现代合成器分类概述（新手请看！）

rjgm

合成器是现代音乐制作与现场演出中最常用乐器之一。今天的合成器由是多种不同的声音合成技术综合制成的产物，其品种多样，声音特质复杂多变的特性常使新购琴的朋友无所适从。本文将对合成器使用的主流合成技术进行简要总结，以帮助初学朋友在挑选设备与选择音色时能够不致盲目下手，白白浪费精力财力。本人亦初学者，水平有限，第一次写技术贴，心情紧张。如有错误，请各位老师指正，学生先在此感谢。
    合成技术综述
    现代合成器，无论是硬件还是软件，都使用了一种或数种合成技术。这当中每种合成技术都采用了独特的合成方法，并且产生独到的声音特质。在特定的项目下，选择使用某种合成器型号是基于使用什么音色来决定的。比方说用传统的模拟合成器编制弦乐群音色十分困难，加性合成器用来编制打击乐音色也极不理想。下面我将对现代常用的合成技术类型进行简介。
    1、减性合成技术
    代表机型：Minimoog       Roland Juno系列
    减性合成技术是古老的技术。它由控制器（键盘，弯音轮，踏板等）控制一个或数个振荡器产生规则电波，组合成一个复杂的波形（比如正弦波+三角波+锯齿波的组合），而后通过一系列高通低通滤波器“减去”部分谐波，从而得到更复杂的波形，最后进入放大模块，以包络发生器调整进行放大。
    减性合成技术非常适合制作低沉的模拟贝司，以及一些模拟独奏音色。如果运用得当，它还可以创造出雄壮的音垫效果，一般情况下，通常不适合用它来制作原声乐器音色。
    2、波表合成技术
    代表机型：Roland JV1080 2080     XV3080 5080      FANTOM系列
      波表合成技术的原理不同于减性合成，它在一开始就使用了原声乐器的一个小型采样版本。当我们触发按键时，合成器首先播放起音波形，然后一直循环延音和衰减部分波形，最后按键松开时触发释音波形。复杂的声音可以通过层叠波形实现，每层波形都可以单独通过滤波器，包络，效果器等控制。
    波表合成技术在音色的丰富性、真实性、灵活性及音质等方面都具有非常好的表现，它们是现代工作室和专业舞台中最重要的机型。
    3、采样技术
    代表机型：无  代表软件：Kontakt  Gigastudio等N多
      采样合成技术可以说是波表合成技术的提升。二者不同的是，采样技术使用的不是类似于波表合成中使用的小型样本，而是极端庞大的样本库。今天的软件采样器已经全面超越了传统硬件采样器，软件采样器可以利用MAC或PC的庞大内存运算，动辄数G数十G的采样库则储存于超大容量、价格便宜的硬盘中供随时调用。
    在专业制作环境中，许多原声乐器的音序都使用采样技术进行录音，它们是模仿原声乐器的最佳选择。
    4、加性合成技术
    代表机型：Kawai K5
      加性合成技术中，若干正弦波振荡器通过编制频率幅度等数据，经叠加，形成了复杂的波形。要获得足够复杂的波形，通常需要数量十分庞大的振荡器，因此必须为其配套强大的声音引擎。
    加性合成技术善于制作纤细的振动声音，竖琴就是个好例子。不过由于波表合成技术和采样技术的广泛使用，它们一般应用得比较少。
    5、调频合成技术
    代表机型：yamaha DX7  代表软件：FM8
      调频合成技术采用了多振荡器频率调制的方法。经典的调频合成技术包含调制器和载波两部分。由调制器对载波的基本频率进行连续调制，从而周期性地改变载波的实际工作频率。调频合成技术通常可以制作瞬时动态与琴弦振动感结合的音色，比如电钢琴、钟铃、电贝司等。软件FM8是以DX7的声音引擎为基础，添加控制器和矩阵形成的。这一类合成技术的声音品质很好，缺点是编程效率太低、操作太难。
    6、物理建模合成
    最后简单讲讲物理建模（其实是我不懂哈哈），这是近十几年来兴起的新一代的合成技术，它依靠强大的CPU，由研究制造声音所需要的一切元素和物理参数“计算”出最终声音。它既可以创造出类似于原声乐器的声音，又可以创造出全新的具有音乐性、感染力的声音。随着目前CPU运算能力越来越强，以及科学家与乐器厂家对发声原理研究的逐步深入，物理建模技术已经有了很多商用的版本，我们期待着这一技术的日益强大！（大家拍砖）
   
