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《和声法则》应用篇 第二十八讲 作者:scz 针对二度音程的应用目前笔者所能查到的参考文献【注1】普遍持有“不协和音程”的理论观点,这种观点符合西方古典音乐理论体系核心内容,那就是在所谓大小调式之内的和弦材料几乎不使用二度音程。西方古典音乐理论体系中认为协和度高的的音程其音响效果的特性有点空,而不完全协和的大小六度和大小三度则较为丰满【注2】,和声法则支持这样的理论观点。大小六度与大小三度都在这个不完全协和的范围之内,这个结论的产生是很自然的,也是正确的表达出音乐的自然现象。 然而,大二度与小二度的情况截然不同。通过视听比较从音响效果上来说小二度(包括大七度)属于高度不协和音程,通常被称为“小二度冲突”。大二度的情况则相反,虽然也属于不完全协和音程范围,但是其协和度高于大小六度和大小三度,也就是说大二度音程比大小六度及大小三度更加协和一些。由于西方古典音乐理论对于大二度存在严重的偏见,很自然的造成对大二度的开发利用严重不足,从而造成有用资源的严重浪费。不过随着音乐实践的发展,越来越明确的表现出西方古典音乐理论的缺陷,对二度的实际应用出现了重新加以评价的迹象。 有一位台湾籍的老师提出了大三和弦加上大二度具有实际上的应用价值并有具体的视听结果,和声法则对此持有肯定的态度。现在与读者共同通过范例进行详细的理论解析从理论上论证它的正确性,并且论证出事情的另一面哪些条件下是不能加入二度音程。 范例1、真正的从理论上定量分析Cmajor(C大三和弦)加入D(大二度)之后构成的Cadd2(C加2和弦)的性质(色彩与协和度)及功能。 解题方法如下: 已知条件: 构成Cadd2的四个和弦音分别是 C,D,E和G。//Cmajor原有的三个和弦音是C,E和G,D为后加入的大二度音。 音乐理论宝典初始化: 【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】; 【#】=【7】=【变宫】=【Ⅶ】=【+5】=【B】; 【b】=【4】=【清角】=【Ⅳ】=【—1】=【F】。 将Cadd2的四个和弦音送上音乐理论平台并做音名截取: 【C】、【D】、【E】和【G】。 由于根是【C】不需要移动音乐理论平台上的参数,直接从音乐理论平台上计算出各个和弦音的权值。 Rc=0; //根音的权值。 Rd=+2;//新加入的大二度音的权值。 Re=+4; Rg=+1。 从中可以计算出最大的权值差的绝对值为4,小于5。所以整体的协和度在西方古典音乐理论体系内容属于不完全协和和弦。新加入大二度的权值为+2属于明亮色彩并有较好的协和度,无意中增强了原有大三和弦的大调色彩。与原有大三和弦相比较大二度、纯四度和小七度等音程的加入对其功能应当说有一定影响,至少在西方古典音乐理论体系内不具备充当主和弦的条件。 客观的讲,大二度与小二度由于协和度的差别太大不能相提并论,具有定理意义的结论是: 并不是任意三和弦都可以随意加入大二度或者小二度。 当然确定是否是准确的二度音程的加入,是由加入之后权值变化的影响来决定。请读者详细阅读以下范例! 范例2、定量分析将大二度加入到Cm 和弦【注3】是否正确。 已知条件: Cm 是C为根音的小三和弦,和弦音是C、bE和G,大二度应当是D。 解题步骤如下: 音乐理论宝典初始化: 【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】; 【#】=【7】=【变宫】=【Ⅶ】=【+5】=【B】; 【b】=【4】=【清角】=【Ⅳ】=【—1】=【F】。 将三个和弦音C、bE和G与大二度D送上音乐理论平台并做截取: 【C】、【bE】、【G】及【D】。 计算出它们的权值: Rc=0; Rbe=—3; Rg=+1; Rd=+2。 其中最大的加权差值是: R=|Rd—Rbe| //这是和弦音【bE】与大二度音【D】之间的权值差,是小二度音程。 R=|(+2)—(—3)| R=5。 R=5是一个不协和的小二度音程的权值。这个小二度是由于大二度音【D】的加入造成了整体和弦的不协和,虽然大二度个体是较为协和,当它与某些和弦音(【bE】)构成新的和弦要素时情况必定要发生变化。通常情况下从协和度上考虑不主张小三和弦加入大二度音程。 小二度音程本身就是一个高度不协和的音程,权值差为5。将它加入到任何一个和弦时都将具有了不协和的小二度因素。在西方古典音乐理论体系内属于难以甚至是不能准确解释的难点,于是出现了将大、小二度草率的列入不协和音程的同等行列。 许多西方古典音乐所谓理论上的问题都可以顺利地在音乐理论平台上加以解决,不需要去死记硬背什么“一览表”。《新概念乐理教程》第131页例9—6自然音程含量表【注4】,共有十三项内容,整整两页的篇幅,它所具有的功能是需要死记硬背。读者一旦掌握了音乐理论平台,只要将已知的数据送上去轻而易举解决问题。和声法则的理论观点首先依靠的是理论上分析得出正确结果,次要也是附属的是进行视听比较进行证实。也就是说在真正的理论问题上是不需要进行实践重复的。