来自全球十四位钢琴大师的练琴心得（1）

玩儿转黑白键

每一个学钢琴的人都深刻的认识到，练琴有多么重要，在钢琴学习的道路上，任何大师牛掰的琴技之后都少不了练琴这最关键的一步，不过，并不是每一个大师都是埋头只管苦练的哦，一起来看看吧，值得借鉴
首先来几句脍炙人口的至理名言：
人们问安东•鲁宾斯坦，为什么他已经举世闻名还要孜孜不倦地每天练琴。
鲁宾斯坦答道：“一天不练琴，我自己能察觉到；两天不练琴，音乐家们就能察觉到；三天不练琴，听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊！”


“踏板是钢琴的灵魂！任何钢琴家都不应忘记这一点！”


“你以为钢琴是一件乐器吗？它是一百件乐器！”



一、亚瑟•鲁宾斯坦（ArthruRubinstein1887~1982）
鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

　　1、如何练习：

　　①、很少练习，常用意识的无声练习。

　　②、每个人应有不同的弹法。

　　③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

　　④、不练车尔尼等练习曲。

　　⑤、只练困难乐段。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　不做基本练习。

　　3、如何背谱：

　　用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相似的记在心里。


二、鲁道夫•塞金（RudolfSerkin1903~）
塞金是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

　　1、如何练习：

　　①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。

　　②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠

　　③、练习曲用Moscheles莫谢赖斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等，很少用Czerny车尔尼.

　　④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。

　　3、如何背谱：

　　①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。

　　②、我靠不知不觉地回忆记谱。

　　③、也用分析。

　　④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。



三、威廉•巴克豪斯（WilhelmBackhaus1884~1969）
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D•Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

　　1、如何练习：

　　①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

　　②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

　　③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。




四、华尔特•纪瑟金（WatterGieseking1895~1956）
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔•赖玛（K•Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

　　1、如何练琴：

　　①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

　　②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

　　③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

　　④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。

　　2、是否作基本技巧练习：

　　要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

　　3、如何背谱：

　　可以不用琴练习，就可以背谱。