老外聊合成器

古老法师

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-- 作者： 牛丁
-- 发布时间： 2002/11/11 01:22pm

作者：■AudioFile staff原作August 6, 2001

    为想要知道关于合成器的所有事情，但是又害怕问得太多的朋友们而写。
   
   先想一想制造无限多的声音，然后再考虑合成——通过电子的设备的操作创造声音的进程。AudioFile的技术分析专家James Kim，Keyboard杂志的主编Greg Rule，技术编辑John Krough与TechTV讨论了合成器的许多问题。
   
   TechTV: 合成器是什么？
   
   Rule: 合成器是设计并产生各种声音的电子乐器，有如此之多不同性质的键盘，关键的差异在于合成器允许你雕琢、成型并对你自己的声音编程。
   
   TechTV：合成器从哪里诞生？主要的演奏家有谁？它有怎样的发展过程
   
   Rule：它在学校和实验室里出生。贝尔实验室当然还有鲍勃·穆格是60年代的先驱。那段时间美国通过ARP和Moog将合成技术推进了许多，70年代更加辉煌，然后与日本人和德国人制造商一同进入80年代，显然Korg、Roland、Yamaha都对合成器的发展做出巨大努力。
   
   TechTV：许多人谈到模拟或数字的合成器，它们有什么差别？
   
   Krough: 人们谈到数字合成，经常会想到“采样回放”或通过模拟电路发生声音的电路。或者在更现代的情况下，实际上用模拟电路的模型再创造出乐器声音。许多人谈到digital，仅仅指采样技术录音的回放。
   
   
   
   TechTV：我们听见过很多不同的术语：振荡器, LFOs , 复音等等。你能确切告诉我们这些东西怎么在合成器中工作吗？
   
   Rule: 有一些很酷的程序，是学习合成器怎么工作的最好教育工具。Clavia的Nord Modular有点象合成器的SimCity，你可以在屏幕上把一小块，一小块的构成部分连结起来。它们都以一个振荡器为开始，他们可以是三角波，方波，或锯齿波形。你能够联合几个振荡器产生出非常复杂的原始材料。
   
   振荡器、滤波器以及修饰声音的电路被虚拟的连线连接成各种路径，这些结构最终都变成集成电路和印刷电路板，由合成器面板上的旋钮和液晶显示器来操纵它们。YAMAHA的DX-7或Korg差不多同时推出的M1有一些令人惊讶的革新，但是我不大喜欢那些键盘，它们取消了键盘前面可以直接操作的所有旋钮。现在Clavia Nord Lead，Access Virus Indigo, Roland JP8000等又让那些旋钮、按键、推子回到了键盘的前面，使用起来方便多了。
   
   
   
   
   
   TechTV：你说我们正处在键盘的一个黄金时代吗？
   
   Rule：我们当然是处在又一个高潮期。在80年代, 曾经制作出了很多合成音乐, 其中有些现在我们听了觉得可笑，但那一段确实是键盘的好时间。而进入90年代我们经历了一个干燥的时期，舞台上见不到一个够酷的键盘，我过去常开玩笑，“买一个键盘, 去蹲监狱。”今天键盘又重新繁荣，听一听最热门的10首歌，很难发现不含有合成器或相关技术的。
   
   
   
   TechTV：如果我想要一个键盘，我将寻找什么？
   
   Krough：取决于你想要做什么样的音乐, 你已经有了一些什么其它设备, 并且你怎么希望使用它。例如, 象YAMAHA的MOTIF是一个全合一的键盘。你有很宽的声音选择范畴：钢琴，贝司，电子合成，还有鼓。它也有一个内建的音序器, 因此你能记录所有那些乐器的演奏并且通过编排做成一支歌。Access Indigo确实以想要模拟风格或模拟合成的某些人为目标。它真正是为想要给声音编程序的人准备的，这里你不会发现鼓或低音吉他的采样。
   
   如果你已经有计算机和音序器软件并且就正在寻找一捆声音，一个体面的感情键盘，并且相当合理的价格，可能就是Roland RS。
   
   很多制造商正在推出能直接连结到计算机接口的键盘。越来越多的键盘准备了插扩展卡的槽。因此说你得到了这个键盘并且它有好多可以选择的声音，但是你确实想要发出电子舞蹈音乐的声音，你能插进去一张电子舞蹈卡，突然你的合成器就比原来有更多的声音了。
   
