伴奏织体----最被忽视和最被渴求的伴奏维度

yinmao1980

从小喜欢音乐的我，我一步步在改变我对音乐的观念，回想起来有这么个转变过程，也正是这个过程，推动我一步步追求更高一层的东西。
     第一次转变，最初接触口琴，让我认识了歌真的不是唱出来的，歌词后面还有个叫做旋律的东西，歌词是因为旋律给了它生命才会好听，同样的旋律，歌词改了依然好听，觉得好神奇。所以这决定了我喜欢上了器乐而不是像我爸一一样成为唱歌爱好者。注定了我更欣赏绿叶的生命力而不是红花的出彩。
    第二次转变，也是因为放弃口琴，它是没有半音的，只能吹C调。遇到歌曲里有升降音或转调的让我欲    罢    不能。我开始学小号，了解到歌原来还要分12个调，简谱    在表达转调方面，以及与乐器上的音阶的对应关系是很局限的，所以我认识了五线谱，，知道了五线谱   上的音阶才真正 能与乐器形成固定的一一对应。这是五线谱   对于器乐学习的最大便利。
    第三次转变，是吉它，让我知道了其实歌曲、乐曲好听并不单单因为旋律，旋律只是个线条，色彩却取决于和弦跟伴奏织体。就像一首伤感歌曲你给它配上DJ它就摇滚了。这个转变让我不再迷恋主旋律，也让我离唱歌越来越远了，K歌的时候更喜欢听伴奏里那些精彩的段子，而不是旋律本身。这也决定了我之后学钢琴会放弃独奏走  向伴奏方向。木吉它让我知道了和弦这个东西。
    每四次转变 ，是学键盘途中，学了一点点和弦知识，就想去配所有的歌，但是和弦没什么问题了，但弹出来的节奏千篇一律，于是求助于各种教材，发现都热衷讲和弦。我光知道那么多和弦不知道让它以什么方式表现鸳鸯   出来有毛用啊。我在追求伴奏织体上卡住了两年。所以下面是我想讲的：
    一、和弦跟伴奏织体是伴奏的两个维度，同等重要
     每一小节的伴奏都是在一个固定的时间段里进行的，每个和弦持续的时间基本比较确定，要么一小节，要么两拍，要么一拍或者半拍，所以我把和弦看成伴奏的时间维度。但困扰很多初学者的不是高手们担心的把和弦用得多丰富的问题，而是在一个和弦持续的时间里，用什么形式把和弦展示在一小节、一拍这个有限的空间里。这就是伴奏织体，我把它看成是伴奏的空间维度。不仅在选择和弦上键盘手能有所作为，其实在织体设计 上，才更有作为。而我们初学者，和弦易学也容易确定，但即兴伴奏，即兴二字，其实是落在织体上的，例如乐队的谱，大多是和弦功能谱，，固有的和弦模式下你想怎么组织音型都可以，也正是区分键盘手水平高低的地方。再例如爵   士乐里大家都知道的16小节和弦套子。人家外国人可以用这种套子运用节奏型，配和旋律即兴出那么多那么好听的伴奏段子，你能说它即兴是在和声上作文章吗，肯定不是呗，和弦已经给你规定死了。所以我很讨厌别人给我一讲即兴就把和声学搬出来。真正需要发展的，是织体这个空间维度，怎么把伴奏弹活，弹得跟旋律很般配。
    二、旋律思维跟和弦进行思维
    一本外国教材里提到了这个问题，说东方音乐主要是旋律思维，而西方现代音乐是和弦思维。所以我们接触和弦把它看作旋律的附庸，也当然不会理解一些频繁的和弦转换，本来基本三和弦就可以解决问题的，为什么还要搞些七、九、挂四、增减和弦进去，究竟是在作死个啥。的确人家说得有道理，旋律是线条，一首歌是一个音乐形象，就当它是一个人好了，和弦就当是人的衣服，不同和弦进行有不同的色彩，就相当于各种颜色的衣服，那款式呢，那就是节奏型了，是中规中矩的柱式、分解，还是有加花，有节奏切分、休止。为什么要用和弦，因为一个人在大街上走，不能不给它穿衣服，否则赤条条的旋律是干巴巴的不招人喜欢。但是为什么大家都喜欢琢磨用不同的和弦去改编一首歌呢，因为大家不喜欢看一个人老是穿第一次认识的那套衣服（也就是原配伴奏），再好看的第一身衣服，第一有可能年代久远不合时宜，第二换一套衣服会有新的气息和活力。也算是再创作了，能让老歌活起来。
     所以旋律思维抓住人本身不放，衣服是次要，再现就好了，在我们看来，旋律错了，是很严重的，因为我们展示的中心是人。而国外的和弦思维之所以敢轻易改变旋律形成很多即兴，欣赏的重点是色彩变化跟节奏款式。他们做的好比就是服装店，他们引以为豪的是服装，而不是即兴旋律这种过往的顾客。因此我也明白了为什么叫我们在歌曲中即兴一段间奏如此难，也明白为什么我们把和弦看得那么神秘。
