某些民族乐器应用技巧(续)

scz

作者：SCZ
   
首先，将相关歌曲的已知条件再详细重复一下。
调号是1=G。拍号是四四。 主音是Ⅰ=E（主音通常不用简谱音名表达，简谱音名会出现假象，请关注后面的论述。）。
共使用十三个简谱音符按音阶顺序排列如下：
⑸、⑹、⑺，1、2、3、#4、5、6、7、①、②、③。
笔者注：
（）表示低音。如 ⑸ 表示低音5。
○表示高音。如 ③ 表示高音3。

请读者高度注意!
音阶中有#4并没有4这个音。而#4这个简谱音名在某些民族乐器中难以使用。为了克服这一困难，利用 《音乐理论平台》 对原有乐谱进行修改重写。达到简谱中即没有#4与其它任何带有#、b符号的音级，更为重要的是与原有的歌谱的音响效果必须完全相同。接下来先把处理的结果告诉读者。

原有简谱乐谱如下：
调号：1=G, 主音是Ⅰ=E。
原有音名共13个：
⑸、⑹、⑺，1、2、3、#4、5、6、7、①、②、③。
修改之后的简谱音名也是13个，分别是：
⑴、⑵、⑶、⑷ 、⑸、⑹、⑺，1、2、3、4、5、6。
也是13 个。对应位置加以替换。
如：用⑴替换⑸、⑵替换⑹、原有的#4被⑺替换等等。
请读者必须高度注意！
替换之后的调号必须改为：
  1=D//这个新的调号1=D是在音乐平台上自动产生，只要把原有曲谱中的已知条件送上《音乐理论平台》这个结果就出现了。
主音是
Ⅰ=E。没有变化。//E清乐商调式的主音。这个新的主音也是在《音乐理论平台》上自动产生。
其它任何简谱中的符号保持不变。

最为简洁的直观解释是：
将所有原曲谱中的简谱音名全部降低纯五度，再将调号上升纯五度，从而达到新的平衡。没有了#4，音响效果没有变化。
如果，直接从《音乐理论平台》入手，能够从理论上更为明确纯理论的作用。

音乐理论宝典初始化：
【ROOT】=【1】=【宫】=【Ⅰ】=【0】=【C】；
【#】=【7】=【变宫】=【+5】=【Ⅶ】=【B】；
【b】=【4】=【清角】=【—1】=【Ⅳ】=【F】；

将原曲谱中的简谱音名1、2、3、#4、5、6、7共七个音名送上《音乐理论平台》并做音名截取。
【#4】—【7】—【3】—【6】—【2】—【5】—【1】。//清读者注意！原有简谱中没有4这个音，只有#4。
∵已知条件中，原简谱有1=G。//原有调号是1=G。
∴音名截取是
【#C】—【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】。//音名在具体使用中不能改变。
音名对应的“音乐组态”是
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】。//音乐组态表明主音的位置是【Ⅰ】=【E】，表明是“E清乐商调式”。

从中能够看出原有曲谱在《音乐理论平台》上的三组参数如下：
【#C】—【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】
【#4】—【7】—【3】—【6】—【2】—【5】—【1】 //请读者注意！原有简谱中存在 “【#4】”。
其中简谱音名截取不是关键的理论内容，不属于与调性有关部分。只是记谱法的内容，是可以改变的。因此，这里出现的【Ⅰ】=【6】是一种假象。而“音乐组态”和“音名截取”不能改变。
现将“简谱音名截取”顺时针移动一个“权”值，得出：
【7|变宫】—【3】—【6】—【2|商】—【5】—【1】—【4|清角】。 //简谱中已经没有“#4”了。
修改简谱之后的对应关系得出：
【1】=【D】。
新谱调号是
1=D。
【Ⅰ】=【E】= 【2|商】。//主音是E，商调式。
结果是E清乐商调式。//歌曲中存在清角和变宫两个音。

