转贴:理查德•克莱德曼(简介)

韩清

1953年理查德•克莱德曼出生于法国近郊的罗曼威鲁。他的父亲是一位家俱制造商，热爱音乐，弹得一手好琴，他是理查德•克莱德曼是钢琴启蒙老师。克莱德曼谈到他父亲对他的影响时曾自豪的说："我父亲教会了我最重要的两件事：一件是走路，另一件是弹钢琴。"
　　在父亲的影响和教导下，克莱德曼五岁就以一曲"菲菲圆舞曲"名扬乡里， 六岁起便能独完成钢琴的读谱和演奏，在他看来学习音乐就像他学习母语法语一样自然。没多久父亲就教不了他了，因为父亲无法满足他对音乐进一步的探索与要求，于是父亲把他送到一个叫弗里特曼的教师门下继续学习，天资聪颖的克莱德曼在新老师的教导下，琴艺飞长，不到八岁就在当地的钢琴比赛中获得大奖。

　　12岁，理查德•克莱德曼进入巴黎音乐学院就读，专攻古典钢琴。出于法国人浪漫、唯美、细腻的民族性格，他一下子就迷上了萧邦和德彪西的作品，他在日后形成的演奏风格中也不难看出萧邦和德彪西音乐风格对他的影响。当时，他最大的理想就是成为一名出色的作曲家及演奏家。
　　然而理想与现实之间总是存在着很大的距离，家境的破落和高昂的学费使他不得不经常在课余参加一些婚礼和宴会场合的演奏，这使他在接受音乐学院正规训练的同时，也开始了解社会对音乐的需求。他开始感觉到他的时代已经不是莫扎特、萧邦、德彪西的时代了，人们需要的音乐也应该与这个时代同步。

韩清

早在十九世纪中叶，浪漫主义的音乐风格就开始如席卷欧洲，这是欧洲音乐的又一个黄金时代。浪漫主义音乐风格的一个主要方面在于注重个人个性和情感的挥发而不注重大脑理性的戒律，注重音乐内容本身而不注重音乐的外在形式，注重音乐旋律的优美动听而不注重音乐整体结构，出于对旋律的崇拜，使得整个浪漫风格时代产生了人类历史上最具有可听性的音乐，以至于到了十九世纪末二十世纪初，有人抱怨"最好听的音乐已经被人写完了，我们还可以写些什么？" 人类探索的脚步从未停止过，在"好听的音乐"已经被人写完了的情况下，有人尝试用纯理性的方法作曲，这就是现代十二音体系作曲理论。这种尝试是成功的，音乐史上出现了以勋伯格为首的新维也纳乐派的作曲家，也出现如"华沙幸存者"这样的优秀作品。但是这类作品在创造了作曲家由于内心深处的强烈冲动迫使他不得不创造的东西的同时，忽略了人类需要抒发优美浪漫情感的需要。在经历了将近半个世纪的探索之后，傍徨的人类在音乐上开始向浪漫主义回归，重新寻找他们丢弃的旋律，寻找那些被认为轻松浪漫和优雅的东西，理查德•克莱德曼就是这个时代造就的英雄。克莱德曼已经慢慢演变成了一位中国钢琴演奏家，不知这对喜爱他和曾经迷恋过他的作品的钢琴爱好者来说是件好事还是坏事，依然怀念上世纪那《童年的回忆》的朋友，现在再听听这张《新时代》，也许别有一番滋味。

韩清

杭州日报讯 本周，著名的“钢琴王子”理查德•克莱德曼与中国广播民族乐团合作的新碟《新时代》在全球首发。此张专辑备受国际环球音乐集团重视，其旗下著名古典音乐品牌Decca承担了此张专辑中国地区与全球的同步发行，尽管这张专辑的音乐和古典音乐无关。

    理查德•克莱德曼大概是中国人最熟悉的一个外国钢琴演奏家的名字，在中国走红近二十年之后，他显然更加清楚自己的市场所在，这便是克莱德曼和中国广播民族乐团合作这张演奏专辑的基础。

    如今，我们看到了克莱德曼的《新时代》，专辑中收录了众多的中国民歌如《小河淌水》、《康定情歌》、《在那遥远的地方》、《瑶族舞曲》等等，还有主打了专辑《新时代》名字的《走进新时代》和《春天的故事》等。遥想当年克莱德曼曾弹奏《太阳最红》向中国乐迷示好，这张专辑又走得更进了一步。不过据称专辑的“点睛之作”并非主打的《走进新时代》，而是远赴云南采风、撷取侗族民乐精髓的《蝉之歌》，不仅有侗族大歌的“天籁之声”，还得海外著名音乐人奥立弗操刀编曲。其实，相对于克莱德曼的日益“中国化”，这张专辑合作的另一方中国广播民族乐团的变化会显得大些，一个以“交响化民乐”著称的大民族乐团，与一架弹奏流行小调的钢琴合作，算是这个传统大乐团迈出跨界合作和走向市场的一步。