音乐辞典之卡农 康塔塔 狂想曲 浪漫曲 浪漫主义音乐 练习曲 玛祖卡 慢板 弥撒曲

丢丢神

卡农 康塔塔 狂想曲 浪漫曲 浪漫主义音乐 练习曲 玛祖卡 慢板 弥撒曲
[日期： 2006-06-12] 来源： 互联网  作者：  [字体：大 中 小]  

卡农（Canon）复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”，用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”亦即“卡农曲”的一种。卡农出现于十三、四世纪，后人常采用古代曲调作为卡农主题。十九世纪的交响曲、奏鸣曲亦常用卡农，如贝多芬《第五交响曲》第三乐章的中间部对舞曲旋律的处理，就采用了卡农手法。

康塔塔（Cantata 意）大型声乐套曲体裁的一种，原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成．到十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材、“康塔塔”在形式上与“清唱剧”有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。现代作曲家常用这种体裁表现重大历史或现实题材。作曲家黄自在三十年代初写出了中国第一部“康塔塔”体裁的人型声乐套曲（长恨歌）（当时把Cantata译为“清唱剧”）。在我国，通常把“康塔塔”称为“大合唱”。

狂想曲（Rhapsody） 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。


浪漫主义音乐（Romantical music） 音乐流派之一，亦称“浪漫乐派” 或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格，这种新的风格同时在其它文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满．对未来自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想性的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地位；在艺术手法上．他们突破古典乐派某些形式结构的限制，使音乐创作得到新的进展。主要代表作曲家有：舒伯特、韦伯、霍夫曼、肖邦、门德尔松、舒曼、柏辽兹及李斯特等等。

练习曲（Etude 法）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。通常包含一种或数种特定技术课题。十七世纪末，意大利的“托卡塔”即为练习曲的一种。大量练习曲（尤其是钢琴练习曲）的出现和应用始于十八世纪末、十九世纪初。后又有可供艺术表演的练习曲，常称“音乐会练习曲”，肖邦为其创始人。这种练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

慢板（Adagio） 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。

弥撒曲（Mass）天主教的一种仪式音乐。主要为合唱．也有重唱与独唱，采用固定的拉丁文歌词，多为无伴奏合唱，此类作品属复调风格声乐套曲形式。一般分六个乐章．即“求主怜悯”、“荣耀”、“信仰”、“圣胡”、“祝福”及“上帝的羔羊”。但也可根据不同弥撒仪式的要求，增加或减少乐章的数字。

结 构
[日期： 2006-06-12] 来源： 互联网  作者：  [字体：大 中 小]  

旋律是横向的，音符一个接着一个。“结构”是附加在这个音符线上的东西。取得结构的一个方法是使用和声（harmony）。一个人不能给自己的声音配上“和声”，他需要一位朋友与他一起唱，或者需要一把吉他来弹拨。你如果在淋浴时歌唱，就必须与一位朋友一同淋浴才能有和声。和声使乐曲具有深度，这很像透视法使绘画作品具有深度一样。旋律是有连串的乐音，而和声却是同时响起的乐音。过去认为最相关的乐音，而实际上是悦耳的相关乐音的一种结合。
    和弦（chord，即同时发出三个或三个以上的音）在和声中扮演重要角色。和弦不仅涉及到每个和音以及每个和音同它所配合的旋律之间的关系，而且还涉及到和音的律动和彼此的关系。当和弦“向前进行和发展”时，在一个和音引导出其他和音时便能感觉到它的影响。以单一旋律为主、有和弦伴奏的音乐叫作“主音音乐（homophonic），这个词源于希腊文“homophonos”，意即“齐奏”。古典主义和浪漫主义时期的许多音乐作品（如贝多芬和李斯特的音乐作品）是主音音乐。但文艺复兴时期和巴洛克时期的大部分音乐作品（如柏莱斯特里纳和巴赫的音乐作品）却不是主音音乐。
    在用旋律加和弦构成的音乐作品中，和弦往往是由“协和’（consonant）音——即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音——所组质的。但是，和弦也可以用音级不断变化、确实刺耳的乐音一--即“不协和的”、“活跃的”、“不平稳的”乐音所组成，这种不协和和弦被作曲家用来制造紧张状态，而协和的和弦则被用来缓解这种紧张状态。从一个和音到另一个和音的前后律动，就是和声的全部内涵。
    在主音音乐中使用和声是结构的一种类型，但它不是惟一的类型。用“复调”（counterpoint），又名“对音符”（即“一个音符对一个音符”的技巧）这一古老的音乐技巧．也可以创造结构。在这种音乐中．取得深度靠的不是给一个旋律增加和弦，而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来，而使人能够同时听到这两个旋律。唱《三只盲鼠》（Three Blind Mice）等轮唱歌曲便是采用了简单的复调法。如果同时使用两个或两个以上的“声部”，运用这一技巧创作出来的音乐则作“复音音乐”（polyphonic），“poly”的意思是“许多”。巴赫被人们一致公认为复调法之王（这并不令人惊讶，因为他是其他许多方面之王），尽管他1685年才出生，那时复调法已经存在几百年了。事实上，当时首先在意大利，以后在欧洲其他地方，复调法正开始被单一旋律加和弦的主音音乐所补充和／或接替。老是聚集在歌剧院里的意大利人发现，与多旋律复调法相比，歌唱家和听众都再喜欢配上和弦的单一旋律。

节 奏
[日期： 2006-06-12] 来源： 互联网  作者：  [字体：大 中 小]  

<韦氏大词典》将节奏定义为音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的嘀答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S. 巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。
    我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tea for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百听不厌的《幸福的日子重现》的节拍。约翰·施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的（四季）和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中．采用了民间的、标新立异的“乡村”节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》和斯特拉文斯基的《春之祭》的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》这样的作品引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。
    节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克斯在《音乐欣赏》中提出了几个常见例子，例如：当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。
    节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是：


广板（Largo）非常缓慢
庄严而缓慢的（Grave）
慢板（Lento） 慢速
柔板（Adagio）
行板（Andante）中速
小行板（Andantino）
中板（Modderato） 小快板（Allegreto）适当快速
快板（Allegro） 快速
很快的快板（Allegro molto） 非常快速
活泼的、轻快的（Vivace）
急板（Presto）
最急板（Prestissimo）

rino

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hzheng001

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﹎頭髮亂了﹖

写的好  长学问了啊
  谢谢楼主

LOVER

好贴 顶一下！