读者们可以想象到在牛顿运动定律出现之前,如果想要知道从一定高度苹果落地的时间必须要通过实际计时测量才能得出具体时间。在当代的物理学中牛顿第一运动定律,通过简单计算就能正确的产生这个时间,这是理论的作用具有指导实践的能力。在笔者看来,西方古典音乐理论其自身也不太自信。在如何确定调式这个问题上,在一本影响很广的理论教材中这样写到“确定调式,首先要依靠听觉。”《基本乐理通用教材》第118页有一条很好的题例10—9《纺织姑娘》。读者们都清楚,只要将其旋律送上音乐理论平台。立即计算这首歌曲的调性: 【Ⅶ】—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】;//音乐组态。 【#C】—【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】。//音名截取。 这个计算结果客观上起到了证明李重光编著《基本乐理通用教材》第118页例10—9的证确性。【#C】—【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】这个表达式进一步按罗马音级从小到大的顺序排列就是“音阶”,以前讲过具有【Ⅶ】—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】音乐组态的音乐作品就是自然大调,因为主音是D可以人为确定调号为1=D,所以,按西方古典音乐理论的说法应当叫做D自然大调。这样的计算结果是不需要读者“依靠听觉”,因为音乐理论平台给予读者最大的自信心。这一段论述的目的不为了证明例10—9的正确性,而是两者理论上的差别。之前《和声法则》也提到过“视听比较”,那是因为所有的读者受到西方古典音乐的影响太深并且是当时学院派所推行的唯一音乐理论体系,所以要求读者通过“视听比较”来证明和声法则的正确性及音乐理论平台的科学性和可行性。对于和声法则的读者上述类似问题只需要在音乐理论平台上计算就可以保证结果的证确性不需要任何“视听比较”,西方古典音乐理论中常有的“视听”在音乐理论平台上已经是多余的概念了。在和声法则的范围内,理论与实践已经是两个层次,不同的分工。和声法则主要体现在理论层次上,音乐理论平台也是针对所有音乐现象的理论层次,不是只为了一歌一曲或某件特定乐器,当然也不是仅仅从属于某种特定风格的音乐作品。另一方面当读者应用于实践层次是需要“依靠听觉”,比如体量最为庞大种类繁杂历史悠久的钢琴练习曲,这些钢琴练习曲教程在很大程度上有点像实体产业中的工人操作读本,不属于理论教程。从表面上看西方古典音乐理论体系是将理论与实践两个层次混为一谈,实质上西方古典音乐理论体系着重直接采用自然主义描述音乐直观现象为主,缺少深层次内在逻辑关系的归纳,大量的使用所谓“一览表”能够说明上述问题,也就是缺少真正的理论内容。最为突出负面影响最大莫过于调式挂靠,将民族五声宫调式说成自然大调、将羽调说成自然小调,更为有甚者将日本民歌“樱花”说成是和声小调。 人类自从有了语言应当说已经出现了音乐的基础,也可以说是音语同源,这种共生的人类艺术现象存在了很长的历史。与此相比调式的出现要晚的多,而西方古典音乐理论体系中的调式概念是人为的限定在西方某些固定的区域内,其中最为典型的理论概念就是西方古典音乐理论体系中的“调式”概念。从学院派的教程可以看出调式概念与具体音乐旋律没有理论上的联系,甚至刚一提到调式立即将读者引向大、小调式,造成一种大、小调式就是音乐理论基础的假相。请读者阅读范例3。 范例3、确定俄罗斯民歌《不要责备我吧,妈妈》的调式【注5】。 已知条件:《不要责备我吧,妈妈》的旋律五线谱和简谱,标称调号是1=C,主音是A。 音乐理论宝典初始化: 【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】; 【#】=【7】=【变宫】=【Ⅶ】=【+5】=【B】; 【b】=【4】=【清角】=【Ⅳ】=【—1】=【F】。 将旋律送上音乐理论平台并做音名截取。 【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】— bB—bE —【#G|bA】。 ∵已知条件主音是A。 ∴【Ⅰ】=【A】。 从而在音乐平台上计算得出音乐组态: 【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】— bⅡ— bⅤ—【Ⅶ】。 最终在音乐理论平台上计算出歌曲的调性是: 【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】— bⅡ— bⅤ—【Ⅶ】; 【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】— bB—bE —【#G|bA】。 这个调性表达式在西方古典音乐理论体系中被称为“和声小调”,是八声音乐作品已经不是西方古典音乐理论体系中的七声了。 从中明确看到包含有a自然小调的调性表达式的成分: 【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】; 【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】。 