都能独立设置，这意味着你能轻轻松松玩出复节奏（Polyrhythm）和变拍子（Polymeter）的骚操作，让你的音乐瞬间高级起来！

Elektron音序器有两个核心的基本单位：Trig（触发）和Lock（锁定），分别对应着音符事件和参数变化。也就是说，你编排音序器，不仅仅是触发个声音、改个音高那么简单，更牛逼的是你能把几乎所有参数锁定到每一步上，让它在特定那一步变成你想要的值。这操作在任何Elektron机器上都简单粗暴：按住你想编辑的那一步，然后随便拧旋钮，这些参数变化就只针对这一步生效。如果你听过参数锁定（Parameter Lock）这个词，没错，说的就是这个神技！ 当然，Lock也不止参数锁定一种，还有比如声音锁定（Sound Lock）——能让某一步突然调用一个完全不同的音色，以及条件锁定（Conditional Lock）——给某一步设定触发条件，比如这一步只在第二遍循环时触发，这些都是让你音序灵动起来的秘诀。

Machine（机器/引擎） 是某些Elektron设备（最早可以追溯到20年前大名鼎鼎的Machinedrum）的另一个重要组成部分。无论是在模拟还是数字设备上，Machine实际上就是对设备内部电路或算法进行巧妙参数化后的原型模板。说白了，Machine能让你更直观地控制合成器，帮你更快实现特定的音乐目标。 举个栗子，一个鼓合成的Machine可能会提供简化的包络控制，专门用来做音高扫尾和音量衰减；而一个更通用的振荡器Machine则会更像传统合成器的架构。目前，你能在Analog Rytm、Model:Cycles、Octatrack、Digitone II和Syntakt上找到这些Machine。

最后，除了Octatrack、Model:Samples和Model:Cycles这三款，其他所有Elektron产品都支持Overbridge。这玩意儿是个独特的软件包，能让你通过电脑上的插件窗口实现多轨USB音频流传输和可视化声音编辑。你录制和自动化一台或多台Elektron乐器时，连独立声卡都不需要了，还能完美分离每个音轨的输出——即使是那些本身没有为每个音轨配备物理输出接口的机器也行！虽然Elektron是靠着强大的现场演出硬件打响名号的，但Overbridge证明了，它们家的盒子在录音棚里也一样能打。

好了，这些黑话科普完毕，咱们这就开始逐个开箱Elektron的狠货，先从它们家的顶级旗舰开始：Octatrack、Analog Four和Analog Rytm。

八爪鱼（Octatrack）：现代采样器与音序器的不朽传奇

Octatrack，江湖人称八爪鱼，这货简直是Elektron家族里的老炮儿，一代传奇！ 毫不夸张地说，我们今天能玩到这么多牛逼的硬件电子乐器，Octatrack在其中扮演了举足轻重的文艺复兴角色。即便在它发布十多年后的今天，市面上也几乎找不到能跟它全方位抗衡的同类产品——至少在一体化解决方案这个层面上是这样。这款动态表演采样器确实为后来所有的采样器设定了一个极高的标杆，并且至今仍在Elektron的产品线中占据着独一无二的地位。

但是，Octatrack在采样和音序处理上走的是一种非常暧昧不清的开放式路子，这就导致了无数用户开发出了完全属于自己的、独一无二的使用方法。 有些人纯粹把它当成效果处理器和混音台，用来处理其他设备的信号；有些人甚至不用它的音序器，就把它当成一个高级的现场Looper（循环乐句录制器）；还有些人则只用它的MIDI音序功能来控制一大堆外部硬件。所以说，用Octatrack没有所谓的正确或错误的方式，你也完全不必一次性把它的所有功能都用上。 讲真，如果你觉得Octatrack太复杂有点怵，那就从小处着手，慢慢摸索，没准儿在这个过程中你就能发现一些连说明书都没写到的骚操作！

