第七个范例的启发

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第七个范例的启发
作者 SCZ

   《和声法则》的出现，主要是针对西方古典音乐理论。具体的讲西方古典音乐理论中“调式”概念对音乐理论发展的影响，其中理论观点是明确的。这些个范例无疑论证了这种影响造成的结果是深远的，值得所有读者思考。
第七个范例摘自任达敏编著《新概念乐理教程》第200 页，习题十六 第五题 分析说明以下各旋律的调式。 第3小题鲍罗丁《第三交响曲》，记谱法采用五线谱，主音是F,调号是1=bB。书中第356页答案是“F混合里底亚”。

《第三交响曲》的音名清单如下：
包括F、G、bB、C、D。//请读者高度注意！只有五个有效音级①，不是七个连续截取的有效音级。
   
从音名清单中的音级数量已经明确这段《第三交响曲》不属于“F混合里底亚”调式。当然，它也不属于任何“中古调式”。

现在将《第三交响曲》送上音乐理论平台，求解它的结果。
计算出音名截取：
【D】—【G】—【C】—【F】—【bB】。//五个音级连续音名截取。
∵Ⅰ=F//已知条件中主音是F。
∴音乐组态是：
【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅵ】。//五个音级连续截取。
共同构成书中《第三交响曲》的调性表达式。
运用音乐理论平台上的“3|角、6|羽、2|商、5|徵、1|宫”全部覆盖被截取的五个音级，计算出：
【Ⅰ】=【5|徵】=【F】。//主音是F。
结果是：F五声徵调式，色彩指数+5②。

再来看看“F混合里底亚”调式的音名截取和音乐组态 ：
【A】—【D】—【G】—【C】—【F】—【bB】—【bE】,//请读者高度注意！所有中古调式音级必须是七个，否则就不是中古调式。
【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】。
很明显是七声音乐作品。
运用“音乐理论平台 ”上的简谱唱名板【7】、【3】、【6】、【2】、【5】、【1】、【4】全部覆盖七个“音名截取”。计算出：
【Ⅰ】=【F】=【5】。//注意！【Ⅰ】= 【5】的出现。
结果是：F混合里底亚调式③，色彩指数为+5。

对比《第三交响曲》与“F混合里底亚”两者调性表达式，能够看出区别，明显的是前者调性表达式少了两个偏音，分别处于后者调性表达 式的两端【A】、【bE】。
如此区别所带来的后果是严重的，其意义也是深远的。主要体现在“和弦材料”的产生上，“和弦材料”这个词出现在《流行音乐和声技法》一书正文的第1页及某位美籍华裔老师的教学视频上。
在《和声法则》的理论范围内是运用“音乐理论平台”，通过定量计算产生“和弦材料”，不是人为主观决定。为此客观的产生如下具有定理意义的结论：

任何具有连续七个音名截取的“调性表达式”，能够产生七个三度叠置和弦，包括三个大三和弦、三个小三和弦和一个减三和弦（共七个）。

推论：

1、不同的中古调式（都是连续七个音名截取），同一和弦的功能不同。如，同一个Am和弦在不同的具体中古调式中，可能是主和弦也可能是其它和弦。
2、连续音名截取少于七个（6个、5个等等），不可能通过计算产生七个三度叠置的和弦材料。不能产生的部分不能简单的运用三度叠置和弦替代，只有采用重构非三度叠置和弦。
3、多于七个音级的音乐作品，它们的三度叠置和弦材料也多于七个。通常情况下不需要非三度叠置和弦参与其中。

