第九个范例的启发

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第九个范例的启发

作者 SCZ

     “调式”概念在西方古典音乐理论中应当理解为重要的基础理论部分。由于它的形成是基于二元化的关键因素，导致使用范围受到很大限制。更为直白的讲，不能准确的解释大、小调式之外的音乐现象。西方古典音乐理论本身就是由早期洋人那里传入，针对欧洲之外的民族音乐而言存在着严重水土不服的现象。自从西方古典音乐理论传入中国，就被专家学者运用于学院派加以重点利用成为音乐领域的主流。当西方出现流行音乐、爵士音乐，明显看出二元化的西方古典音乐理论已经过时。按着常理本就当因势利导与时俱进改弦更张,完善改革旧有的西方古典音乐理论体系适应当代音乐实践的需求。有关如何理解上述提出的问题，请读者阅读以下范例。

《基本乐理通用教材》第118页例10—9俄罗斯民歌《纺织姑娘》。
书中明确写出从主音到主音的音名排列：DE#FGAB#CD（书中给出的八个音名有一个D存在重复）。从书中的五线谱上看，调号是1=D。主音是D。书中，确定为：D自然大调(式)。
再来分析《基本乐理通用教材》第118页例10—10亚历山大罗夫《你阿，冬天！》。
同样调号是1=D。同样是从主音到主音的八个音是DE#FGAB#CD（笔者注：书中给出的是七个音，不是八个音。少了一个八度音。）
请读者高度注意！此时主音是B。书中定义为：b自然小调（式）。
书中第117页“如何确定调式”提到这样几个步骤。“靠听觉”，“确定主音”， “将旋律中的音从主音到主音排列起来”。 “往往就比较较容易确定是何种调式”。

现在与读者共同运用《音乐理论平台》来解决这类问题，与此同时进行比较。

将俄罗斯民歌《纺织姑娘》的音级：
D、E、#F、G、A、B、#C。//共七个音名，这是已知条件。
送上《音乐理论平台》得到音名截取：
【#C】—【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】。//实质上这是一个运算过程。
   第二个已知条件是：
   【Ⅰ】=【D】//主音是D。
   代入到上面“音名截取”表达式得到，“音乐组态” ：
   【Ⅶ】—【Ⅲ】—【Ⅵ】—【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】。//这也是一个运算过程。
  运用《音乐理论平台》上的简谱唱名表达式：
   【7】—【3】—【6】—【2】—【5】—【1】—【4】。//这是关键一步，突出简谱的作用。很可惜，学院派放弃了简谱！
覆盖“音乐组态” 计算出：
【Ⅰ】=【1】。//调式名称已经露出端倪。
∵【Ⅰ】=【1】//请读者查阅《键盘中国论坛》《范例歌曲的调式与调性》①，其计算规律与方法只存在于《范例歌曲的调式与调性》中，其它任何教程及参考文献都不存在该内容。
∴《纺织姑娘》为自然大调式。
∵【Ⅰ】=【D】=【1】//主音是D。
   ∴《纺织姑娘》为D自然大调式。//运算过程严谨，没有任何瑕疵。
从中能够看出运用《音乐理论平台》解决上述问题，理论上是严谨的，不存在人为因素，也不可能出现调式挂靠及多重调式名称的可能性。

再来看看《你阿，冬天！》有关调式的求解方法。
已知条件是七个音名：
DE#FGAB#C//共七个音名。
另一个已知条件主音是B。
Ⅰ=B。
将上述七个音名送上音乐理论平台并作音乐截取：
【#C】—【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】。//与《纺织姑娘》的音名截取完全相同。
∵【Ⅰ】=【B】。//已知条件主音是B，【Ⅰ】是主音。
∴【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】。//请读者注意！与《纺织姑娘》的“音乐组态”存在区别。

运用《音乐理论平台》上的简谱唱名：
   【7】—【3】—【6】—【2】—【5】—【1】—【4】。
覆盖“音乐组态” 计算出：
∵【Ⅰ】=【6】//决定调式关键参数【6】，请读者注意！与《纺织姑娘》的区别。特别要关注主音的位置！
∴《你阿，冬天！》是自然小调式。
∵【Ⅰ】=【B】=【6】。//已知条件主音是B。
∴《你阿，冬天！》是b自然小调式。

  以上两个范例明确的告诉读者，求解其调式，只需要曲谱无论是简谱、五线谱都可以，再加上主音。最为重要的是要记住不需要通过“听觉”，更不需要“调号”之类的外在因素参与其中。重要的是曲谱所包含音级的数量不能有任何随意变化。也就是说在“音乐理论平台”上计算产生的西方古典音乐理论体系中的调式名称当中的音的数量不会出现调式中的某些音往往没有出现的情况。该是几个音就是几个音，“音乐理论平台”不允许出现么棱两可的结果，“么棱两可”不是严谨的理论内容。

