喜欢用电子琴做伴奏风格的朋友进来讨论一下。

月月的音乐

大家谈谈做伴奏时，每个轨的声相都是怎么设置的吧，我都是64(也就是默认的)，但我总是觉得还是应该调一下的，我是业余的，高手们说说吧，学习一下，哈哈

S4831

最大是127，那就相当于你关闭了一个声4道，64是中位，左右声道等响，也是系统默认的。
和老式磁带立体声录音机的左右声道平衡按钮的道理一样，只不过是换成了“数码”按钮。

人的耳朵对声音的定位是靠左右耳朵所听到声音的强弱和相位差来定位，
记得有个什么什么模拟人头模型原理，很久以前看过的东西了---

这个东西一般用来做乐器声场定位的，

比如，小提琴音色（音轨），如果你左声道的音量很小，右声道调的声音很大
那么你把头放在两个声道的喇叭之间闭上眼睛去听，就感觉到拉小提琴的就在你右面，

如果在放在中间（默认64），你就会感觉到小提琴就在你正前方--

摇滚王勇

我很少尝试自己制作伴奏，但是因为接触过两天MIDI，所以对于声像的概念稍微了解一点。——调整声像，必须时刻照顾到一个“平衡”的概念。也就是说，你将某件乐器放在左边，那么必须有一件乐器放在右边，以照顾到声部的平衡。否则就会右边嫌得很空。——那么具体哪些乐器放在左边哪些放在右边呢？其实也有一定的规律可循。依据人的听觉习惯，一般将频率稍低的乐器放在左边，音色较亮的放在右边。

举个例子：你需要做两轨吉他，其中一个扫弦较多，另一个分解较多。那就需要把扫弦放在左边，把分解放在右边；你需要做两轨钢琴，那么就要把低音区音符比较多的放在左边，中高音区放在右边；如果你只做一轨吉他一轨钢琴，那么就要多分析这两种音色哪种更多使用了高音区或低音区，这样可以左右分开。

同样，弦乐也是这样，我们通常将大提放在左边，小提放在右边。——但是在制作节奏中，我们只需作一轨弦乐，而且很少使用大提琴的音域，更多的使用中高音，那么可以放在中间靠右的位置，并加上足够多的混响。这样是为了让它的声音靠后、更远，以便于将其他的乐器“包裹”起来。

最最重要的一点：一般来说，在编曲（以及节奏制作）中，鼓组和贝斯严格意义上必须放在中间（也就是64 的位置）。因为它们在编曲框架中起到骨架的作用。除非特殊情况，一般不应使其偏向。

大致就说这些吧。自己慢慢摸索，不断尝试并试听出最舒服的效果即可。

mazmo

路过学习了，讲得很实用。

月月的音乐

有没有经常用S550做节奏的朋友说说你的看法吧

cbl887

怎样做左右2个声道一样的音色，但是听起来是左右分开的。两边旋律不同。音色一样

asdfghjk159357

看来学弹琴还得有声学知识！

键盘王志弦

制作伴奏时，鼓组和贝司以及铺垫长音声相一般在中间，即64，其他声部声相可以左右调节分开，比如钢琴在左边，吉他在右边。这样分开了乐器就不会挤在一起。

曲波

分开后的效果有层次感，昨天试了一下，基本按照弦子和王勇弟的方法。

月月的音乐

我试了 确实比都64强

289916972

新手不懂啊 就是一顿瞎谈   哈哈