    通过对目前的合成技术进行总结，大家可以看到，每种合成器都有其优点与不足。了解它们的特点，适当地应用于特定场合，这是现代音乐制作和舞台演出的关键。在决定购买使用某合成器之前，要清楚你需要的是什么样的音色。不过，好在今天市面上的许多设备都是集合了数种合成技术的综合设备，它们的表现力已经远远超过了前辈们。最后还是以那句老话结尾：音色很重要，但音色不是音乐。应该把主要精力放在如何使自己的音乐更具有音乐性，表现力，感染力上来。

houyingkun

新手怎么看得明白。。。。。
一般人到一定水平了才有兴趣去理这些的
不过看到这样的帖子又感动了许久
相信只有少数人懂这些，一贴让人又长了见识。。。像我一样的菜鸟

lucheng123

楼主讲得不错～辛苦了！
补充一下：Roland JUNO系列从JUNO-D开始也变成文中所谓的波表技术了。
如果按文章中的分类，我们日常经常见到的KORG Triton/M3系列、YAMAHA MOTIF系列以及Roland Fantom系列都是属于这一类的合成器。

pianist

技术贴 ...

331642344

很好，学习了

多瑙河纤夫

楼主讲的很专业啊。了解乐。:)

rjgm

回复 3# lucheng123


    谢谢老师指点，看来我必须去重新认识下JUNO了呵呵，-D我真没玩过，只凭自己老印象乱下结论，误导大家，以后发帖要更加慎重，还望您多指点。学生谨谢。

liudakun781015

恩，太专业 新手看不太懂。

ChinaMoBro

波表wavetable和sample play-back(区别于采样器sampler被称作rompler)特别容易被混淆。很多时候Korg Wavestation被视作wavetable合成的经典，因为wavestation可以做到让采样之间平滑的切换，这是一般的rompler所做不到的。

Rompler繁盛于1988年以Korg m1为代表的采样回放合成器。而这之前的FM（Yamaha DX）, 和Roland Linear Synthsis（D50）都曾经独领风骚。现在看Linear Synthsis，大致相当于音头使用rom中的采样，音尾用减法合成。随着modelling等技术的出现，这些合成已经没有什么优势和卖点。

也一度曾有所谓Vector Synthsis(向量合成)提出，代表设备为Yamaha SY22, SY35, Korg Wavestation。但这个所谓合成方式，现在来看不过是用2维调制杆将FM和采样做量上的相加。所以，Vector Synthsis已经不再有人提及。算当年电子乐器的一个噱头吧。

tzy1122

学习，收藏

pubing

很好，学习了

奔放吉娃娃

我来补充吧~~6、物理建模合成
就是通过建立一个真实乐器的物理声学模型，来模拟真实乐器。说清楚点，就是在一组采样下，通过实际的编辑计算值来进行音色判定。。就如同一套吉他采样（物理声学模型）加入一个失真效果器（模拟编辑端）。
硬件还没有。。。软件就是大名鼎鼎的ALAYER~~用水果的都知道吧！那个模拟电吉他的！
7.粒子合成器
REASON自带~的粒子合成器属于新品种。。具体我也不懂了，听卖血过年大哥以前讲过，貌似是一个现成的波形，分散为碎片，然后再把他们组合在一起，成一个新的波形。。

ChinaMoBro

我来补充吧~~6、物理建模合成
就是通过建立一个真实乐器的物理声学模型，来模拟真实乐器。说清楚点，就是在一组采样下，通过实际的编辑计算值来进行音色判定。。就如同一套吉他采样（物理声学模型）加入一个失真效果器（模拟编辑端）。
硬件还没有。。。软件就是大名鼎鼎的ALAYER~~用水果的都知道吧！那个模拟电吉他的！
7.粒子合成器
REASON自带~的粒子合成器属于新品种。。具体我也不懂了，听卖血过年大哥以前讲过，貌似是一个现成的波形，分散为碎片，然后再把他们组合在一起，成一个新的波形。。
奔放吉娃娃 发表于 2011-2-24 21:30

Physical Modelling最初也硬件合成器上的概念。最早的modelling也许是Korg prophasy。Yamaha VL1等等都声称使用Modelling技术。其实这个modelling是最“说不清道不明”的一个技术，因为从来没有给出它到底是使用了采样，还是用减法合成来构成声音。那些算法，更像是调制方式。

我记得fruityloops里面的吉他合成器是Slayer吧，多年不玩也许记错了。

ChinaMoBro

前天看了Korg Kronos的演示视频，Korg曾经的经典wavetable合成器wavestation已经集成在了Kronos上面。演示里展示了Kronos的wavestation部分如何通过连接不同波形来构成动态的声音。这个和普通合成器的LFO做出的动态效果是完全不同的，因为LFO在时间上是循环的（就算你能把LFO设成1分钟一个循环，经过了这一分钟，音色还是回到初始），但wavetable可以做到音色持续变化，而非循环。

marvin4444

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huhu

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z8304

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