第十一个范例的启发

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第十一个范例的启发

作者:SCZ

     第十一个范例摘自任达敏 编著《新概念乐理教程》第306页例19—12 茅源《瑶族舞曲》。书中确定“为e小调”。
     书中给出的是五线谱，而在第307页例19—13写出了“方案1”“方案2”是对应简谱。从五线谱给出的已知条件中调号是：1=G。
    “小调”是西方古典音乐理论体系遗留下来的调式名称中的一种，属于欧洲的调式风格，不是中国民族音乐的调式种类。然而，《瑶族舞曲》是民族风味十足的云南民族歌曲并有很强的民族风。从直观上看说成是“e小调”笔者认为有些不妥，接下来在琴上进行视听，越听越不像是西方古典音乐理论体系中的“小调”歌曲。更何况，在西方古典音乐理论体系中，小调还分为三种自然小调、和声小调与旋律小调。三种小调的区别是明显的，仅仅从色彩上看区别也是很大。因此，“e小调”的说法有些笼统、抽象。

笔者历来主张运用理论手段解决音乐当中的理论问题，但是，在李重光编《音乐理论基础》第84页有这样 一段话“明确作品的调式时，首先要依靠听觉，......”①。提到了“首先”，笔者还是老老实实的遵循先生的教诲认真的在琴上进行视听。鉴于上述的视听结果，被迫启动“音乐理论平台”，从纯理论的角度最终进行解决。

《瑶族舞曲》的已知条件是：
Ⅰ=E。//主音是E。由于，“音乐理论平台”只适用于“调性音乐”，不能用于“无调性音乐”，所以必须突出“主音”②。
1=G。//调号是G。
使用的音名：
D，E，#F,G，A，B。//共六个音，缺省C这个音名。

将《瑶族舞曲》旋律送上“音乐理论平台”并作音名截取：
【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】。
∵Ⅰ=E。//已知条件，主音是E。
∴【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】。//这是《瑶族舞曲》的音乐组态。
计算出《瑶族舞曲》的“调性表达式”：
【Ⅱ】—【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】。//音乐组态。
【#F】—【B】—【E】—【A】—【D】—【G】。//音名截取。
  
从《瑶族舞曲》的上述分析可以看出任何调性音乐作品的“调性表达式”，都是唯一的，绝对不会出现“挂靠”、“双重”及“多重”命名恶性的错误状况。当今的参考文献中类似于“挂靠”、“双重”及“多重”调式命名成为常态。比如，一首简简单单的《樱花》被说成是“和声小调”、“角调”等等，都属于这类问题。其中最值得深思的不是问题本身而是没有任何读者提出过疑问。从中暴露了两个现象，首先是西方古典音乐理论体系对读者以及学院派门生洗脑功能强大，甚至超过人们的想象。第二，由于西方古典音乐理论体系从时空上的局限性到理论内含的缺陷、漏洞以及人为因素的参与，决定了无法解决自身产生的诸多客观问题。《和声法则》正是在这种条件之下逼出来的。

“音乐理论平台”具有识别“西方古典音乐理论体系”中调式名称的功能，但有一种状况是“西方古典音乐理论”有意制造的恶性错误是需要读者来识别。请看以下内容。

根据视听完全能够确定《瑶族舞曲》属于民族音乐。那么精确到究竟是那种调式，“音乐理论平台”是有这个能力的③。只要将《瑶族舞曲》的旋律送上“音乐理论平台”并使用简谱音名上的【3】—【6】—【2】—【5】—【1】五个音名去覆盖《瑶族舞曲》的“音乐组态”。就能够得到主音【Ⅰ】所对应的简谱音名【X】,根据“范例歌曲的调式与调性”相关规定，就能够准确的简单的得到“西方古典音乐理论体系”中的“调式”名称。
由于《瑶族舞曲》音乐组态具有六个音级，而允许使用的简谱音名只有五个：
【3】—【6】—【2】—【5】—【1】。
如果是覆盖高端（左侧）的五个音级，得到的是：
【Ⅰ】=【2】=【E】。//请读者注意！【2】的作用。如果还是难以理解，请详细阅读“范例歌曲的调式与调性”。
得到的结果是“增加了清角音的六声E商调式”。

另一种情况是覆盖低端（右侧）的五个音级，得到的是：
   【Ⅰ】=【6】=【E】。//请读者注意！【6】的作用。
   得到的结果是“增加了变宫音的六声E羽调式”。

