重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集

余秀华

重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集 (2011-12-09 13:01:27)



标签： 杂谈 分类： 唱片版本控如是说
开明巷2号：很认真地把奈特的贝多芬钢琴奏鸣曲全集听了下来，觉得这个法国人，风格上不像法国人，布局谋篇很有讲究，但又时时显现一种灵动，早中期的演奏相对较好，29是昨晚听的，也不错，但今早听最后三首，有流于一般之感。他似乎是季雪金的替补，季没录完死了，他这德国味儿的法国人才被挪到前排。重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集


开明巷2号：肯普夫50年代的那套全集，充满了质朴和活跃的精神力，感觉上，是他毕生心力投放得最圆熟灿烂的一次纪念。片子是我十年前从杭州企鹅买的，当时花去大洋500，现在这个东西只消300－－但是一生和最完满的肯普夫相遇的时机，岂是可以待价而沽的？

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开明巷2号：肯普夫立体声的那套现在重新听，感觉又有不同，原来认为是跟单声道版差了一个级别，现在觉得是伯仲之间，老来发新芽，别有洞天呢，那是一种堂正力感让位于非凡的睿智的演奏。

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开明巷2号：布伦德尔这套70年代版听下来，什么都好，就是精神力略逊，音色造型节奏的确一流，当年听小双张的时候，觉得他的月光造型无出其右，但至今的全集感受，竟未曾越出当年所感。他的莫扎特22协奏曲弹得真是好，但似乎也仅限于此了－－他干吗弹那么多？

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开明巷2号：弗兰克这套，不知道能不能算美国出品里的翘楚，我听来，觉得比我想像的要好，虽然并不是底蕴深厚的大气之作，但细节的关注常常令我心折不已。弗兰克似乎是施纳贝尔的学生，其人其他的录音未见。

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巷2号：巴伦博伊姆70年代DG的一套，其实是体现战后成长一代对贝多芬的独到理解的一个结晶，是巧思抗衡老一代的深刻，灵活细密对抗老一代深厚持重的一路代表，他这套总的感觉是超过了布伦德尔的70年代飞利浦版，他的流畅布达不到。重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集

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开明巷2号：巴克豪斯的立体声版，勾起我以复杂的心情，这是我手里的第一套贝奏全，为买它还费尽周折，但是说实在的一直没有好感，今番再听感受依旧，熟稔，熟稔到毫无悬念的直白走句，仅有机械的无懈可击的“完成度”，音乐显得冷漠平板，回味之处甚少，总之，无我想像中的大师风采－－看来第一感觉不可小觑呢。


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开明巷2号：巴克豪斯真正出色的是50年代的单声版，虽然速度感、流畅感乃是几十年修炼成精的火候掌控，但音色里的饱满感和气场感的充沛，才是构成这套唱片的主要质素。听巴克豪斯，很大程度上是听他对贝多芬的结构的勾勒，但如后一套光有结构而少神韵的弹法，总是一种莫大的遗憾，这套老版是他一展真实面容的见证。重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集



开明巷2号：吉列尔斯这套，重音刻度稍嫌过火，音色偏冷，但仍然能够令人感受其内心的暗涌之势，这套唱片，钢琴家陆陆续续录了十来年，想必是全副心力穷尽，遗憾的是只差5首未完。其中的华伦斯坦、热情和晚期的30、31等，都是深入骨髓力透乐谱纸背之作，听吉列尔斯，有时让人陷在他峻洁高远的心胸里不能自拔，成了

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开明巷2号：断断续续把阿劳这套重新听了下来，感觉：1，阿劳真是那种全集型大师，首首精雕细刻完成度极高，整体均衡感最强，2，阿劳虽然跟肯普夫没差多少岁，但他的审美已经属于战后的当代意味，19世纪过来的那种浑朴自由浪漫感不见了，代之以冷静精准透彻讲究造型结构的一种风味。

开明巷2号：阿劳自身的独特则更体现在对乐句的沉思味的强调和绵延，这方面的不足是，像16奏鸣曲的次乐章文雅的柔板 (Adagio grazioso)，弹得就有了几分呆气，像23热情这样的，略微让我觉得有hold不住的危险，当然，这也只是我一己的杂感而已。整体上，我倾向于把阿劳置于吉列尔斯甚至巴克豪斯之上。明巷2号：所谓全集型就是阿劳，希夫，阿什肯纳吉，布伦德尔这类，吉列尔斯和李赫特就不是。这是天性。重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集

巷2号：古尔达60年代的一套，现在是怎么也听不进去了－－这几乎是个患了多动症的贝多芬，添加了更多表情的不肯消停的轻薄模样的机械人，从未如此讨厌过古尔达。我以前有个双张的DECCA贝多芬有名奏鸣曲的选集，尚能一听，但现在是怎么也不成了。集中时间系统聆听，有助于我了解自己的心头所喜，成了。重听贝多芬钢琴奏鸣曲全集


开明巷2号：最大的遗憾当是来自季雪金，这位莫扎特和德彪西的圣手，来不及录完32首就撒手人寰，但同样大的遗憾来自这套缺4首的准全集的演奏水准，我实在是不敢相信这是出自他老先生之手，其中的多半可以说是敷衍了事，像是弹完又要赶啥场子去，神韵结构呼吸啥的全不讲究了，乱糟糟弹完拉倒，老天，这还是季雪金？

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这两天重听施纳贝尔的贝奏全，在听了10套别的以后，感觉竟有如初听之惊喜，人生莫若初见，初见靠的是自我调节的氛围，不得不佩服施纳贝尔的鬼斧神工，确切地说，这是令人震撼的演奏，是贝多芬精神力汩汩流淌升腾的过程，我的天，有谁传递得了这样的慢板境界，最老的全集恰恰又有着最具悬念的走句！除了“热情”被后人超越以外，施纳贝尔贝奏保持在整体的一个制高点上，那种快与慢的对比（尽管快得时时有失控的危险），再平淡的经过段落也闪耀着自由的光辉，那种开张与收缩的自如，都是后人所难以接近的，除非另起炉灶从别的方向开凿进发，而他的晚期29-32的总体深度，说他是千古独步应该不为过吧。