前奏，间奏，尾奏，高潮的处理方法及风格的前奏，尾奏，FILL IN编辑的初步探讨

曲波

以下是我的点滴体会，权当纸上谈兵，抛砖引玉！不对之处欢迎批评，指正！
1.前奏
前奏可以为歌曲提供特定的风格，感情，意境，更可以一给歌唱的人以速度，调性以及从何处开始演唱提供依据！好的前奏可以很好的把听众和歌唱者带入歌曲的情景当中！给人以美的享受！一般可以这样处理！
     1）  用歌曲中的某段旋律来当作前奏，常常用结尾的一小段！这样的例子很多，尤其我们很多跑场的乐手常常用这个方法，简单明了而有效，但缺少动感和色彩！
     2）  把歌曲中的某段旋律加以变奏或者改变！这样的前奏与歌曲的风格相统一，具有一定变化和新鲜感！比较常用！
     3）  写景式的前奏，这样的前奏可以是一个带有意境的旋律，与歌曲的旋律不一定有什么联系，甚至就是一些特别的音响效果，比如风声，雨声，雷声等，就是为歌曲提供一个特定的意境！在现代的通俗音乐中经常用到！象大家都熟悉的《神奇的就寨》前奏中的鸟鸣，流水的声音等！
    4）  重新创作，可以根据乐曲的风格特点，感情的色彩等来创造，不要与歌曲的风格情绪想违背，运用的好，会收到很好的效果！
    5）  非旋律式的简单前奏，比如就用一两个和弦或单音，里查得.克莱得曼的曲子常用这个方法！也是相当有效果的！
2.间奏
      间奏在歌曲当中起到承上启下的作用，同时也可以让歌手适当休息一下在舞台上，歌手也可以在这个时候随着节拍跳跳舞蹈，同时也给歌手进入演唱提供依据！一般用
     1）  重复歌曲的某个段落，即可以照搬，也可以变化，歌手可以接着间奏往下唱！这是个常用的一个手法，比如大家熟悉的〈月亮代表我的心〉
     2）  即兴演奏或者创作一个间奏（SOLO），比如很多人喜欢用电吉他的失真音色即兴来一个SOLO，这样和歌曲的旋律形成对比，切富有激情！很有效果！


    3.尾奏
     尾奏是乐曲的补充，给歌曲一个完美的结局，不让听众产生虎头蛇尾的感觉！常用
     1）  和弦的一些终止式比如C调的C--G7—C，C—FM—C，C—bA—bB—C等等
     2）  旋律式的尾奏，也可以即兴演奏或者按照歌曲的乐思自由的延伸，也经常采用前奏的素材或者歌曲当中的某段旋律！比如《真的爱你的尾奏》！
     4.高潮
      高潮是音乐情绪发展的顶点，也是最具有艺术感染力的地方，我们经常记不住一首新歌的开始，却很容易记住高潮的歌词和旋律，这说明高潮往往给人流下的印象是深刻的！
高潮的处理一般采用这样的方法，
     1）  把节奏型拉紧，这个好明白，把节奏型里的音由少变成多，比如四分音符的变成八分，十六分音符！
     2）  把音量加大
     3）  把声部增加（包括，持续和声，副旋律，背景音乐等等）
     4）  运用具有推动力的旋律，比如小提琴的快速音阶！
     5）  打击乐的加花鼓点，及吊拨的强奏
6）  钢琴音色，竖琴音色等的刮奏
     7）  铜管乐器的断奏或者有力的和弦加入
     8）  人声的加入
     9）  转调的运用！一般是向上提高大二度，小二度或者别的音程！
      这些方法可以综合运用在乐曲的高潮部分，应该还有更多的方法！笔者限于水平只知道这么多！      

那么按照以上的思路我们可以参照来做自动伴奏风格的前奏，尾奏，FILL IN  ！        

前奏，比如〈月亮代表我的心〉如果你想做一个自动前奏，我觉得就完全可以把原版的前奏搬上来！，当然是带有完整的和声等内容！如果不想用这个前奏，可以用2个和弦比如C---G7    ，然后弄个节奏型，比如分解的，最后来个琶音，也应该不错的！写景式的比如〈大海〉这首歌我们完全可以把海浪声和几个简单的拄式和弦弄一个前奏，而不用原版的那个，我认为完全可以 ，只要海浪声一响起来，就会立刻把听众带入浪漫的海边，这个前奏会更直接表达意境（个人看法）对于一些快速的劲歌，完全可以用几个小节的比较剧烈的节奏型，或者加入停顿，或者用吊拨，军鼓的滚奏，而进入主奏都是非常有效果的！   这样就不会死板了！         