   TechTV：技术似乎正在帮助音乐家去实现他们过去一些年不能做的事情。还有一个问题。你的喜爱的合成器是什么？
   
   Krough：那是确定无疑的。现在我认为我的爱好是Indigo。我确实是它的狂热爱好者。

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合成器有多长的寿命

作者： Frosty
   
  
   我的Korg 01/WFD已经用了9年，背光变得暗淡，一些参数钮要按2或3次才管用，键盘的一些键经常不弹起来。大概整个琴需要大修了。如果这是我的汽车，我早就把它扔掉换一部新车了。
   
   但这是我用来挣钱的伟大的键盘，我仍旧喜欢它的声音，当初买它的时候可花了我不少钱。
   
   大家是否遇到过这样的问题？它还能用10年吗？或者它的某些部件还有利用价值？
   
   它是否能变成有价值收藏的古董？
   
   SteveRB
   
   06-12-2001 01:11 AM
   
   我有一台01/W，我仍然喜欢它，但是一些键出了问题，我不知道它还能用多久。如果我再买一台新设备，我会选择一个音源。
   
   我想LCD变暗是当前合成器最常见的问题，如果你通过网上拍卖买设备，一定要问清它的LCD情况。有的合成器寿命很长，我的Roland D50好像永远不会坏。
   
   Dave Bryce
   
   06-12-2001 01:27 AM
   
   我听说01/W的名字是把M10颠倒过来形成的，有谁知道幕后的传说？
   
   SteveRB
   
   06-12-2001 01:50 AM
   
   我也听到过这一说法，但并不相信它。T系列出现在M系列之后，而且没有回到M系列的感觉。我猜想01是新系列的第一号，W是Workstation（工作站）。
   
   我想Wavestation（波形工作站）是个非常虚幻的名字。我不知道为什么Korg起了01/W这样一个可怜的名字。
   
   bwilcox@hcarchitects.com
   
   06-12-2001 10:56 PM
   
   我那忠实可靠的Ensoniq SD1下个月过10岁生日，它在我这里已经5年半了，操作正常，声音很好。天气太热的时候有一点小问题（音序器速度浮动），但这点问题算不了什么。它的显示使用老式真空荧光管，现在还亮，全部字符都显示。

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选61键或76/88键

   hmn8
   
   May 28, 2001 01:17 AM
   
   我是一个键盘新手，现在拿不定主意选61键或是76键的键盘。我选择了korg trinity，内部结构完全相同，仅键数不同价格却相差到500美元。我该选哪一个？各有什么好处和不好？谢谢。
   
   bouncingBrain
   
   May 28, 2001 09:41 AM
   
   我不熟悉Korg Trinity，但是下面的信息可能对你有用。你已经是个钢琴手了吗？如果是，你需要76键，特别那是你唯一的键盘时。
   
   你打算演奏古典？爵士？如果是，你需要反应快的61键。
   
   你是否打算演奏模拟类型的合成声音，techno, dance等？如果是，61键就很好，因为高、低端的声音不很好。
   
   Trinity是否具有键盘分区功能？如果有，而且你希望用它，选76键的。
   
   我的意见是否不够客观？但是500美元的差价可不少，你可以用它再买一个76键的键盘了。
   
   bouncingBrain
   
   May 28, 2001 09:49 AM
   
   甚至一个88键带加重击弦机的键盘控制器。
   
   Skid Devlin
   
   June 03, 2001 04:40 AM
   
   如果你是初学者，何苦去买Korg Trinity。花550上下美元买一台新的Korg X5D，或许二手货只要300-400元，可以熟悉它的设置和声音，在它身上花一点时间，然后你再决定选择61、76或88键。
   
   要记住，键盘不象吉他，一旦拿出店家，再出手就不值钱了。
   
   bulbasaur
   
   June 03, 2001 07:33 AM
   
   对，取决于你演奏什么风格的音乐。我喜欢大型设置，这样能演奏许多不同的风格。如果你只演奏一点儿摇滚，有5个八度的键盘就够了。

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购买合成器咨询

作者：■选自Harmony Central User Forums

    Paul Deakin
   
   June 14, 2001 02:27 PM
   
   市场上有这么多新合成器，都是最新的科技奇迹。我没有机会亲自一一试用，因此有些问题在这里寻求解答。
   
   1）我寻找一台充满活力的合成器（带有音轨），最要紧的是带有大量精美的管弦乐音色——需要象真的管弦乐器一样（特别是弦乐、铜管和打击乐器）。我已经有一台但管弦音色一般，我希望能做出电影音乐的质量。我该选Karma? Triton? Trinity? 或者什么其他的？
   
   2）有什么好的模拟音源，又不太贵的？
   
   Gearhead451
   
   June 14, 2001 03:07 PM
   
   许多人作电影音乐使用E-Mu Proteus（我更喜欢早期的Ultra Proteus），它们并不太贵，只占用1U机架空间。包含了精致的管弦乐基本音色，音质清晰。
   