跟其他采样器不一样，Octatrack那标志性的八个音轨可以自由定义成不同类型的Machine，从而决定它们的行为和彼此之间的潜在关系。你可以用Static或Flex Machine来处理采样，用Thru Machine来处理外部音频，用Neighbor Machine来串联音轨效果，或者用Pickup Machine来玩现场Looping。无论你怎么设置音轨，它们中的大多数都能被音序器深度控制，你可以给它们加上音量包络、LFO（低频振荡器），还有两级独立的效果器，随心所欲地雕琢你的声音。对采样的起始点和结束点进行音序控制，施加动态变化的效果处理……Octatrack简直就是一个独立的音频游乐场，让你玩到飞起！

而且，用Octatrack，你不仅限于处理现场音频或者预先准备好的采样。它内置的录音缓存和功能强大的音频编辑器，能让你获得只有在DAW（数字音频工作站）里才能找到的精准控制，随心所欲地修剪、切片。只要你练得够熟练，甚至可以在现场演出的时候，实时采样、Remix和处理外部输入的音频，那场面，想想都刺激！

Octatrack还有一个独门绝技，就是它那个DJ风格的横推杆。这玩意儿是用来实现Elektron迄今为止最强大的表演概念之一：场景（Scenes）。通过场景，你可以手动在不同的参数锁定状态之间平滑过渡，为你的表演构建出强烈的对比和神秘感。再配合音序器和音轨静音功能，你就能轻松做出炸裂的Drop和极具冲击力的段落变化。

虽然Octatrack是Elektron产品目录里年纪最大的一位，但它那种完全开放式的采样和音序处理方式，保证了那些有探索精神的用户在未来很多年里都能不断发现新的玩法。当然，它强大的MIDI音序和编排功能，也进一步巩固了它作为硬件设备系统核心的地位。如果说有哪台设备是设计来与你的艺术创作共同成长和进化的，那绝对非Octatrack莫属。

旗舰双雄，重磅出击：Analog Four 与 Analog Rytm

虽然Elektron最初是靠着那些功能炸裂的数字合成器和采样器打响名号的，但他们最终还是把目光投向了模拟电路，试图将自家那套严密的音序控制和数字化的便捷性与温暖的模拟声音结合起来。结果呢？两台有史以来最灵活的模拟乐器就此诞生，它们完美地融合了模拟和数字两方面的优点，创造出了功能极其全面的乐器。 Analog Four和Analog Rytm，如今都进化到了MKII版本，分别代表了Elektron在多功能合成器和鼓机领域的理想形态，也当之无愧地站在了Elektron产品线的顶峰。

Analog Four：是复音合成器，还是超级Groovebox元宇宙？

在今天这个时代，要搞出一台既有新意又能打的模拟合成器，可不是件容易事。但Elektron凭借着对自家产品清晰的定位和愿景，从零开始打造了Analog Four——这货，恕我直言，可能是迄今为止构思最巧妙的模拟合成器了。

顾名思义，Analog Four提供了四个模拟合成音轨。每个音轨都配备了完整的减法合成架构：两个VCO（压控振荡器）、两个滤波器、一个VCA（压控放大器），外加一大堆包络发生器和LFO来塑造你的声音。A4上几乎所有发声相关的部分都走的是纯模拟信号路径，但所有的调制和控制元素都是数字生成的，这就实现了灵活性的最大化。 别被数字控制吓跑了，放心，它的包络快得惊人，LFO也能轻松进入音频速率，用来玩AM（调幅）、FM（调频）和其他各种骚操作。所以，无论你是想做巨大的氛围铺底（Drone）、打击感十足的Blip声，还是华丽的Pad音色，A4都能满足你。

凭借Analog Four强大的声音塑造能力，它非常适合通过大量使用参数锁定和声音锁定来进行精细的音序编排。它还有一个表演模式（Performance mode），可以把多个参数分配给单个旋钮，实现对音色的宏观控制。即使你已经把音序编好了，也能在预设的序列之上轻松即兴，在任何表演场景下塑造你的声音。 再加上Pattern Chain（ Pattern链）、Song Mode（歌曲模式）等等功能，实力强大到无法想象。

