浅谈巴赫《d小调托卡塔与赋格》的演奏认识及感受

游艺黑白

　　　　   巴赫的音乐，可以说是欧洲音乐的开山鼻祖，就像我们中国人所说的祖师爷一级的人物。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫虽然身处在巴洛克的后半段时期但他的音乐成就，可以说是代表着整个巴洛克时期音乐的最高峰；而他对于其后的西方欧洲音乐的整个发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正实质的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出国门，但却把西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
　　　　《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，后又由波兰钢琴家陶西格改编为钢琴曲。 （“托卡塔”原意是“触键”，它是一种富有即兴性质的键盘乐曲；“赋格”的原意是“追逐”、“遁走”，这是欧洲复调音乐的一种曲式，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。）
　　　　托卡塔一词来源于意大利文（toccare）（触键）。它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，同时，它也是一种最富技巧性的乐曲，其中，辉煌走句型的技术部分和赋格型的模仿段落，及丰满和声的和弦音的段落相交替，在性质和陈述上形成了对比性音乐段落的并置，是托卡塔形式的基本原则，它相互补充了戏剧效果，增强了感情的感染力。常用一只手持续一个和弦，另一只手演奏和弦上的装饰音，这种体裁在十六至十八世纪流行于意大利，十八世纪在德国进一步发展，自由奔放的特点显著，通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紧凑，并对乐器演奏技术有所发挥。
　　　巴赫的这首《d小调托卡塔与赋格》，以其华丽的技巧风格，富于悲壮的戏剧性，感染着一代又一代的乐迷们。不管他们是否专业学习音乐，对于此首曲可谓人尽皆知，是家喻户晓。
　　　　托卡塔部分的解读：
　　　在乐曲托卡塔部分一开头，延长的波音一下子庄严的演奏出来，给听众以震撼，好像一个高大威武的硬汉形象顿时在人们心目中建立起来。接下来连续的音符下行构成的旋律线条形成一种浩大磅礴的气势，好似命运的号角吹起，让人顿时觉得有了号召力，起到了引子的作用。
　　　　开头几个小节的悲壮的紧张气氛在接下来的音乐发展中慢慢传达、也慢慢的散布得愈来愈广泛，使整个乐句、模进、和弦都带有这种悲壮的气氛。而这种音乐戏剧冲突感越来越强烈，直至乐曲在主音持续音上奏出庞大的减七和弦。紧接着乐曲出现了托卡塔的第二主题。 好像狂风暴雨般疾驰而下，一下子就把听众的心再一次牢牢抓住，给听众内心持续的紧张感。在旋律展开的过程中，还加插了快速流动的音阶流，音调变化丰富，低声部出现了类似吟唱的宣叙调，乐曲的尾声，成为整个托卡塔戏剧冲突的高峰。
　　　　赋格部分的解读：
　　　　赋格部分的主题旋律进行与托卡塔主题旋律进行紧密相连，托卡塔体裁的特点和它的内容，对赋格其形式、主题材料和陈述性质都有直接影响。主题旋律部分与托卡塔的音乐动机大致相同，换言之，它是从托卡塔中引申出来的，是托卡塔的延续，其主题有隐蔽的多声部，其声部排列也很特别。密集的织体结构和层次丰富的音响，是它的主要特点。另外，这部分赋格曲已经非常接近主调和声风格，并没有复杂的旋律线条，使用自由展开和多样化的采用主题材料，使其赋格曲带有浓厚的即兴成分。这首赋格主题，在出现一次后，移至低声部陈述，先后重复出现了八次。这样，使音乐的情绪越来越高涨越来越浓厚。最终，以坚定的主和弦并带有雄伟的气势结束全曲。
　每每听到这首曲子，都会让人感到无比的兴奋，手指老是会情不自禁的跟着它的主旋律跳动，特别是开头的引子部分给我的震撼很大，令人庄严肃穆。那一串串流动的音符让人不禁心潮澎湃，神清气爽。在这一刻，我并不想努力的揣测辨听当年的巴赫在作此曲时的心境，或者想通过此曲来试图表达什么情感，只是想简单的，静静的用心去感受，去聆听。