   你关于模拟合成器的提问需要花一点时间来谈。模拟是伟大的，但是新模拟系列音源的价钱！！所以……为什么不用真正的模拟合成器？我有几个月没有看分类广告了，但上次看的时候Roland Juno大概卖400美元，对于有6个复音的模拟合成器这是很低的价格。仅有的问题是它的“肥胖fatness”声音是经由它内部噪声很大的合唱效果器得到的。因此如果你在录音棚使用它，最好把合唱效果关掉，需要的时候用Boss SE-50添加效果。此外Korg的Electribe A音色甜美，非常可爱，由内置的合唱和延迟，可惜它只有2个复音。尽管全新的只卖350美元……
   
   最后，你提到的Triton和Trinity对于主要的全面演奏者也是很好的选择，而Karma比它们就要差些，早期的几份报告都提到它的先天不足：声学钢琴音色很弱。对于键盘这是非常重要的事情。
   
   希望对你有帮助。
   
   H-BOMB!!!
   
   June 14, 2001 03:43 PM
   
   Korg从来没有好的钢琴音色，虽然我有Trinity V3和Triton，但我觉得Yamaha P-200胜似它们。
   
   Paul Deakin
   
   June 14, 2001 03:28 PM
   
   感谢'Gearhead'的答复，对我非常有帮助，我已经在网上查看了E-mu，并注意到对Karma的提醒。它看来很诱人，设计得相当精巧。
   
   MK
   
   June 15, 2001 06:54 AM
   
   我也来讲讲Karma。几周前我去Mars音乐商店买其他合成器，我注意到他们有Karma。在此之前我已经看过在线电影和读过一些评论，很想实际体会一下。确实许多声音较弱，很好的程序，但是软弱的声音。我想这就是为什么我在二手店见到许多Karma的原因。当然它们原来主人的要求都非常高，根据目前状况，它还可以维持一段时间。它精巧的设计颇吸引了一些人的注意。
   
   Triton和Trinity是很好的选择，如果你选中它们某一款，你愿意要新的还是用过的二手货？如果嫌新的贵，eBay有许多二手货。
   
   Ziggy616
   
   June 15, 2001 11:24 PM
   
   我相信Yamaha Motif现在已经上市，看规格表它什么都有了，甚至有USB口。它是紧跟EX5之后推出的，61键的价格大约在1700美元，还有76和88键的版本。

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吉他踏板能够用在键盘乐器上吗？

    rich
   
   05-12-2001 07:55 AM
   
   我想最好在我可能搞坏什么东西以前问一声，吉他效果器踏板是否可以用于Yamaha Clavinova？这里有AUX IN L/L+R, AUX OUT L/L+R, MIDI IN/OUT/THRU, EXP PEDAL（音量踏板）等插孔。
   
   我有一个Jim Dunlop Crybaby哇音踏板、Zoom 1010效果踏板和Marshall Artist 4023电子管扩音器，能不能与什么插孔直接连接？或者需要通过什么中介？它们是为吉他设计的，我不清楚是否能用在电钢琴上。
   
   Tedster
   
   05-12-2001 02:32 PM
   
   为什么不？给它插上！不过哇音用在电钢琴上大概够滑稽的……
   
   Steve LeBlanc
   
   05-12-2001 02:51 PM
   
   它们能够工作，什么也不会搞坏……
   
   在电钢琴上使用就象把它们连到吉他上一样。
   
   steinwaym
   
   05-12-2001 09:53 PM
   
   吉他踏板通常都有一些旋钮，可以改变效果，而不光是哇音。要小心失真类型的踏板，有时它们的输出电平极高。
   
   Steve44
   
   05-13-2001 10:26 AM
   
   吉他踏板用在键盘上显然没有问题，虽然键盘的输出信号远高于吉他的输出（所以使用吉他放大器要小心，否则不知道会损坏什么）。
   
   我想，使用clavinova的AUX插孔比较安全。我不很清楚它的具体信号路径，如果它不象合成器那样通过Clavinova内部的效果器，起码可以混合到内部的扬声器。因此信号从AUX OUT送往踏板，然后经过AUX IN回到Clavinova，电平方面决无问题，不会损坏电钢琴。
   
   swright50@excite.com
   
   05-13-2001 11:24 AM
   
   你有没有给Yamaha打过电话？我想他们的号码是1-800-pro-yama。我也有一台Clavinova，有一次我打电话过去询问MIDI问题时一个叫Martin的人给我作详细的讲解，而且他主动谈起连接其他设备的问题，似乎比讨论Clavinova更有兴趣。

