肖邦《升C小调 幻想即兴曲》有感

fendersong

看尽星辰流转、梦境浮沉


        有一种音乐，能让你看见太阳升起、星辰毁灭的永恒华美；
        有一种音乐，能让你听见花开花落、云破月来的刹那动听。
        他没有交响曲式般波澜壮阔，没有歌剧般动人心魄，也没有协奏曲式般精妙绝伦。
但他就是有这样一股力量，在音符轻轻巧巧地流转跳动之间，将人带入繁花绚烂的梦境中，然后惊艳、然后沉醉。
        在我看来，肖邦的《幻想即兴曲》便是这样的一部作品。
        犹记得初遇它的时候。
        那时弹了好几年的琴，到后来已经习惯从难度技巧而不是动听程度上来对一首曲子做出评价了。对自己的感知能力，除了无奈，还有些莫名的悲哀。
        然后便因为考级而开始练习这首《幻想即兴曲》。
        我原以为这首曲子的难度如此之高造成了后来对它的念念不忘和特殊的情结。
        其实，当第一次从头到尾贯穿地连起来弹的时候，便彻彻底底地迷恋上这首曲子，迷恋上了它赋予我美丽的不敢惊醒的幻梦之感。
        再动听的曲子，当听到一定遍数时，还是会觉得有些疲累，有些麻木和重复。但《幻想即兴曲》则不是。
        这首肖邦于24岁一时灵感从而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的洒脱与从心所欲。同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
        单单是轻狂意气的奔腾流转，就会失之轻浮，没有了细细品尝的深邃。
        单单是严谨细致的推敲雕琢，则会落入沉重，没有了飞扬跳脱的幻彩。
        肖邦以其神奇的才华，举重若轻，又举轻若重，将两者自然地融合为一体。丝毫看不出一点人工雕刻的痕迹。
        所以，每听一次，每个音符、每个小节都会有着不同的变幻组合，却又由中心的结构引领着，就好像五彩的梦境一般交错叠加、同时十分有序的排列着。
        时年仅24岁的少年作曲家的惊才绝艳，可谓是淋漓尽致。
        以下结合构成和自己练习时的感想简单评价一下。
        从结构上来说，全曲分为简单的三段体式。
        开篇便以2/4的拍子，热情奔放的快板，一下子就将人们的听觉神经紧紧攥住。右手十六分音符飞快连贯地于黑白键上交叠变换，使时空产生一种梦幻般扭曲的感觉，而音阶式时高时低的旋律，又好像无数星星从天际划过时遗落下长长的痕迹。使听者迅速的从现世中抽离出来，如同穿越时空隧道般的激狂与刺激，带着无限的探索和未知，即将去到音乐家创造的深邃的异空间。
        对于自己来说，原来练习的时候并不喜欢这一段，可能是因为难度太高了的缘故吧。但随着年岁渐长，再回过头来细细品味，才发现这其中的神奇之处。
        左右手分别以不同的节奏切入，使得旋律有了从未有过的饱满充实。音阶式的爬升到最高峰后又急速变换成琶音起伏从而带来了另一种节奏感。 钢琴清脆明亮的音色特点得到了最好的体现。如泉水般流畅的效果甚至可以让人感觉到漫漫银河中无数星辰正在不断地升落交替。
        稍稍夸张一点地说，再没有比钢琴更能完美体现这首即兴曲的流畅度的乐器了。也再没有比这首曲子更能表现出钢琴独特的纯净透明特质的作品了。
        随后进入中间部分，节奏从2/4变成4/4，调子也从升c小调变为降D大调，一下子将之前紧张热烈的气氛舒缓成如歌的中板。这一段也是我听过的最为华美沉醉的一段旋律了。其主旋律“6---76234---6---……”反复交叠出现，将听者带入作曲家描绘的幻想中的空间。真的好像有一个美丽女子轻吟浅唱，告诉你这个空间是多么的美妙。
        倘若以颜色来比喻，第一段的快板是黑白分明的跳越流动的话，这第二段便是代表梦境的粉色的基调盈满全段了。让人竟有了“梦里不知身是客”的幻觉，温柔而优美的旋律使得人的心也变得平静起来了。
        就在这个时候，美好的梦境曳然而止，第一段的急速音阶又重新袭来。这一次的节奏更加的迅急猛烈，在半音的敲打之下令人不得不产生一种回到现实的悲怆凄凉之感。而尾声部分经过稍稍变奏的第二段华美旋律重新反复出现，依稀在隐隐约约之中浮现，听不清道不明，就如同那个幻想中的美丽世界，若隐若现，却是看不真切。
        最后，便在这隐约朦胧的甜蜜旋律中，结束了这一次奇妙的异空间之旅。
        短短的五分钟内，我们看尽了世间万物的流流转转、浮浮沉沉。
        而肖邦那天才横溢的浪漫主义音乐精髓，也在这一绝妙的即兴曲中得到了精彩的呈现。

farmer

诗一般的音乐，让人们有无限的遐想。真正读懂很难。这样的文贴，我很喜欢。顶一下。

键盘手二力

顶一下 可以用文字表达音乐~！~！

wcmywwbs

很不错的曲子阿，喜欢肖邦