    三、初学者伴奏织体应该走的方向
    我学伴奏织体是很曲折的，开始学辛笛的教材，给你提示几个伴奏音型，就像吉它教材那样，A段一个，B段一个。弹起来好得意，好多歌都能糊弄过去，但是后来我发现怎么大部分歌曲都只有那几个风格。因为我的伴奏织体，也就是音型只有那几个，节奏也很均匀毫无变化，而且每一拍都弹得很满哦很严格哦，一个音都带落的。
   后来接触了林文信的教材，知道哦原来是我的节奏型太单一了，还有我只知道用和弦音，不知道在伴奏里插进渡音花和节奏花。
   再后来接触了陈俊宇和胡   锦龙的教材，前者让我明白其实一种音型里面可以随意穿插各种节奏的。后者让我明白同一个节奏型里面音也是可以随便换音的。这三个人的教材让我完成了从死到活的一个重要过渡，那就是即兴伴奏真正要即兴，是要在织体上下功夫的，至于和弦知识，其实是很容易学到的，只要一次性学透学全了就好了。不要只知道三和弦。不过只用三和弦也不会错，只是你给旋律穿的衣服哪怕款式很多很式，但色彩永远是青兰二色。不过这个阶段重在设计款式，而不是改变衣服颜色。
   再后来我买到了几本别人编好的弹唱谱，，特别是现在买的《超级伴奏王》有伴唱跟伴奏的MMP3示范，非常适合有点基础的人学弹唱。作者编的伴奏谱   的确跟MP3里的无论节奏还是和弦色彩都很相似，绝非林文信、陈俊宇那种教法说的公式套出来的伴奏。它更尽情地展现了原曲的曲风，最重要的是让我明白伴奏并不是弹得越丰富越好，恰当二字非常重要，要想恰当就要跟主旋律搭配，主旋律进行得比较往上推的时候，该是快速十六分还是柱式和弦一拍一个往上推，主旋律每句都在后两拍起下一句唱的，应该配密集的还是松散的音符。都是很值得模仿的。当然，这几本书， 主要是为纯钢琴伴奏而写的，我以前很排斥，但是现在懂得了想弄几个声部的伴奏，起码得把钢琴伴奏部分技术过硬。很多时候你在现场是来不及做几个伴奏轨的，特别是对陌生歌曲，靠的还是钢琴硬弹的实力。对于开自动伴奏就把伴奏织体解决一大半寻种瞎热闹   过去，我表示你走不了多远。因为现在人的见多识广，人家不说你不见得人家听不懂。小资太多了，很挑剔的。他会说你就是个弹电子琴的，而不说你是弹伴奏的。
   四、谈谈对扒   带的认识
   在论坛里看到有前辈   发视频把海阔   天空扒   得很像的，费了不少功夫。开始我是很崇拜的，觉得拿出去实战的话肯定很出彩。的确这样已经很不错了。而且发贴人听力、弹奏能力都已经不错了。但我后来觉得扒   带这个东西在乐手成长的道路上还是有它的生命周期的，它只是一个工具，而不能成为你的作品。干的活儿就是你在把某个人的原配服装重新给做了一遍。带给你的好处就是你可以成为初级裁缝，会有意去仿一些款式，但是你只是在给它们一个个穿上原有的衣服，还没有让不同的衣服换在不同的人身上穿。所以  专  业   谱    那些外包活儿我不知道用来究竟干嘛，有伴奏带啊。
   扒   带是我必须经过的阶段，不过我会尽量避免只注重各种伴奏声部的旋律，间奏。摆脱旋律思维习惯。更注重和声这个时间维度以及织体这个空间维度上前人的编排优点。取之作为即兴伴奏素材为其他歌编配伴奏，同时也训练了听音赂   响效果和再现的能力，我叫作听写环节。也许能前进一大步，让自己的衣柜丰富起来。


       最后希望前辈    们能在伴奏范例上多展示一下某首歌曲里具体节奏型、加花技巧、音型这些伴奏织体运用，点评它好在哪儿或者出谱，展示，少讲点和声进行这种可以靠自学都能解决掉的东西。也许能给我们这些初学者更多的福利。把键盘整体水平往前推一大步。

MR.Panda_P

好贴！谢谢。学到很多

筱旻

众所周知,写出旋律即作曲, 是创作。
而进行和声编配(编曲配器)其实也是搞创作。

波涛

谢谢楼主的好文章，这样的好文章多来点，好长长我们这些初学者的见识，也好明确我们的奋斗方向。

N7H9

浏览………………

ww

很厉害的心得。值得学习

Tomas77

写得不错。

禁扣了！

学习到了！    谢谢！

xiaowuone

收获很多！！

gemengzhe

讲的不错，学习了。

whx8737

非常有收获，同样期待

wwl522

很好！有启发！