Dave Smith：合成器创新和DSI的新产品

3woods

我们在NAMM大会前，碰见了这位合成器先锋。将Dave Smith称作是合成器行业的标识，是相当保守的说法。受过计算机科学和电子工程学教育的他，在70年代中期建立了Sequential Circuits，发布了影响深远，标志性的Prophet 5 。

在80年代早期，Smith与其他一些设计师（包括Tom Oberheim和来自Roland、Yamaha和Korg的团队）一起，推动了MIDI的创立——时至今日，这仍然是电子乐器之间的通信标准。在90年代中期，他接管了软件公司Seer Sys tems，制造出了第一个软件合成器。

2001年，Smith在旧金山的北海滩附近以相对较小的团队，运营起了自己的硬件公司——Dave Smith Instruments（DSI）。去年夏天，他发布了第一款模块单元——DSM01 Curtis Filter——很明显，Dave Smith希望续写自己的传奇故事。我们对他将在2015年进行的项目很感兴趣...

DSI合成器的典型特征就是在“真正的”模拟电路上使用了DCO。对你而言，使用DCO的主要优势是什么？你还是会遇到那些坚持100%模拟的纯化主义者的阻力吗？
“很多人没有意识到，DCO输出的也是100%的模拟信号。波形的生成方式与VCO一样，都是从电容器充电开始。唯一的区别是，DCO的频率是数字化控制的，VCO的频率是通过控制电压控制的。”
“DCO的优势在于稳定；不会像VCO那样发生漂移。你可以让它精确或不精确，因为我们会加入‘溢出’控制。”

尽管在行业内的名声很大，但你还是希望DSI保持相对较小，本地化的操作方式。这样做有什么好处？
“我们的行动更快，可以做我们想做的！我们没有很大的基础设施进行支持，所以不会出于商业原因做决定，我们主要考虑的是自己接下来想研发什么有意思的乐器。”

距离你在Seer Systems研发软件合成器已经20年了，有没有想过回到软件合成器的研发领域？
“我对研发软件合成器没有兴趣。虽然声音听起来也不错，但它们是廉价的，用在计算机里可以，但不具备那些你能触碰到的‘真正’乐器的声音和个性。合成器是需要与人互动的，使用旋钮比你在显示器上拖拽鼠标要好得多！”

会与使用你们乐器的音乐人保持很近的关系吗？他们的反馈意见会影响到你的设计过程吗？
“我们会与很多演奏者进行交流，获得他们对合成器的反馈意见。我们不会明确地将其用在新研发的产品上，但会将之前的建议考虑进去。我们不制造定制版本；我们只在新的设计上花时间！”

你在夏天发布了第一个模块（DSM01）。在其背后有什么灵感？
“ 这是一件新鲜有趣的事情。我们还计划了一些未来的模块；实际上，现在已经有了DSM02 Char acter模块，我们把Prophet 12和Pr o 2的Char acter部分放了进去。”

鉴于最近“低价模拟”乐器和经典合成器的复刻大受欢迎，你会不会觉得，较之八九十年代，创新的硬件乐器没什么市场了？
“在模拟合成领域，还有很多可以创新的地方。我们总是在新的设计中尝试新的方法，力求保持新鲜感和乐趣。”

你有没有想过在之后重制Sequential Circuits的某款经典合成器，就像Korg重制MS-20那样？
“复制是没有意义的，因为它已经存在。但是，从经典设计中获取灵感，制造新的乐器是很有意思的，因为这是不同的乐器。”

与Roger Linn合作的Tempest取得了巨大成功。有想过再次强强联手吗？
“暂时没有特别的计划，但未来有可能会一起尝试新的东西。”

在过去几年里，除了自己的业绩外，还有什么乐器或音乐技术的创新给你留下过深刻印象或带给你灵感？
“ 没什么特别的，但有意思的是，现在的乐器越来越多了—— 模拟的、数字的以及软件的——大多数的声音都很不错！”
“当然，我更偏向于我们的合成器。而对演奏者来说，有这么多选择无疑是一件美好的事！”

出自MIDIFAN.COM 2015年2月第108期

kaithyang

真是可敬可佩的业界传奇！