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霍华德谈合成器配器

作者：■　金毓镇根据Keyboard杂志文章编写

    霍华德（James Newton Howard）是著名的好莱坞电影作曲家，曾为多部得奖电影如“Pretty Woman”，“The Fugitive”，“The Sixth Sense”和迪斯尼“Dinosaur”等作曲。他在器材方面的优势令我们惊叹，一看杂志上的照片就被满满的机架所吸引，细看之下有许多同样的机器，看了他的设备清单才知道他竟然用了28台Roland S-760和3台Akai S-5000！当然还有其他合成器、音源和许多设备。这是一位“龙王爷”级（古时候认为龙宫里有的是宝贝，龙王爷最阔气——编者注）的大腕。我们先看他的设备清单，其中大部分设备我们并不陌生。
   
   设备清单
   
   虽然我们很难拥有霍华德先生这样的设备，但是他谈到的许多经验可能对我们有些启发。
   
   录 音 机
   
   Sony JH-24 analog 2", VO-9800 3/4" VTR
   
   TASCAM DA-88, DA-45 24-bit DAT
   
   Digidesign Pro Tools 24 w/Universal Slave Driver
   
   Otari analog 1/2"
   
   Panasonic SV-3700 DAT (3) w/Apogee AD-500 converters
   
   监 听
   
   Mains: PMC BB5 w/Bryston amplification
   
   Nearfields: Quested VS 2108 L, C, & R; Yamaha NS-10s; PMC TB-1; Tannoy PBM 6.5 & SGM-8 w/Mastering Lab crossovers
   
   电脑和软件
   
   PowerMac 9600 (Pro Tools), PowerMac 8500 (Opcode Studio Vision 4.2), 800MHz PC (Nemesys Gigasampler and Sonic Foundry Acid Pro)
   
   效果处理器
   
   Neve 33609 stereo compressor
   
   Aphex Dominator II
   
   Faichild 660 limiter
   
   DBX-165 A (2)
   
   Lexicon 480L w/LARC (2), 300L, PCM-80
   
   Eventide H-4000
   
   TC Electronic 2290 digital delay, Fireworx, 1210 Spatial Expander
   
   采样器/合成器
   
   Roland S-760 (28), JV-1080, MC-505, TD-7
   
   Korg Triton
   
   Akai S-5000 (3)
   
   Yamaha KX88, S80, A5000, RM-50, TX816
   
   Studio Electronics SE-1
   
   Access Virus
   
   Alesis D4
   
   表演技术
   
   “我制作采样乐队最关心的是乐句的开头。”霍华德说，因为许多采样音色的开头带有不适当的重音，如果原封不动的使用，必然会破坏音乐。因此霍华德使用了为起头音符“去加重”的处理，具体做法是每弹奏一个音都暂时拉低一点音量，使管乐和弦乐器的发音更人性化。
   
   观察霍华德先生所做的音序可以见到他决不吝啬用音量曲线，这是他为"The Egg Travels"写的巴松音轨，注意每个长音的开头音量（7号控制器）曲线都有一个快速的下斜。
   
   他示范一些弦乐的Marcato奏法，由于采样的音头出现得稍晚，因此他把音符的时间向前提了一些。他说“如果对这些音符做量化，就会觉得它们晚了。我根据采样的情况调整起音的时间，用我的耳朵告诉我的手应该怎样弹”。他绝对不给弦乐和木管做量化，鼓和打击乐则另当别论。
   
   “对于我的许多多重采样音色，通常安排二或三层力度开关，以适应不同的力度，但要小心别太过火。我们通常调低采样器的输出增益，使它加进来的时候不太突出”。
   
   他慷慨地使用表情踏板，却避免使用延音踏板。“它容易导致缺乏力度变化。你按住了一个音符或一个和弦，就不能控制它的形态和趋向了”。
   
   声音调色板
   
   霍华德多年来广为收集管弦乐音色采样库，他声称“所有可以买到的音色库都在这儿了”，真有点龙王爷的气派。这些采样音色其他人也可以买到，只不过怎样应用它们是他的秘密。他研究过虚拟乐队的每一种音色，把他的收藏仔细按音色类型分类。例如他的第一组总是装载同样的基本音色：弦乐短音，marcato弦乐，弱音器弦乐，振音等。对于铜管他喜欢用带调制轮和打开滤波器的版本。
   
