小谈键盘与电声乐队中和声的应用问题

李觅

     最近看了一些朋友关于键盘乐器如何演奏和弦以及在下载的歌曲伴奏的总谱里和声（连接）问题 ，在此谈谈自己的一些看法供大家参考。
   电声乐的出现，是科技发展在音乐领域中的新亊物，电声乐器通过扬声器发音, 这样就可以人工地控制和操纵音量。从磁带录音到今天的电脑数字录音，发展只不过几十年的时间，但可以说是日新月异。
      它带来了哪些变化主要表现在如下几个方面；
一、        打破了传统的平衡观念和比例关系，在传统配器中，要考虑弦乐和管乐、木管和铜管以及各组乐器内自身的力度平衡等等，在传统配器法就有上置法、夹置法、交置法等各种排列，以求得整体溶合的效果。由于电声乐器及多声道立体声的条件、制作、控制设备等等，这种是可以人工（非自然音响产生共振）形成，并具有广阔的可行性，如各声部之间，各组之间、各音群、各单音之间及它们相互之间，都可以得到人为的各种平衡处理，因而也就不存在如何抗衡的问题了。这就说明了电声的使用可以人为地解决许多音响上的平衡和比例关系。但是，如果没有上述这些条件，平衡仍是要遵循的一般法则，而所谓打破传统的平衡观念是通过电声立体化设备来实现的，所以实质上还是要达到平衡。
二、音域与力度、速度的进一步扩展 电声乐器可以达到常规乐器难以达到的音域、力度、速度。因此给作曲家在创作上提供许多的可能性，请记着这个极限在人的生理、心里上还应是有限的，一切应以艺术的美作为标准。
三、各声部各因素的独立性更强 立体声乐队各声部的独立性是非常强的，各自担任着不同的角色，每个人都可以独当一面。
      键盘乐器具有音色丰富、音域宽广因而在乐队的作用是很大的，通常电声乐队在和声的安排上不及大乐队那么丰满和平衡。电声乐队在需要连续性的和声时就将此“重任” 交给键盘乐器。因为键盘乐器可以在至少两个八度内将内声部的和声填补的相当充实，并且可以用需要的任何音色。特别在情绪较为饱满的乐曲中，用来演奏和声声部，就可以使整个乐队有“立” 起来的效果。
需要注意的是，在电声乐有电贝司演奏时，一般不用键盘乐器的低音，主要是减少低音不必要的重复和频率上的干扰；其次在演奏旋律时，不要再让它演奏和声，否则旋律声部会因为太弱而被淹没。
     键盘乐器也可以作为节奏乐器，与其它节奏乐器形成一种补充和变化，同时它除了起到和声、节奏的作用外，常常演奏一些对位旋律（即付旋律），在演奏付旋律时在音色的选择上多选择流畅、明亮、平滑的音色，使之能“飘浮”在乐队音响之上。
    “皮克”吉他，是吉他中最常用的，它的音色较普通吉他更显得宏亮、圆润，加上它有丰富的各种效果器（如合唱、失真、过载、重金属等），因而表现力也较为丰富。它可以演奏旋律如前奏、间奏、付旋律等，也可以演奏分解的节奏音型。由于它的力度较强并带有一定的刺激音响，很有效果，这一点在搖滚类型的风格中较为明显。也由于它多数只是作为伴奏乐器，我们并没有严格地以拉美人的概念来运用，而是以“方便而有效果”这种概念来运用。
    在作为独奏乐器演奏时，或是需要按照编曲者指定的音序演奏每一个音的准确音高才能达到预期的效果；而作为节奏声部演奏时，仅要求在一定的音区范围内，用一定的节奏型来演奏和弦。甚至只需给一个象征性的节奏型，并用字母标出和弦。至于和弦如何排列，则看演奏者如何演奏方便， “太具体”反而束缚演奏者演奏能力的发挥，影响演奏效果。这就要求编曲者既能清楚地表达出自己的构思，又能充分发挥演奏者的二度创作的主观能动性，并留有一定的即兴发挥的余地。
     为歌曲配置的和声，一般以传统和声功能体系为基础，即以正三和弦为主，辅之以副三和弦，运用少量的七和弦及变和弦（在爵士乐或摇滚乐中，也有以七和弦为主导和弦的），看了一些伴奏谱，把Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ的和弦连接写成351、361、461（简谱），和声连接本着“手拉手走近路”的原则没有错。但我们在演奏并不是在做和声的连接的练习、也并非都是演奏完全和弦，在具体演奏时时，需要在和声的音程关系与功能特点来考虑。
    和声音程里同度与八度、四度与五度、三度与六度、二度与七度都是互为转位的。在这几个方面请予以注意；
和声音程可按互为转位的音程而区分为五种；
一、        同度与八度；音响效果极为协和，在二声部里一般常用在乐曲的结尾。
二、        四度与五度；音响效果很协和，配二声部也常用。
三、        三度与六度；音响效果协和而较浓，配二声部用得较多。
四、        二度与七度；音响效果不协和，配二声部少用，特别是小二度，转位后为大七度，音响效果刺耳，用时要谨慎，尽量少用或不用。
根据和声音程五种音响效果的区别，可以将它概括成协和音程及不协和音程两大类。运用好这两大类不同的和声音程，对二声部编配起非常重要的作用。
三度与六度的和声效果较浓，能够表现一定的力度，有助于表达热情颂扬的情绪。四度与五度和声效果协和有余而力度不足；同度与八度，多用于某句的结尾和全曲的结束，以巩固调式加强结束感。二度与七度一般为经过音处理。
所以在演奏时要考虑以下几点；
两个不同的音的结合大致一以下几点规律：
1、        以协和音程为主，以不协和音程为辅。
2、        在乐曲的强拍上多用协和音程。
3、        在乐曲的结束处常用同度与八度，以强调主音加强终止感。
4、        一般不用不协和音程，如果运用，通常也多作经过音在弱拍位置出现，不宜连续使用。

流行音乐的和弦有别于传统和声的平行进行，在流行音乐的创作中是被允许的，甚至可以被认为是一种特色。在实际编配及演奏中，有经验的编曲或演奏者会运用演奏不完全和弦来解决此问题（前提是保证和弦原有的性质不变），我们称为化介法。如属九和弦Ｇ９,５－２－４－６，可化介为２－４－６，实际演奏标记为Ｄｍ／Ｇ；再如半减七和弦Ｄｍ７－５，可化介为１－４－ｂ６，实际演奏标记为Ｆｍ／Ｄ；再如Ｃ６和弦，１－３－５－６，可化介为１－３－５或１－３－６，６－１－３，Ｃ６和弦由于化介虽然实际变成了Ａｍ的和弦性质，这常是允许的，在合奏时，可以由不同乐器互相补充的方法保证和弦原有的性质不变。
   

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很好的教程  谢了

maque

学习了 谢谢。

纣王

好帖子，楼主继续写下去啊。