话虽如此，就算你对现场演出不感冒，Analog Four也可能成为你工作室里的得力干将。虽然听起来有点大逆不道，但你完全可以忽略它的音序器，插上一个MIDI键盘控制器，把A4设置成一个四复音或者四声部多音色的合成器来用。也别担心会错过声音锁定的乐趣——A4的Multi Map（多重映射）功能超级强大，可以设置键盘分区，甚至能把不同的音色分配给单个独立的按键，玩出花来！

除了四个合成音轨，Analog Four还内置了合唱、延迟和混响效果器，以及一个对应着背后四个CV（控制电压）输出的CV音轨。正如你所料，所有这些都可以通过音序器来访问和控制。所以，你完全可以把A4的所有音色、动态变化的效果以及对你模块合成器的精确控制，都集中在一台机器上搞定。 还有一个贴心的小福利，它的CV输出可配置性极高，甚至支持像Hz/V和S-Trig这种不太常见的标准。外部音频输入也很赞，不仅可以用来给外部乐器加A4的板载效果，还能绕过振荡器，直接把外部声音送进A4的滤波器和VCA里进行处理。

摸着良心说，我个人超爱Analog Four，因为它提供了极其广阔的声音设计空间。 很少有哪台模拟合成器能让人感觉在这么多方面都被破解了，无论是实际的声音参数还是控制配置。因此，如果你正在为工作室或舞台寻找一台最灵活的模拟合成器，我们拍胸脯推荐Analog Four。

Analog Rytm：一台毫无保留的鼓机怪兽

很明显，Analog Four也能用来设计鼓和打击乐音色，但有时候，一台专门的鼓机才是王道。参数化的方式和操作界面，对于激发特定音乐任务的灵感来说，作用太大了。 因此，在最初的Analog Four推出后不久，Elektron就带来了它理想的鼓机搭档：Analog Rytm。

Rytm有十二个音轨，每个音轨对应一个可演奏的打击垫，这些打击垫共享八个模拟鼓合成电路。由于这些电路本身功能非常强大，所以Rytm也采用了Machine的设计理念，这样一来，你选定的参数就能轻松应用于创作当下或现场演出白热化时所需的任何声音。某些Machine只能在特定的音轨上使用，但除此之外，只要你注意打击垫之间标记所指示的共享电路和Choke Group（同组互斥），你就能创造出远超预设标记的各种鼓组配置。而且，你甚至不局限于做打击乐——像Dual VCO这样的Machine，可以让你在编排鼓点的同时，创作出贝斯线和旋律。

虽然名字里带个Analog（模拟），但Rytm也能在每个音轨上叠加采样。而且从MKII版本开始，你可以直接从Rytm的音频输入端进行采样，而不仅仅是依赖USB传输采样了。想让你的鼓机更具个性，没有比叠加自己的声音更好的方法了——给你的底鼓加上厚实的超低音，在金属打击乐中混入自然环境声，或者在军鼓响起的同时触发和弦Stab。你甚至可以对Rytm自身进行重采样，实现真正嵌套和迭代的声音设计流程。最棒的是，模拟的Machine和采样会在进入每个音轨的滤波器和幅度处理部分之前混合在一起，所以你之后还有大把的空间来雕琢你的声音。

除了延迟和混响，Analog Rytm还增加了压缩和失真效果器——这对于任何电子鼓声来说都是完美的补充。Rytm保留了Analog Four的一些其他特性，比如表演模式和效果器音序，但它没有CV输出，取而代之的是为八个模拟音色提供了独立的硬件输出。如果你喜欢用单块效果器处理鼓声，或者喜欢用更传统的方式进行Summing（混音汇总），那Rytm绝对能让你玩转各种路由连接。

市面上真的很难找到能与Analog Rytm的灵活性和强大功能相匹敌的鼓机了。 它对模拟电路的精细控制、采样能力以及令人难以置信的音序器，使其成为一个真正完整的电子打击乐解决方案。对于那些只追求顶尖配置的鼓手和制作人来说，Analog Rytm就是完美的选择。