   表面上看，这是在音乐理论平台上得到的同一首音乐作品两种不同的调式名称。但是，请读者高度注意！《瑶族舞曲》在“音乐理论平台”上通过计算产生的“调性表达式”永远是唯一的。可是，允许转换成西方古典音乐理论中的“调式”名称出现了“双重”含义。很明显问题出在“西方古典音乐理论”的概念上，充分的表明西方古典音乐理论存在漏洞。
    对于中国民族音乐来说无论是五声调式还是五声性调式，都是具有连续的音名截取。这就回答了为什么《樱花》虽然是由五个音名构成，不属于五声“调式”。因为《樱花》的五个音名，不能构成连续的音名截取。所以将《樱花》说成是“角调式”是一种极端的错误作法。

正宗的民族五声音乐作品必须具有“连续五声音名截取”，这是一个必要条件。“连续五声音名截取”是极为简单的可以从“音乐理论平台”上测试出来，不存在任何技术难度。随着作曲家创作自由度的扩大已经不能局限在正宗的民族五声音乐之内，即便是民族音乐作品，也是很少出现连续五声截取，几乎看不到如同“苏武牧羊”、“草原上升起不落的太阳”纯粹正宗的五声民族音乐作品。不正宗不纯粹不代表不是优秀的民族音乐歌曲，正相反优秀的民族音乐作品层出不穷。这就是音乐在实践中发展的必然结果，不可能永远停留在原始状态。在西方古典音乐理论体系内分析体系之外的中国民族音乐得出多重“调式”名称是必然的结果。虽然，某些专家在参考文献中只肯定其中一个“调式”名称，明显缺少真实性。

为了进一步说明这类问题，请读者阅读以下内容！

《新概念乐理教程》第213页例12—21 《采野菜》书中明确指出“带清角的六声D羽调式”。
已知条件是：
Ⅰ=D。//主音是D。
1=bB。//调号是bB。
五线谱中所使用的音名如下：
bB、C、D、F、G、A。//共六个音名，没有E这个音名。

将《采野菜》的旋律送上“音乐理论平台”，并做音乐名截取：
【A】—【D】—【G】—【C】—【F】—【bB】。
结果是连续六声音名截取。//明显表示包含有民族五声音乐的基础部分。
∵Ⅰ=D。//已知条件，主音位置。
∴计算出音乐组态如下：
【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】。//共六个，包括五个。
计算出《采野菜》的调性表达式：
【Ⅴ】—【Ⅰ】—【Ⅳ】—【bⅦ】—【bⅢ】—【bⅥ】，
【A】—【D】—【G】—【C】—【F】—【bB】。
   这是一首中国的民族歌曲。如果，要确定是何种“调式”④，需要使用“范例歌曲的调式与调性”相关内容，即使用音乐理论平台上简谱唱名中的【3】—【6】—【2】—【5】—【1】的五个加以覆盖。运用五个简谱唱名覆盖六个音名截取必然出现两个结果：
一是覆盖左侧的五个音名计算出：
【Ⅰ】=【6】=【D】。
结果是D羽调。
没有被覆盖的：
【bB】=【bⅥ】=【4|清角】。
最终结果是带清角的六声D羽调式。与书中结果一致。

    二是覆盖右侧的五个音名计算出：
       【Ⅰ】=【3|角】=【D】。
  结果是D角调。
没有被覆盖的：
【A】=【Ⅴ】=【7|变宫】。
最终结果是带变宫的六声D角调式。书中没有这个结果。

针对中国民族音乐作品《采野菜》，运用“西方古典音乐理论体系”进行分析，得出两不同的“调式”结果。采用“音乐理论平台”只得到是唯一的一个“调性表达式”，而且运算过程严谨、简单。如果说两个不同的“调式”结果是个问题，那么问题本身存在于西方古典音乐理论体系之内。
最后提醒读者：
学会“西方古典音乐理论”的最基本标准是认识到它存在缺陷与漏洞。
学习中大忌是：揣着糊涂装明白⑤！


归纳

针对全人类存在的音乐现象，西方古典音乐理论中所出现的问题不可能依靠西方古典音乐理论自身得到解决，只能依靠脱胎换骨的改革。


①笔者真正学习音乐就是从《音乐理论基础》开始 ，可见它的影响有多么深远。《新概念乐理教程》第394页“参考书目”中8也有“音乐理论基础 ”
②无调性音乐作品，突出特点是随意频繁转调，已经不存在主音的概念。
③请读者详细阅读“范例歌曲的调式与调性”。
④请读者注意！“调式”是西方古典音乐理论体系遗留下来的古老概念。
⑤典型范例：将存在缺陷、漏洞的“西方古典音乐理论”硬说成“完善”。就是“揣着糊涂装明白”。

写于沈阳长白岛