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最近论坛有很多朋友在问“键盘手在电声乐队有什么作用”这个问题。回答这个问题之前,有必要了解一下电声乐队的编制以及和传统乐队相比出现了哪些变化。
电声乐的出现,是科技发展在音乐领域中的新亊物,电声乐器通过扬声器发音, 这样就可以人工地控制和操纵音量。从磁带录音到今天的电脑数字录音,发展只不过几十年的时间,但可以说是日新月异。
电声乐队的编制尽管五花八门但究其根源,大体上可归纳为三种类型;电声型、混合型常规型,这里主要说一下电声型。
电声型乐队:即俗称“四大件” 由键盘(合成器、电钢,在没有合成器和电钢琴时也有用电子琴的)、电吉它、电贝司、爵士鼓(有称架子鼓)电子鼓、电萨克斯等非传统声学结构乐器组成。这种乐队可以说是“麻雀虽小,却五臟俱全”。
电声型乐队的出现带来了以下变化
一、打破了传统的平衡观念和比例关系,在传统配器中,要考虑弦乐和管乐、木管和铜管以及各组乐器内自身的力度平衡等等,在传统配器法就有上置法、夹置法、交置法等各种排列,以求得整体溶合的效果。由于电声乐器及多声道立体声的条件、控制设备等,这种是可以人工(非自然音响产生共振)形成,并具有广阔的可行性,如各声部之间,各组之间、各音群、各单音之间及它们相互之间,都可以得到人为的各种平衡处理,因而也就不存在如何抗衡的问题了这就说明了电声的使用可以人为地解决许多音响上的平衡和比例关系。但是,如果没有上述这些条件,平衡仍是要遵循的一般法则,而所谓打破传统的平衡观念是通过电声立体化设备来实现的,所以实质上还是要达到平衡。
二、音域与力度、速度的进一步扩展 电声乐器可以达到常规乐器难以达到的音域、力度、速度。因此给作曲家在创作上提供许多的可能性,请记住,这个极限在人的生理、心里上还应是有限的,一切应以艺术的美作为标准。
三、各声部各因素的独立性更强 立体声乐队各声部的独立性是非常强的,各自担任着不同的角色,每个人都可以独当一面。
键盘乐器具有音色丰富、音域宽广。通常电声乐队在和声的安排上不及大乐队那么丰满和平衡。电声乐队在需要连续性的和声时就将此“重任” 交给键盘乐器,因为键盘乐器可以在至少两个八度内将内声部的和声填补的相当充实,并且可以用需要的任何音色。特别在情绪较为饱满的乐曲中,用来演奏和声声部,就可以使整个乐队有“立” 起来的效果。
键盘乐器也可以作为节奏乐器,与其它节奏乐器形成一种补充和变化,同时它除了起到和声、节奏的作用外,常常演奏一些对位旋律(即付旋律),在演奏付旋律时在音色的选择上多选择流畅、明亮、平滑的音色,使之能“飘浮”在乐队音响之上。
需要注意的是,在电声乐有电贝司演奏时,一般不用键盘乐器的低音,主要是减少低音不必要的重复和频率上的干扰;其次在演奏旋律时,不要再让它演奏和声,否则旋律声部会因为太弱而被淹没。
在我们演奏键盘乐器的时候一定要考虑到乐器本身的性能并充分发挥其作用。和传统的钢琴“照本宣科”式演奏不同。在作为节奏声部演奏时,仅要求在一定的音区范围内,用一定的节奏型来演奏和弦。甚至只需给一个象征性的节奏型,并标出和弦。至于和弦如何排列,则看演奏者如何演奏方便。当然,电声乐的键盘手也有照谱演奏的,但这种情况一般都是在编配者认为有必要时,才在特定的段落中需要照谱演奏。作为一个乐队中的乐器,我们一定要力求简单的手法达到最好的效果。一切华而不实、故弄玄虚的所谓“炫技”在演奏中都是不可取的。
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