Digi系列：方寸之间的无限乐趣

在价格和功能上都处于中等水平的Elektron Digi系列，巧妙地在音乐创作的强大性与灵活性之间取得了平衡。凭借智能的参数化设计、精简的组织结构和易于上手的音色引擎，这个家族里的每一台乐器，既能独当一面撑起整个Set，也能在大型硬件系统中扮演活跃角色。 所以为什么我毫不奇怪，看到Digi系列的身影出现在各种风格的录音棚和演出设备中，横跨各种音乐流派和工作流程。

Digitakt II：打击乐采样音序的重装升级

Digi系列的故事始于2017年Digitakt的发布，它为该系列后续所有乐器奠定了框架。初代Digitakt最终因功能所限，于是在2024年，Digitakt II横空出世。Digitakt II代表了这一基础的重大进化，它保留了初代精简的工作流程和对打击乐音序的专注，同时增加了强大的新功能。 作为一个采样器，Digitakt II（就像Octatrack一样）能处理任何声音，但它在处理打击乐时表现尤为出色——尤其是在加入了全新的立体声采样能力之后。

Digitakt II总共拥有16个音轨，并带有灵活的分配模式，允许每个音轨以单声道、立体声或MIDI模式运行。这与初代固定的8个音频轨/8个MIDI轨的配置相比，是一个巨大的升级。现在你可以完全自由地决定多少音轨用于采样，多少用于控制外部MIDI设备。 Digitakt II直奔主题，毫不拖沓：它的工作流程让采样变得轻而易举，无论你是录制立体声还是单声道。将乐器插入Digitakt II的音频输入后，采样菜单页面允许你手动开始录音，或者在输入信号超过设定的音量阈值时自动开始。之后，精简的音频编辑器可以让你快速修剪并将采样分配到音轨——甚至允许将单个录音中的多个片段分割到不同的音轨上。

一旦你录制了一些音频或加载了现有的采样，Digitakt II就能提供出色的实时和音序控制，实现最大程度的音频处理。每个工程可存储长达30分钟的立体声采样，分布在一千多个采样槽位中，这极大地扩展了你的创作可能性。 移调、比特率降低、播放起止点调整仅仅是Digitakt II处理声音的几种方式，每个音轨还配备了双滤波器和三个LFO，提供了广泛的调制能力。每个音轨还具有幅度包络和扩展的滤波选项。大胆地用上参数锁定吧，你会从你的采样中发现意想不到的声音！

采样加上效果器才好玩，Digitakt II显著扩展了效果器种类，每个音轨都带有合唱、混响、延迟、过载、比特失真和采样率失真效果，用于营造富有表现力的质感。 主输出还有一个母带压缩器，能让你的声音糊起来，做出那种被压扁的、粗粝的节拍，或者让任何音频都冒泡。与初代Digitakt不同的是，这些效果中的许多现在都可以进行音序控制和自动化，让你在Pattern中对声音进行更动态的控制。

至于MIDI音轨，它们在管理外部乐器方面非常灵活，可以与Digitakt II的采样音轨协同工作。无论是控制一个用于采样的音源，还是与其他设备一起Jam歌，每个MIDI音轨都可以提供音符音序，以及多个控制变更（CC）信息来调制外部乐器的参数。这16个音轨可以处理MIDI输入、输出和通过（Thru），让你能够同时对多个外部乐器进行音序编排、演奏和控制。 MIDI可以快速从你的设备学习，并且包括LFO在内的所有调制都可以保存到你的Kit中，方便随时调用。

总而言之，Digitakt II是Elektron采样器概念的一次出色进化——你获得了对声音和采样能力更大的灵活性，支持立体声、扩展了存储空间、增强了调制能力，同时编辑和演奏依然足够直接，不会让你分心或陷入繁琐的配置中。 扩展的音轨数量和灵活的分配模式使其成为你设备系统中更强大的核心，让一切保持连接和同步。