无论是原有 【#4】—【7】—【3】—【6】—【2】—【5】—【1】
构成的调号是1=G的歌曲，还是修改后的 【7|变宫】—【3】—【6】—【2|商】—【5】—【1】—【4|清角】构成1=D的歌曲，两者的音响效果是完全相同的。这种现象的出现暴露出西方古典音乐理论存在着漏洞。而在“音乐理论平台”上，西方古典音乐的这种漏洞已经被弥补。那就是已经没有了“调式”概念，取而代之是“调性表达式”。“西方古典音乐理论”是一种二元化的理论体系，基于大、小调式为基础。随着爵士乐、流行音乐的出现，音乐家创作自由度的扩大，早已经突破了大 、小调的限制。形成调式的多元化，甚至产生无法用当今已知的调式名称能够定义的音乐作品。更有甚者随心所欲进行“调式挂靠”。如,《樱花》这首日本歌曲在媒体上可以查到三种不同的调式表达：都节音阶、角调式、和声小调式。无论如何一首歌曲不可能有三种不同的调式结果，只能有一种正确或全错，错的就是“调式挂靠”。

   当然，不是所有出现#和b的歌曲都可以用这种方法解决问题。那么究竟什么条件下可以使用这种措施呢？

总结出这样的结论：
音乐组态七个音级（最多七个）连续出现。相关简谱中的变化音级能够通过改变曲谱去除简谱中的变化音级。

有如《莫斯科郊外的晚上》其中就有简谱音名#4、#5。由于它的调性表达式属于九个简谱音级，大于七个。因此， 无法使用上述方法去除。可采用其它方法，在适当的条件下使用在这些民族乐器上。

写于沈阳长白岛

scz

参考文献：
某些民族乐器应用技巧某些民族乐器应用技巧(问题的产生)
作者:SCZ
《和声法则》  作者SCZ

轻骑漫步者

深度好文，我不太懂，为你点赞！

scz

轻骑漫步者 发表于 2023-10-1 17:23
深度好文，我不太懂，为你点赞！

许多民族乐器无法演奏出某些简谱中的音级。比如 ，笛子、葫芦丝等等。简谱中的#4就是 典型的一个简谱音符。许多笛子 手使用4替代#4，这是错误作法。针对某些具体歌曲，通过修改乐谱是一个有有效的作法，其实，很好理解：就是将原有带有#4的简谱歌谱中的简谱音级整体下降纯五度，然后再将原有的调号提升纯五度。其目的就是从简谱中去除#4。新的简谱音响效果不变。

唐山胡

学习·

scz

轻骑漫步者 发表于 2023-10-1 17:23
深度好文，我不太懂，为你点赞！

由于当时出现点异常，笔者只是重复点原文。
“不太懂”应当是如下的原因。
受到西方古典音乐理论体系影响太深，难以自拔。必定西方古典理论的洗脑已经有几百年历史。它是依直接描述音乐现象展示理论内容，缺少内在的逻辑推理形成有定理意义的结论。笔者认为音乐是艺术，同时音乐也是“科学”。“和声是科学”已经在一本和声教材中被明确指出。当读者多少运用一点科学的方式观察音乐，就会发现许多值得商榷的观点。笔者曾经发出一篇短文《一个范例的启发》 根据官方的加分说明认可文中的理论观点。文章中所提到的问题在教材中已经出现了多年，笔者也详细地跟踪了多年。值得思考的是，笔者并没有发现有任何一位读者提出过异议。从《西方古典音乐理论》名称上已经告诉读者从“时间”上看（古典）是过时的、从“空间”上看（西方）是有局限性，不能涵盖全人类。
现在笔者坦率告诉你。为了解决相关的疑问，笔者几十年来始终艰苦努力探讨如何从“西方古典音乐理论”自身解决问题，很遗憾没有突破更谈不上“成功”。
现在明白“不太懂”产生的原因了。