　　　　    如今此曲在当代也被改变成多种版本，由此可见现代人对巴赫的认可以及对此曲的崇敬之情。而巴赫的音乐就是这样神奇，有时有如波澜不惊的清泉，内里却蕴含着无数暗流。乍一听好似从未轻易的表现出情感，但其实在音符之间早已是黯然神伤。此时内心早已迸发出那一声呐喊--------“我爱巴赫”。  巴赫的音乐，可以说是欧洲音乐的开山鼻祖，就像我们中国人所说的祖师爷一级的人物。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫a身处在巴洛克的后半段时期但他的音乐成就，可以说是代表着整个巴洛克时期音乐的最高峰；而他对于其后的西方欧洲音乐的整个发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正实质的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出国门，但却把西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
　　　　《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，后又由波兰钢琴家陶西格改编为钢琴曲。 （“托卡塔”原意是“触键”，它是一种富有即兴性质的键盘乐曲；“赋格”的原意是“追逐”、“遁走”，这是欧洲复调音乐的一种曲式，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。）
　　　　托卡塔一词来源于意大利文（toccare）（触键）。它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，同时，它也是一种最富技巧性的乐曲，其中，辉煌走句型的技术部分和赋格型的模仿段落，及丰满和声的和弦音的段落相交替，在性质和陈述上形成了对比性音乐段落的并置，是托卡塔形式的基本原则，它相互补充了戏剧效果，增强了感情的感染力。常用一只手持续一个和弦，另一只手演奏和弦上的装饰音，这种体裁在十六至十八世纪流行于意大利，十八世纪在德国进一步发展，自由奔放的特点显著，通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紧凑，并对乐器演奏技术有所发挥。
　　　巴赫的这首《d小调托卡塔与赋格》，以其华丽的技巧风格，富于悲壮的戏剧性，感染着一代又一代的乐迷们。不管他们是否专业学习音乐，对于此首曲可谓人尽皆知，是家喻户晓。
　　　　托卡塔部分的解读：
　　　在乐曲托卡塔部分一开头，延长的波音一下子庄严的演奏出来，给听众以震撼，好像一个高大威武的硬汉形象顿时在人们心目中建立起来。接下来连续的音符下行构成的旋律线条形成一种浩大磅礴的气势，好似命运的号角吹起，让人顿时觉得有了号召力，起到了引子的作用。
　　　　开头几个小节的悲壮的紧张气氛在接下来的音乐发展中慢慢传达、也慢慢的散布得愈来愈广泛，使整个乐句、模进、和弦都带有这种悲壮的气氛。而这种音乐戏剧冲突感越来越强烈，直至乐曲在主音持续音上奏出庞大的减七和弦。紧接着乐曲出现了托卡塔的第二主题。 好像狂风暴雨般疾驰而下，一下子就把听众的心再一次牢牢抓住，给听众内心持续的紧张感。在旋律展开的过程中，还加插了快速流动的音阶流，音调变化丰富，低声部出现了类似吟唱的宣叙调，乐曲的尾声，成为整个托卡塔戏剧冲突的高峰。
　　　　赋格部分的解读：
　　　　赋格部分的主题旋律进行与托卡塔主题旋律进行紧密相连，托卡塔体裁的特点和它的内容，对赋格其形式、主题材料和陈述性质都有直接影响。主题旋律部分与托卡塔的音乐动机大致相同，换言之，它是从托卡塔中引申出来的，是托卡塔的延续，其主题有隐蔽的多声部，其声部排列也很特别。密集的织体结构和层次丰富的音响，是它的主要特点。另外，这部分赋格曲已经非常接近主调和声风格，并没有复杂的旋律线条，使用自由展开和多样化的采用主题材料，使其赋格曲带有浓厚的即兴成分。这首赋格主题，在出现一次后，移至低声部陈述，先后重复出现了八次。这样，使音乐的情绪越来越高涨越来越浓厚。最终，以坚定的主和弦并带有雄伟的气势结束全曲。
　每每听到这首曲子，都会让人感到无比的兴奋，手指老是会情不自禁的跟着它的主旋律跳动，特别是开头的引子部分给我的震撼很大，令人庄严肃穆。那一串串流动的音符让人不禁心潮澎湃，神清气爽。在这一刻，我并不想努力的揣测辨听当年的巴赫在作此曲时的心境，或者想通过此曲来试图表达什么情感，只是想简单的，静静的用心去感受，去聆听。
　    如今此曲在当代也被改变成多种版本，由此可见现代人对巴赫的认可以及对此曲的崇敬之情。而巴赫的音乐就是这样神奇，有时有如波澜不惊的清泉，内里却蕴含着无数暗流。乍一听好似从未轻易的表现出情感，但其实在音符之间早已是黯然神伤。此时内心早已迸发出那一声呐喊--------“我爱巴赫”。
　
　

huage

巴赫的音乐就是这样神奇，有时有如波澜不惊的清泉，内里却蕴含着无数暗流。