Digitone II：数字合成的Groovebox新纪元

如果你更喜欢合成而不是采样，那么Elektron对FM合成的献礼之作——Digitone II——可能更适合你。FM合成一直以来都以参数众多、难以驾驭而闻名，像雅马哈DX7这样的臭名昭著的乐器就因其编程极其繁琐而令人头疼。但是Digitone II优雅地将一个四操作器的FM架构的基本参数整合到了几个菜单页面中，同时还加入了多个更像是传统减法合成器的滤波器，以及实用的包络发生器和每轨三个LFO。 这种将各种合成器元素与FM合成器以Groovebox形式独特呈现的特殊融合，使得Digitone II对于任何想在传统硬件或复杂软件之外探索FM的人来说，都极具吸引力。

与初代Digitone的四个合成音轨、八个复音不同，Digitone II大幅扩展至16个音轨、16个复音，适用于复音和多声部应用——并且它还增加了新的合成引擎，能够实现虚拟模拟、有限的波表合成，甚至是以FM为核心的鼓合成。这16个音轨中的每一个都可以作为合成音轨或MIDI音轨运行，让你在构建作品时拥有完全的灵活性。开箱即用，无需菜单设置即可实现复音——只需在你想要的音轨上弹奏和弦音符，Digitone II就能通过动态的音色分配机制在所有音轨间即时处理复音。当然，如果你需要，也有抢音（voice-stealing）和齐奏（unison）的配置选项。此外，还有一个方便的琶音器和扩展的音符编辑菜单，可用于制作琶音、子序列、和弦模式、移调等等。

与Digitakt II类似，Digitone II提供了强大的MIDI音序功能，但也充分利用了深度的琶音器和和弦模式选项。因此，虽然没有硬性规定哪个音序器必须与哪个乐器搭配使用，但这些额外的功能使得Digitone II特别适合与复音合成器配合，尤其能发挥其和弦模式中众多和弦选项的优势。当然，MIDI音轨仍然提供强大的CC音序控制和LFO来传输变化的控制信号，所以有很多方法可以让其他乐器也加入到Elektron音序器的行列中来。

在某种程度上，FM合成与Elektron的音序工作流程是天作之合。 考虑到扭动一个选择旋钮就能对声音产生巨大影响（尤其是在FM声音设计的语境下），即使只在一个Pattern中应用少量的参数锁定，也能获得令人难以置信的声音动态。另外，它也是一个以更直接、更直观的方式学习FM声音编程的绝佳平台，其复音特性使其非常适合与外部MIDI控制器配合使用。复音并非其唯一亮点，当使用新的FM鼓引擎时，它在制作打击乐音色方面也极其有用，尤其是在搭配梳状滤波器（Comb+或Comb-）选项时。

Digitone II凭借其四个独特的合成引擎与经典的FM架构协同工作，实现了量子级的飞跃——你现在可以使用波表合成、减法合成以及其他专门的Machine，极大地扩展了音色范围。 前面提到的高级和弦模式允许你用单个音符生成复杂的和声，并具有和弦记忆功能，可存储多达16个自定义和弦，方便随时调用。增强的调制能力包括可自定义的触后、弯音轮、调制轮、力度、呼吸控制和键盘跟踪——每个都有四个可分配的参数目标和独立的深度。扩展的效果部分现在除了传统的延迟和混响发送外，还为每个音轨增加了合唱、过载、比特失真和采样率失真效果，而六种可选的滤波器Machine则提供了从经典减法滤波到梳状滤波器的金属质感的各种选择。这一转变使得Digitone II更像一个全面的数字合成器工作站，能够跨越多种合成范式，创作出具有丰富层次感的完整编曲。

