矜奇立异：“错误”的方式也能获得有意思的音色【有序的混乱】

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实验性声音设计：关键在于语境（Context）

说到采用“实验性”或创造性的声音设计方式，关键在于忘记我们所学到的关于某种声音“是什么”的概念，以及它们在音乐中所“应该”扮演的角色。

长久以来，我们倾向于将声音分门别类。短促、无调性的音色是打击乐（percussion）；低频的音色是所谓的“贝斯（bass）”；持续、缓和的音色是pad或drone等等。但实际上，只有声音真正在作品中扮演的最终角色才决定了它们的类别，而我们可以通过编辑、效果器或简单地将声音放在意想不到的地方，将某一类音色变成完全不同的东西。




将声音从一种语境转换到另一种语境的想法并不新鲜。早在广播和无线电出现之初，英国广播公司（BBC）的“无线电工作室”（Radiophonic Workshop）、拟音师和录音师们就已经在开发使用抽象技术模拟可识别声音的技术，例如将金属板的“呯呯”声变成雷鸣般的撞击声，或使用共振滤波器制作出机器人的“哔哔”声。



在电子音乐领域，最典型的例子就是808的kick音色被用作bass，从这一角度来看，采样开辟了一个充满着可能性和未知的音色世界。



上世纪四五十年代，具体音乐（musique concrète，亦可译为听觉系音乐）先驱Pierre Schaeffer就提出了“声音对象（sound object）”的概念，即脱离创作背景而存在的基本声音构件。现代采样器和软件可以让我们以这种方式处理任何声音，大幅改变声音的音高、振幅或长度，或循环其中的颗粒元素，以产生与原始音源完全不同的效果。




失真效果之科学及其使用

除了前面提到的采样和编辑技术外，效果处理在将声音从一种环境转移到另一种环境方面也能举足轻重的作用。例如，失真能带来额外的谐波，极大地改变音源的音调。串联多种极端效果或重新采样和处理，可以创造出十分独特的质感和音色。




这种方法的关键在于“实验”一词本身。重要的是要留出时间来做实验。在没有特定目标或功能的情况下，对声音进行试验，看看能在多大程度上将“声音对象”推向新的灵感。

突破传统半音阶

绝大多数西方音乐都是按照十二平均律系统创作的。从本质上讲，这就是我们所认为的构成音乐的12个音符——从C到B，以相等的半音间隔上升或下降，通常也被称为半音阶。




在音乐创作中，当我们提到“microtonal”音乐时，我们通常指的是存在于这12个音符音程之外的任何东西，即音符之间的空间。



“Microtonal”音乐的创作可能比较复杂，创造自己的音阶可能涉及复杂的理论，或者需要大量非常精确的实验。幸运的是，现在已经有大量的预设音阶可供使用，让你的旋律立即脱颖而出，让人过耳不忘。这也是打破作曲习惯的好方法。

实验性的编曲方法

在编曲时，我们容易依赖于预期的结构元素，的确，这些元素能让听众记住，也能让我们的词曲有所依托。与任何有预期的音乐形式一样，颠覆或完全摒弃这些音乐形式也蕴含着巨大的潜力。




意大利双人组合Voices From The Lake的首张同名专辑就是一个很好的例子，该专辑中的曲目围绕循环鼓点展开，各种元素慢慢融合，用微妙的参数和效果变化取而代之结构变化。

有序的混乱

归根结底，实验性的编排只需做一些意想不到的事情即可。让你的音乐在预期“下降”的时候“上升”。任何出人意料的东西都会让你的音乐脱颖而出。

伤心歌手

这个帖子不错，学到了