这两个表达式的突出特点也是a自然小调存在的充分条件是连续的七声音名截取。特点是没有导音【Ⅶ】和【#G|bA】,只有下主音【bⅦ】和【G】,相比较和声小调的和弦材料有所增加,色彩也变得明亮一些,和声进行的力度有所加强。 前面通过计算得出是“a和声小调”,为了能让读者进一步清楚与a旋律小调的 区别,接下来回顾a旋律小调的调性表达式。以《莫斯科郊外的晚上》为例,假设为a旋律小调,主音是a。其特点旋律中包含有简谱首调唱名#4和#5共九个音名。 调性表达式为: 【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】—bⅡ —bⅤ — 【Ⅶ】; 【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】—bB — bE—【bA|#G】。 不难看出a旋律小调也包含有a自然小调的音乐组态的部分: 【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】。 音名截取: 【B】—【E】—【A】—【D】—【G】—【C】—【F】。 旋律小调有一个特点是包含有三全音,如何从调性表达式中判断是否存在三全音,方法很简单: 只要在音乐组态中包含有【Ⅳ】、【Ⅴ】、【Ⅵ】和【Ⅶ】并同时存在,肯定存在三全音。 可以证明《不要责备我吧,妈妈》只能是a和声小调,不应当是其它什么调。在它的音乐组态表达式中不包括【Ⅵ】,所以这首歌曲不包含三全音。而在《莫斯科郊外的晚上》的音乐组态中包含有【Ⅳ】、【Ⅴ】、【Ⅵ】和【Ⅶ】,所以《莫斯科郊外的晚上》具有三全音,相对的讲它的色彩比自然小调、和声小调要明亮一些。 从中可以产生一个具有定理意义的结论: 音乐作品的任何一部分只能从属于一种音乐组态。 音乐组态的概念与西方古典音乐理论体系中的“调式”概念是有区别的,主要表现在音乐组态是通过计算产生而已知条件是旋律,结果是唯一的。 推论1: 在西方古典音乐理论体系中的音乐作品的任何一部分只能从属于一种调式。 推论2: 每一首调性音乐作品有与自身相匹配的唯一的音乐组态,但是不是任何音乐作品都具有“调式”名称。这里指的是具有调式名称时也只能有一种。 范例3、分析日本音阶。(作者注:选自任达敏《新概念乐理教程》第198页民间音阶素材) 书中音阶为五线谱表达,其内容如下: E、F、A、B、C。 共五声。音名是: 【B】—【E】—【A】— D— G—【C】—【F】。 与西方古典音乐理论体系中的自然大小调的音乐组态相比较少了两个音级,而且不是连续的音名截取。因此可以肯定的讲这个音阶不属于西方古典音乐理论体系中的大小调式,也不是中国的民族五声调式。它的真实身份是日本民族调式“都节音阶”。万宝枉编著《成人电子琴教程》第37页17樱花歌曲的音名截取也是: 【B】—【E】—【A】— D— G—【C】—【F】。 两者的主音都是【E】,所以得出如下表达式: 【Ⅰ】=【E】。//这个表达的重要意义是建立了音名截取与音乐组态理论上的关系, 从而在理论上产生调性表达式。 计算出调性表达式: 【Ⅴ】—【「】—【Ⅳ】— bⅦ— bⅢ—【bⅥ】—【bⅡ】; 【B】—【E】—【A】— D— G—【C】—【F】。 从中可以看出它不属于中国民族五声音乐作品,当然也不属于角调式。它能够存在的意义在于具有完整的属音—主音—下属音的关系。从调性上分析它不是连续的表达式,中间缺省了两个音级。所以它所能够产生的和弦材料与大小调式及民族五声的和弦材料存在着明显区别【注6】。《樱花》的和弦材料中只能有两个三度叠置和弦分别是Am和F,其它都是非三度叠置和弦。在西方古典音乐理论体系范围内可能出现调式挂靠的现象,而在音乐理论平台上不可能出现调性表达式的歧义性只能是唯一的调性表达式。 要点归纳 1、整体音乐分为独立的“理论”和“实践”两个层次。 2、在音乐理论平台上得到的结果其正确性,无须再通过视听验证。 【注1】《音乐理论基础》第104页、《基本乐理通用教材》第70 页例6—34和《新概念乐理教程》第138页例9—12。 【注2】参考《音乐理论基础》。 【注3】小三和弦摘自任达敏《新概念乐理教程》第221页例13—8。 【注4】“音程含量”笔者认为就是《基本乐理通用教材》第63页中所说的“音数”。 【注5】 摘自任达敏《新概念乐理教程 》第179页例10—51。作者确定作品为a旋律小调。原谱为五线谱并有对应简谱。 【注6】有关它们具体的和弦材料,读者已经具备了在音乐理论平台上自行计算出各自和弦材料的能力。有关“和弦材料”的术语在蔡松琦著《流行音乐和声技法》和宋及正(宋大叔)的视频教程中提到过,有关他们如何产生“和弦材料”请读者参考这两部教程 。提请读者注意!在《和声法则》范围内必须在音乐理论平台上通过计算产生和弦材料,不允许没有理论根据的人为主观决定。 2019年12月25日 沈阳长白岛
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