Syntakt：混血Groovebox的未来之声

Syntakt不仅在它自己的产品家族中，甚至在整个Elektron产品目录中都扮演着一个有趣的角色。它的定价相对高于Digitakt和Digitone，但仍远低于旗舰乐器。它也是Elektron唯一一款同时提供纯模拟和纯数字合成音轨的乐器，而不是非此即彼。 Syntakt还融合了一些来自Elektron当代和经典概念的独特功能，并且还加入了一些全新的想法。

根据Elektron的说法，Syntakt是一款12轨鼓机与合成器，其面板布局与Digitakt惊人地相似。考虑到它的外观和描述，你会很自然地认为Syntakt是制作硬核鼓点和打击乐音色的完美工具。就像之前的Analog Rytm和备受喜爱的Machinedrum一样，Syntakt利用各种Machine来对其模拟电路和数字声音算法进行特定方式的参数化，以完成特定的任务。 这12个音轨分为八个数字音轨和四个模拟音轨，并且每种类型都有专门的Machine可用。但无论你选择哪种，例如，当你需要一个底鼓或军鼓时，Syntakt都有好几种Machine来帮你塑造你想要的声音。

通常，Syntakt的Machine并不仅仅局限于纯粹的鼓声领域，而是会涉足更通用的合成任务。除了打击乐Machine，你还会找到通用的振荡器、噪音发生器，甚至还有一个和弦Machine，所有这些都可以用来充实你的节拍，加入贝斯线、旋律和和声伴奏。因此，Syntakt那两段式的描述完全合情合理——它确实是一台鼓机，但它也是一台能够独立完成完整编曲的合成器。 当然，Syntakt也可以进行MIDI音序控制其他设备，但在这台特定的乐器上，你将不得不牺牲一个音轨的发声能力。不过，考虑到它有12个音轨，并且通过巧妙运用参数锁定和声音锁定，应该有足够的空间来同时发出铺天盖地的声音并进行几轨MIDI音序控制。

Syntakt在几个关键领域比其他Digi系列产品更进一步，这表明即使在产品设计超过20年后，Elektron仍然不乏创意。首先，一个名为Modifiers（修饰器）的新功能允许以新的方式与声音进行实时互动。重触发（Retrig）、力度电平以及两个可分配的参数可以即兴方式激活——如果你偶然发现了一个很有趣的想法想稍后重用，它们也可以被录制到音序器中。

但Digi系列乐器的另一个新成员是FX Track（效果音轨），这是借鉴自Analog Four和Rytm的功能。现在，与Digitakt和Digitone不同，延迟、混响以及一个特殊的主滤波器和VCA都可以被音序器控制。因此，你会发现一些在其他Digi系列上无法实现的、疯狂操纵效果的新方法。 还有一个专门的菜单用于将不同的音轨（包括外部音频输入）路由到主效果模块。

对于那些既是鼓机狂热者，又时不时需要跳出打击乐范畴的玩家来说，Syntakt可能是最佳选择。 FX Track还赋予了Syntakt特殊的用途，使其可以作为其内部音轨和你设备系统中其他乐器的某种混音中心，可以选择对所有声音进行整体滤波和效果处理，或者强调选定的部分来构建过渡和对比。在所有Elektron乐器中，这台可能是最擅长既能独奏，又能成为合奏中宝贵一员的乐器之一。

Elektron精髓浓缩版：Model系列入门双子星

我们之所以热爱Elektron，是因为它们的设备功能强大，并且深入探索和配置后总能带来回报。但有时候，回归到更直接的工作流程也是一种享受。即使是Digi系列，有时也会让新手（尤其是那些对Elektron音序工作流程感兴趣的新手）感到有点望而生畏。 幸运的是，这正是Model系列存在的意义。考虑到它们也是Elektron提供的体积最小、价格最亲民的Groovebox，对于完全的新手或者预算紧张的朋友来说，它们是绝佳的选择。

这个家族的两款乐器——Model:Samples和Model:Cycles——都提供类兼容的USB接口，可以向电脑、平板电脑和智能手机传输音频和MIDI信号。它们非常适合初次接触硬件的朋友，或者那些希望为便携设备配置一个功能强大且便携的Elektron工作流程版本的人。 MIDI音序功能也得到了简化，与每个音频音轨绑定，让你可以随时选择使用其中一个（或两个都用）。

