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本帖最后由 李觅 于 2013-5-6 14:56 编辑
在学习键盘演奏(伴奏)的过程中,一些初学者反映,他严格按照乐谱中的音高、长度、速度、力度以及乐谱提示的文字信息去演奏。但演奏出来的作品听上去总是感觉少了一点什么东西,与原作以及自己的预期存在着极大地差别,这些在和有经验的演奏者比较的时候,就更加明显的表现出来。他想知道这是为什么?这就是本文要讲的“音乐表现”。
当我们拿到一份曲谱(缩编的总谱或是带有和弦的旋律伴奏谱)时,你应该认识到这充其量只是作曲和编曲者设计出来的一张蓝图、或者说是该作品的说明书,及演奏该曲所应采取态度的一般提示。虽然每一个音的高度、长度是明确地写下来了,乐句和乐段往往也注明了力度的强和弱、也标注了使用的速度。之所以出现“存在着极大地差别,感觉少了一点什么东西”.。正是缺少在乐谱上无法用记号和词语精确记录出来的东西。
一个键盘手在看曲谱时,首先在他的脑海里会产生一种反映和认识。这种反映和认识,可以说它是对音乐作品的一种内在的解释。内在解释并不是实际的音乐,仅仅只是一种思维活动。必须通过相应的外在解释,也就是必要的表现手段,把各种信息进行有机地结合,把内在解释通过外在的形式体现出来。这就是我们称为“作品分析”。我们应该在作品的风格和表达的内容入手。
看标题: 我们知道歌曲的名字(标题)是反映整个歌曲内容的慨括。甚至是歌曲的中心思想。例如“没那么简单”这首歌,它阐述的是“爱不是那么容易”,那么音乐表现应该主要体现在“描述(或是倾诉)与感叹(或感悟)”,即使乐谱没有速度的描述,通过分析我们就可以知道他是稍慢的速度。
看节奏(即纵向的织体):一般规范的伴奏谱会标明拍号和伴奏风格SLOW ROCK,这样可以作为在电子琴里STYLE的选择提供了依据。如谱中只是记录了鼓的节奏,有经验的演奏者会根据谱中鼓节奏从STYLE里找到相应的伴奏,所以作为一名键盘演奏者应该多了解STYLE。
选择好了风格也就得出了左右手伴奏音型,同时我们应该根据歌曲的叙述、展开、副歌以及高潮这几个不同的段落音色的变化、力度的变化等处理的方式做到心中有数,安排有序。例如“没那么简单”这首歌,先由电钢琴演奏,然后加入弦乐(而成为复合音色)。以及高潮部分的失真吉他等。
在演奏过程中,内在解释和外在解释是相互依存的,没有充分的内在解释为依据,外在解释便成为缺乏内涵的音响。没有相应的外在解释,充分的内在解释也难以体现。由于这些关系,演奏者就得适当地、有效地掌握着有关音乐表现的诸因素,深刻地、生动地把演奏出来,这种“演奏”要富于音乐感,并具有出色的艺术处理能力。
一个富有表情气质的演奏者,应该具有良好的音调、音质的概念和能力,如果没有这些,其它也就无从说起。其它的重要环节就是速度、力度与节奏的处理。也就是我们平常所说的“音乐感”,通过内外解释的结合,进行艺术创造。
“速度是音乐的灵魂,节奏是音乐的生命”,这两句话意义是十分深远的。每一部作品都会有它内在的速度,演奏者会安排一种和谱面提示的比较适当的速度,这固然十分重要,但不能把它绝对化,认为别无其它选择。事实上一般情况下是这样:一是大体上的一致。如果认为在一段音乐的前面标明其强度是ff,就把这一段每一个音都奏得很强:若标明pp就把这一段每一个音都奏得很弱,那将是非常不明智的。音的强弱在一段乐曲里,不是等同一致的,而是在相对的情况下有强有弱,它的强弱交替应当象说话时那样地自然。
此外还应该注意,稍慢速度的表情处理,稍慢歌曲的表情有优美的、抒情地、也有悲愤地、痛苦地、哀怨地等不同的音乐情绪。要根据歌曲内容来决定。
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