在具体应用中对和弦材料的选择是有原则规定的，主要的依据是协和度、色彩以及避用音三大类，这三项特点和弦中都是明显存在的，旋律中同样也是存在的。
五声民族音乐，旋律中缺省两个偏音，决定了它的风格特点。如果读者全部使用大、小调式常用的三度叠置和弦。无法避免将偏音从三度叠置和弦中通过和声写作带入到旋律中。这种作法最大的问题是歪曲了原有作品的风格，应当说是一种错误的和声写作，不仅仅是和声病句那么简单。偏音是民族五声音乐作品中的“避用音”。
为了防止在和弦中出现“避用音”，唯一有效的方法就是重构没有“避用音”的和弦，通常只能是非三度叠置和弦。这就需要读者具备足够的理论功底。当然，非三度叠置和弦的构建的基础条件是它的协和度、色彩以及不能出现避用音。应当说这些个基础条件在“音乐理论平台”上不是问题很容易达到，但是在西方古典音乐理论范围内其难度可想而知！
在《音乐理论基础》第187页第七节 《调式中的和弦》 有这样一句话“在为旋律配置和弦时，大都以七声调式为主，因此，我们这里所谈的调式中的和弦，也都是七声调式的。” 很明显，回避了五声调式中的和弦应用，更谈不上如何采用定量分析的手段通过计算得出五声调式的非三度叠置和弦的方法。
另外一类“避用音”就是小二度（包括大七度）和三全音（增四度和减五度），也可能通过和弦加入造成音响效果的高度不协和。有关“避用音”的判断似乎在西方古典音乐理论中采取回避的态度，而在“音乐理论平台”上是轻而易举事情。如果出现音程的两个音之间的是180度也就是上在同一个直径上，那么，这两个音一定是“三全音”，而两者之间是150度，它们肯定是小二度或大七度都 被称为“小二度冲突”。
笔者曾经提到过《和声通用教程》，这是一本由多位专家编写而成，笔者认为具有江南音乐流派风格。在书中第11页 《五 和声学》有这样一句对和声学的定义，“和声学是研究乐音结合的规律、和弦序列进行的运用方法、风格特征，以及它们在构成乐曲形式方面的作用的一门科学。”更为简单明确的说，“和声是一门科学”。既然和声是一门科学，就必须运用科学的手段、科学的方法、科学的思维、科学的规律、科学的态度和科学的语言来处理和声,解释和声。乐理是和声的基础，为适应“和声是一门科学”，音乐理论也必须是一门科学。成为科学的基础条件是具备定量分析的能力，显而易见西方古典音乐理论连数字量都没有，无从谈起定量分析的能力。只能依靠音乐现象，借助“一览表”，采用死记硬背的方法成为“理论”的表达方式。将简谱说成是数字谱，笔者认为有一定的误导。简谱音符是借用阿拉伯数字的符号，根本没有任何数字的含义。从多个角度看出西方古典音乐理论存在缺陷、漏洞甚至错误，理论上的根源是缺少定量分析，原因是没有数字量的参与。针对西方古典音乐理论的现时状况，笔者绞尽脑汁、冥思苦想寻求解决办法，力求建立以数字量为基础的音乐理论体系。
现在回到主题的论点。
《第三交响曲》和“F混合里底亚”两者的对比，在“音乐理论平台”上是不存在任何难度，两者的区别也是明显的。如果，读者承认两者的区别客观存在，那么，读者应当思考《第三交响曲》，西方古典音乐理需要给出有别于“混合里底亚”的调式名称。这当然有劳专家在百忙之中来完成对它的命名。

中国民族音乐是建立在五声调式的基础上，但是，并不是只为中国所有。“五声调式也是一种古老的调式。它遍布世界五大洲，......④”。

①《新概念乐理教程》第185页例11—1，第5题“混合里底亚”中的五线谱是七个音级，不是五个。
②参考《范例歌曲的调式与调性》。
③参考《范例歌曲的调式与调性》。
④摘自蔡松琦著《流行音乐和声技法》第271页。请读者完整阅读蔡松琦老院长的这句话！

水冰柚

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敬告读者：
不出意外，几日内上线《第八个范例的启发》。范例取材于任达敏 编著《新概念乐理教程》第200页 5.肖邦《玛祖卡》。请读者准备好《音乐理论宝典》。欢迎光临！
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