  值得读者深思的是。当打开《基本乐理通用教材》第117页 “2.如何确定调式”首先告诉读者的是“依靠听觉”。在《音乐理论基础》第84页也有相同的说法。《和声法则》的理论观点认为“音乐是听觉的艺术”是一种音乐现象或者说是一种音乐实践，不属于理论内容。《和声法则》的做法是只要将音乐旋律送上《音乐理论平台》就能够计算出西方古典音乐理论中的“调式”，而且是唯一的不会出现多重调式名称的情况。比如说将《樱花》这首日本民族古谣说成是“和声小调”、“角调式”等等，纯属奇谈怪论,没有任何理论根据。这种现象绝对不会出现在《音乐理论平台》上。
  第二个值得读者深思的是将“调号”与作品的“调式”挂钩。
《纺织姑娘》和《你阿，冬天！》两着歌曲的“调号”是相同的而两者的“调式”名称不同，并且没有任何关联。
在《新概念乐理教程》第158页 例20—13 是同一段旋律两种不同调号的表达方式，分别是1=C和1=E。读者会十分清楚其“调式”肯定是唯一的，而“调号”是随意的。为此，可以说“调号”与“调式”没有关联。
在李重光编著《基本乐理通用教材》第117页有关确定调式的内容中根本没有任何有关“调号”的只言片语。而在任达敏编著《新概念乐理教程》第177页 第十节 如何判断作品的调式 这一章节中 首先提到“看调号”,总共四条中并没有“依靠听觉”的说法。两本书分别由《高等教育出版社》和《人民音乐出版》发行，应当说是很严肃认真的。那么究竟在判断“调式”这个问题上是否需要“调号”和“听觉”的参与，为此，应当甚至必须达到统一。据说想当年上海有关小学课本中“姥姥”还是“外婆”在媒体上产生上讨论，上述“调号”与“听觉”的这个问题也很值得思考。
  笔者认为“理论基础”和“基础理论”不是一个概念。其它学科都强调“基础理论”这是很重要的发展基础。由于缺乏音乐上的“基础理论”，在有关西方古典音乐理论的参考文献中必然会出现上述匪夷所思的现象。音乐现象是有一个“色彩”的概念。无论是“音程”还是“和弦”以及“音乐作品”都会遇到“色彩”的问题，由于音乐上“基础理论”的缺失，
相当多的当代参考文献对于“色彩”论述不尽人意，甚至回避对“色彩”的解释。这种“回避”似乎成为西方古典音乐理论常态，几乎没有引起读者的关注。人们常说“揣着明白装糊涂”，而在音乐上的这种状况是“揣着糊涂装明白”。当然，对于西方古典音乐理论中的“色彩”应用问题，仅仅依靠定性分析是无法解决的②，而西方古典音乐理论发展到现在仍然处于定性分析的初级阶段，这是问题的关键。应当说从音乐理论的定性分析初级阶段到高级的定量分析需要进行音乐基础理论的研发。

  归纳：
《音乐理论平台》处理相关“西方古典音乐中的调式”问题，规律如下：
首先，将音乐作品送上《音乐理论平台》并做音名截取。
其次，根据已知条件的主音，计算出“音乐组态”。得到“调性表达 式”。
第三，运用“音乐理论平台”上的简谱唱名覆盖“音乐组态”， 计算出主音对应的简谱唱名。
  最后，计算出“调式”名称。
   这个过程与调号、听觉没有任何关系。并且得到的结果是唯一的。绝不会出现“调式挂靠”或“多重调式名称”的错误现象
   
  由于在“西方古典音乐理论”体系中，调式名称是由专家人为确定。所以调式名称的种类和数量十分有限。因此，调式的名称与音名截取中的音名数量与排列顺序及位置有绝对关系。少几个或多几个都不是专家确定的原有的合法调式名称，最多只能是“派生”。为此，不能认为民族C五声宫调式就是C自然大调式③。有如，虽然《樱花》也是由五个音名组成，也不能认定是五声角调式。
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参考文献
《范例歌曲的调式与调性》作者 SCZ
《音乐理论基础》作者 李重光
《基本乐理通用教材》作者 李重光
《新概念乐理教程》作者 任达敏

写于沈阳长白岛

①作者SCZ，是一篇加入“精华”的文章。
②笔者曾经努力运用西方古典音乐理论来解决自身存在的问题，最终以失败而告终。经过几十年的艰苦探索追根求源是缺失定量分析的基础理论。以此为读者搭建了“音乐理论平台”，它不是读者已经熟知的“五度圈”或“五度链”，而是具有运算功能并能提供数字量的运算工具。
③C五声宫调式相比C自然大调式少了两个偏音。

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《第九个范例的启发》原计划是在上个月上线。出现了些特殊情况，被迫终止。前几天突然发现问题解决了，再将《第九个范例的启发》重新整理发到坛子里。请读者朋友阅读斧正!

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敬告读者：
      如果不出现意外，将在近几日上线《第十个范例的启发》。范例摘自《新概念乐理教程》第306页，例19—9。书中相关答案是“a旋律小调”。请读者在阅读前准备好“音乐理论宝典”。

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