对于FILL IN，主要是运用一些具有推动力的元素来完成从一个主奏到另一个主奏的完美过渡 ，  我比较常编辑这个   ，一般来讲，在琴的风格里的FILL IN    一般只是几个鼓点的加花，和声节奏的变化，听起来缺乏动感和推动力！    那么我常常把刮奏，军鼓，吊拨的滚奏加入进来，然后在弄一个快速的旋律，比如五声音阶的等等，在《上海滩》里的FILL IN就是这样设计的！听起来远比原来的FILL IN好听的多！实际上在上海滩里我编辑了4个风格主奏，别看是2变奏的琴，如果有风格编辑功能的话可以实现多变奏！除此之外，上面的编曲方法都可以应用，比如在FILL IN里加入吉他失真的扫弦，持续和声，铜管音色的节奏等都可以用来制造有推动力的FILL IN！

对于尾奏，一般常常用一个和弦的终结式！比如C调的C--G7—C，C—FM—C，C—bA—bB—C等等或者在加上一些打击乐的效果，一般可以把速度放慢！音量减小来制造出要结束的感觉！当然也可以用简短的旋律来当结尾！

而对于主奏的编辑主要是体现前后的对比，那么可以根据乐曲的情绪来编辑伴奏织体的厚薄，力求多样，色彩！那么这时候多利用音轨的关闭和开放功能更能实现多样化！尤其用户风格比较少的情况下！通过注册记忆来实现！就象我原来写过一篇把2变奏变成4变奏的探讨的文章中说的那样！

实际上这里包含的东西很多比如音色，和声，等等的运用，别看风格就是那么一小节，可是麻雀虽小，五脏俱全！他的确要求你的编曲能力！这多少和专业联系起来了！

如果这些弄好了，剩下的就是在琴上的实际录制，录制好象没有太多的说的了！注意的是各个声部之间音量的对比，声象的调整，效果的调整！这个又是音响方面的内容了！可惜我真的知道的不多，要不就在多说几句！最后是量化！有时候我感觉不量化更好！音符之间太规律了反而缺少人情味了！总之这个东西见仁见智的！

时间比较充忙，写的比较笼统！光我自己说也没啥意思！大家都来讨论和补充把！正所谓一人智短，多人智长！互相取长补短才能真正提高我们的水平！

                                                                                             曲波

[ 本帖最后由 曲波 于 2007-1-19 20:17 编辑 ]

嫦娥下凡

终于坐到了传说中的沙发,坐下慢慢看,感谢曲老师把经验给大家分享!:)

whp7272

真的好想能看到您多发一些视频讲座，盼望中。

琴迷者

曲波老师;真好,这么好的帖子,前奏,间奏,尾奏,对我来说,太有益助了.把这么好的经验让我们同享.学习.谢谢!您辛苦了.

yfjsyh

曲波老师,你是我的偶像,顶拉..

JKN

看不懂，但肯定是好东西，下载了等以后慢慢学。谢谢讲解

缘定心琴

好久没来了，我先看了电子琴这个版块。谢谢分享

音乐伴侣

谢谢分享！辛苦了！

常家驹

主任说话就是不一样啊！

虎哥46

学习了，谢谢曲波老师！

侏罗纪人

请教一下，电子琴功能中有为各种节奏专门设计的固定的前奏、间奏、尾奏，我想应该是自己编写的前奏、间奏、尾奏更符合乐曲的风格吧？是不是这样？

qianzi

可以是可以，但是必须要自己熟悉各种风格的音乐，才能编出适合各种音乐风格的前奏尾奏间奏。然后必须你有相当的造诣了，可以编得比琴里面的更好。要不然还不如琴里面的好听呢。。。呵呵。

侏罗纪人

可以是可以，但是必须要自己熟悉各种风格的音乐，才能编出适合各种音乐风格的前奏尾奏间奏。然后必须你有相 ...
qianzi 发表于 2010-1-3 18:25

有道理！但100种乐曲有100种风格，若套用一种节奏中设计的那两、三种前奏间奏尾奏，感觉很别扭。

金明

讲解的很透彻，楼主辛苦。

xiangyunjiadian

楼主辛苦了！谢谢！

闲云野鶴鹤鹤

写的不错，顶啊

siqin

:)[quote][/quote]

momo09

刚接触，还不太懂，下来学习一下！

ws304472980

受益匪浅啊。谢了