   他特别喜欢用弱音器的弦乐，他说：“我经常用各种弱音器的弦乐为弦乐声部加倍，增加它们的深度，而且它们本身非常柔和，如同天使一般”。
   
   为了使采样样本具有一定的声学空间感，霍华德把他的样本送进Euphonix CS-2000调音台，用2台Lexicon 480Ls加上大厅或房间混响，视需要再使用一些其他效果。他说：“这是我作曲工作的一部分。我写8小节，然后就进行处理。如果声音不理想就不往下写”。
   
   霍华德对设备有限的同行们的建议是：如果你没有一件独奏乐器或某一声部的好采样，就不要写这个声部。比方你希望写一段小号独奏，但是你的小号采样不好，你就别用它，改用其他好一些的声音写。这个道理看似很简单，却有不少人经常犯错误。不要以以为把乐队的音色混在一起就会带来好结果，一个坏的采样很容易引起注意，从而带累音序中其他精心制作的部分。
   
   配 器
   
   “我的总谱尽量简单，但这是我长期工作的结果，它们合乎音乐的逻辑”霍华德一边说，一边演示他“The Egg Travels”中的一段民族风格的马林巴旋律。“我用4轨制作马林巴，但它们组成统一连续锁声部。我试图不要太多的敲击，因为同一声部尖锐而短暂的发音会互相抵销。尽量简单是配器的全部概念，你注意到复音数——但不是从技术观点看合成器的最大发音数，而是最节俭的音乐：用什么乐器，什么时候。”
   
   “声部是由我使用的各种乐器的声音来体现的”，他继续说，“我早年在乐队时就听人说如果一个声部在钢琴上听起来很好，在弦乐上也会很好。他说得很对，但是这一说法不适用于木管和铜管。你可以用一群长号获得很好的声音，可是一群钢琴一定糟糕。还有，一个跟铜管很融洽的声音不见得跟弦乐合得来。”
   
   他说合成器、采样器的乐器感觉与真乐队的演奏有差异，配器时不能套用真乐队的经验。例如给高音弦乐加倍，可以用类似的采样。在“The Egg Travels”中，霍华德用空弦样本做和弦进行，叠加以弱音器弦乐合奏，因为他感觉这样低音区的特性更好，而真实的乐队不能这样做。
   
   “我不做声部的拷和贴，”他说“我总是再录一轨，有时因为乐句的问题，活的演奏可以丰富层次，加强真实感。另外我经常加一些特别的乐队音响，可能是突发的拨弦；或两个贝司鼓，一个调在C，另一个调在C#；或一声大号。在某些频率范围引起额外的碰撞，你甚至不能分辨出使用的什么采样，听见的只是溅射的混响，但它是很好的效果。”
   
   霍华德指出使用MIDI乐器的非传统配器仅是写作电影音乐的诸多方案之一，“影片本身有使可以给你提供某些参数，例如你感觉到这里是一段清楚的对话，有点浪漫。于是给这里做一个标记，创作音乐的时候以这些路标为依据。”
   
   “你可以用许多声音来进行比较，看它们实际发出的声音与你写作时的想象是否一致。影片中的汽车追逐经常用一声镲作为开始，通常我小心地不在这样的场景使用过多的鼓和打击乐。我研究出一种写法，我称它为“乐队的暴力”——节奏的驱动来自乐队内部。我的追汽车音乐避免了许多打击乐和高频率乐器——梆子、木块等木头声除外。你要记得所有的打击都出现在同一个声音空间。”
   
   作 曲
   
   霍华德的作曲过程基本建立在实验和即兴的基础之上，使用音序器就象传统的铅笔和谱纸。“我用两种方法作曲，我也写许多谱纸，我看着录相想出一些可能性时就关掉录相，拿起铅笔在谱纸上写下我的基本思想，起码有8或16小节，再把它制作成音轨。如果它们和画面一同回放基本合拍但需要编辑，事情就简单了。”
   
   “早些年我的想法和写法过于钢琴化，手一放在键盘上就有种熟悉的条件反射。当我知道了需要更多的考虑织体以后，试图找出不依赖于旋律的音乐表现，为此我写了更多的谱纸，这有助于使织体的想法更内在化。
   
   在音序器上完美的即兴演奏比枯坐在那里写作更有趣，乐思不断的涌现，对位自然就出现了。我写作Snow Fallin on Cedars时非常辛苦，花费数周才写出弦乐对位。如果我不生活在好莱坞，能够写出更多作品。”
   
   关于作曲，霍华德最后说“我成功的最大秘密是用工作来完成一个乐思，甚至它最初并不好，我发现坏的乐思有时能引导出好的乐思。这是陈词滥调吗？它是真的。”





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陈佳男

全看了，受益匪浅。

西部雪狼

:) 好文章！！

钢琴教师

很好 很好

iixmen

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quicmous

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