采访 Magnetic Skies 乐队 Simon Kent：了解他们用合成器制作的音乐

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Magnetic Skies 刚刚发行了他们的首张专辑，这张专辑具有 80 年代合成器流行乐的旋律美感。

我们采访了乐队主唱 Simon Kent ，进一步了解了他们所制作的歌曲，以及他们如何打造复古未来主义的声波世界。




采访 Simon Kent（节选）

能给我们介绍一下Magnetic Skies 的背景以及乐队最初是如何组建的吗？

这其实是我在 2018 年左右的个人项目的收尾。那年夏天，我预约了一个音乐节的日期，在此期间，我已经和 Jo Womar（合成器/键盘）有过一些合作。我们在录音室里捣鼓了一些电子乐的东西。当时我们有四张 Demo，所以我们有了那次现场表演的机会。

Jo 非常喜欢待在录音室，她只在录音室里做音乐，但我想我们可以外出表演一下。之后我们又预约了一场相对小型的演出，演出非常成功。从那时起，我们决定全力以赴。我们想出了 "Magnetic Skies" 这个名字，因为我们一起写的第一首歌就叫这个名字。

我们写了更多的歌，又做了几场演出，发行了几张 EP，一切似乎都很顺利，也很受大家欢迎。我们想让乐队更有活力，于是招募了 Carlos Aguilar 和 Lenin Alegria 分别担任吉他手和鼓手。他们非常合拍，也成为了乐队中的一员。

2020 年相对来说很平静，你们是如何度过这段时间的？

事实上，我们和其他人一样，积累了大量的素材，并开始筹划我们的第一张专辑。

Carlos 和 Lenin 的加入是否极大地改变了乐队最初的风格？

当然，风格确实发生了变化。尽管有些歌曲，如专辑主打歌和 Into Paradise，是真正纯粹的合成器流行乐。不过，你肯定能感觉到，《Darker Night》 和 《Empire Falling》 等具有 darkwave /哥特风情的歌曲中，蕴含着不同的元素。

对你来说，歌曲通常是如何开始制作的，是以你所追求的情绪或者歌词开始制作的吗？

以前我总是在钢琴上写作，先以钢琴为基础创作歌曲。在这个项目中，我坐下来构思我想要营造的 "氛围" 和"感觉"，然后将作曲与编曲结合起来，这对我来说是一种全新的工作方式。以这种方式创作非常有趣，我都不记得上一次坐下来只用和弦来创作是什么时候了，所以这绝对是以情绪和感觉为主导的。

当我制作了歌曲的 Demo 后，就会交给 Jo。在音色方面，她有自己的创作元素。然后再交给其他人，让他们完成自己的部分。




在即将发行的首张专辑中，您认为哪一首曲子花费的时间最长？

《Empire Falling》这首歌花了不少时间，因为它确实代表了整张专辑的感觉。这不是一首大型合成器流行歌曲，它有最缓慢、最情绪化的氛围。在母带处理过程中，我发现自己对这首歌并不满意，所以我们重新制作了人声。我们在这首歌上花了很多心思，因为它是主打歌，人们可能会听得更详细一些。

在你的心目中，使用软件合成器和硬件合成器是否有很大区别，使用可触摸键盘是否更有创造力？

我希望其中有这样的元素，这可能会让你觉得自己更有创造力。

你们曾为 Altered Images 和 Heaven 17 等乐队提供过支持，与这些名人同台演出感觉如何？

Altered Images 的 Clare Grogan 是我见过的业内最好的人。我们已经和 Heaven 17 合作过三四次了。我从 Glenn [Gregory] 身上学到了很多。第一次为他们助演时，我们还在学习如何在舞台上表演。然后，你会看到一个拥有 40 年现场演出经验的人，这感觉真是非同寻常。




你们更喜欢现场表演还是在录音室里？

在做这个项目之前，我更多时间是待在录音室里，但自从在现场表演过，我体会到了以前没有体会到的与观众交流以及共鸣的时刻。这都是整体的一部分，同样重要。

如果预算不是问题，您的合成器终极愿望清单上会有些什么？

绝对是 Prophet-5。在上世纪 80 年代，Prophet-5 一直占据着主导地位，听起来非常美妙。我总是想起像日本这样的艺术家，他们将其发挥得淋漓尽致。

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