Model:Samples：平易近人的Elektron采样器初体验

如果你把Digitakt或Octatrack剥离到只剩下最核心的元素，那么剩下的东西看起来就会很像Model:Samples。这是一款简单直接、基于采样的乐器，它尽可能地将Elektron设备做到了一钮一功能。但你仍然拥有六个标志性的Elektron音序器轨道，以及一系列旋钮，可以立即访问重要控件并定义参数锁定。 每个轨道都有自己的LFO，可靠的延迟和混响效果可以为你的节拍增添更多魅力。

虽然它不能直接采样其他东西，但通过USB将新采样传输到Model:Samples上非常容易。升降调、施加滤波器以及其他将采样推向新声音空间的经典方法都唾手可得。 但Elektron并没有在音序器上缩水——参数锁定、每步采样分配、微定时（micro-timing）以及许多其他使你的Pattern尽可能动态的方法，在Model:Samples上依然可用。

考虑到它的价格和便携的外形，我们想不出还有什么比它更适合入门Elektron音序器、同时又能玩转采样的选择了。 它拥有你入门所需的一切，如果你已经是这类设备的老手，多一个装满你最爱采样的盒子在身边，也绝对不是坏事。

Model:Cycles：简化版FM合成的小钢炮

Elektron喜欢为他们基于采样的乐器推出合成器版本的兄弟机型，Model:Cycles也不例外。Model:Cycles从Digitone借鉴了部分声音引擎，是一款独一无二的、专注于打击乐的六轨FM Groovebox。如果你觉得Digitone已经够精简了，那么Model:Cycles可能是迄今为止构思最简单的FM合成器之一。

作为另一款信奉Machine哲学的Elektron乐器，你可以将六种Machine类型任意组合分配到各个轨道，将Model:Cycles打造成你需要的音乐框架。忘了那些复杂的FM算法或操作器吧——这些Machine巧妙地组织了参数，让你拥有制作底鼓、军鼓、镲片、各种打击乐、旋律音色以及优美和弦所需的一切。 正如所料，音序器才是真正施展魔法的地方，你会发现你的音乐创意飞速实现。

也许你已经有了一台心爱的采样器，但你也想要一台易于上手的设备来搞点合成器的东西。在这种情况下，Model:Cycles可能非常适合你——特别是如果你正在寻找能够为你的音轨带来真正声音多样性的东西。

到底哪台Elektron适合我？

老铁们，如果你一路看到了这里，希望你现在对Elektron所有乐器之间的区别已经有了清晰的认识。一旦你掌握了一些通用的核心概念，理解每台乐器就容易多了：它们各自都是一种独特的声音制造方式，各有其长。

当然，选择其中一台乐器也要考虑你的预算。Elektron的几个产品系列（旗舰级的Octatrack、A4、Rytm、Digi系列和Model系列）各自都处于不同的价格区间，有任何预算、准备好投入一种全新音乐制作方式的音乐人都能找到合适的选择。 即使是最实惠的型号也完全有能力独立制作完整的曲目——但是当你把目光投向更高的价格区间时，你会注意到模拟电路的引入，并且每次价格提高一个档位，音序、表演能力都会有显著的扩展。

除了价格点和特定的音序功能之外，剩下的就只是决定你想要进入哪种类型的声音世界了。你是想专门处理采样声音吗？还是说模拟合成那种富有弹性的流动感对你至关重要？又或者，你更喜欢FM合成那无数经典且尚未被探索的声音？

说到底，Elektron的每个产品都充满了激发灵感的潜力。 关键在于挑选那个最能与你产生共鸣的——我们希望这篇文章能帮助你找到最适合你的声音和你音乐的那一台设备！祝你玩得开心，创作顺利！别忘了，音乐的乐趣在于探索，Elektron的乐趣在于折腾出属于你自己的声音！

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