为什么有的曲子要用C#这种升降号很多的调？

cybergate

这和用C大调从听觉上似乎没太多区别啊，高半个而已。

还有Ab大调和G大调听起来区别也不大，为什么偏偏要用Ab这种奇怪的调呢？是为了展示作者高超的黑键演奏技巧？

不仅仅是古典作品，就连现代流行音乐也喜欢用什么B大调，C#大调，真是奇怪啊。

愤怒的馅饼

当然不仅仅是为了展现“高超的黑键演奏技巧”这么简单， 因为bA  B  #F等调式相比C大调 A小调等“大众”调式，在和声上色彩更加丰富，通俗得说就是听上去更加“优美”。根据音乐学上所说，这是因为“人耳对特定波长的音会产生快感” （偶引经据典咯 ）  而且在交响乐里，些谱还要考虑到各种不同乐器的特点（比如各种移调乐器） “死角” 因此才会有各种“另类”的调式

cybergate

那既然#F、B更能让人产生快感，为什么钢琴等乐器不把标准音定在原先的或B上，从而让标准调成为最优美的调呢？

愤怒的馅饼

呵呵 这个你要去看一下《音乐学》了，为什么国际上要通用A作为标准音？ 为什么自然大调音阶必须是“全全半 全全全半” ？ 为什么和声的解决最后必须要落在主和弦上？这些都不是由人来“规定”的，而是音乐的自然物理属性（泛音） 还有人耳的听觉特性导致的。

eda7806

为什么用bA调不用G调或A调的问题，我在十几年前曾经遇到过这么一件事------那是一次让我当评委，对小学音乐教师的基本功进行考核的考场上，有一项考核是边弹边唱，我发现，许多老师都用bA调,为什么？后来问她们才知道，她们都没有系统地学习过键盘，几乎对键盘都是一知半解，她们是在教学的过程中摸索出来这个调的，那么，为什么是这个调，不是G调或A调呢？其实，理由也很简单，因为只有用这个调，所唱的歌才好唱，怎么好唱呢？因为，许多歌的最高音是米（mi）,所以只有用这个调，那个高音米（mi）才能唱上去，如果用G调，就觉得有点低，用A调还觉得有点高，只有用这个调才唱着舒服。这就是她们的回答-----------------当然，这个事还不能回答搂主的问题。
我考虑，对声乐来说，有个用哪一部分音最能发挥唱者的声音特点的问题。尤其是歌曲的高潮安排在哪个音上，作者是需要事先计划好的。
对于器乐曲，恐怕主要是考虑哪部分音最能表达所描述的内容，而不是考虑演奏的难易，其实对专业演奏员来说，哪有演奏上的难易问题啊！
有的乐器本身就不是C调的，比如有的小号是bB调的、有的单黄管是bA调的，用它们吹bA调就很容易，而不是很难。

sylion

下面的文章是我这几天看的一本电子书《作曲技法的演进》中的，正好说到这个问题，就敲上来了。
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调性的绝对作用

　　所谓的调性的绝对作用，就是每个不同的调性本身所具有的绝对作用。这是“感觉”上的一种微妙的问题，在某种程度上，亦属主观性质的问题。例如C大调有何性质，bA大调又有什么作用等，根据这个也可以考虑用什么样的调性较为合适表现什么样的感情。这是在古典派时代几乎没有可能考虑的问题。认识到这些并且有了那种产生微妙效果的运用道理的，是浪漫派以后的作曲家们，他们根据这些作品已能明确地归纳出各种调性的性质。

　　实际上，强烈反映出作曲家个性的浪漫主义音乐，在进行创作时，调性的选择与决定，绝不是偶然的事情。当被某种事物所激动或由于某种心情而获得灵感把它写成作品时，为此一经选定了的调性，一定具有用其它调性不能代替的绝对性。又如，对于被大自然的美所感动，把这种兴味谱写在五线谱上，也可以说是一样的情况。就这种意义说来，由于音域或演奏技巧上的原因，把优秀的艺术作品移至另外的调性上演奏或演唱时，结果就会无视了原作品本来的作用和效果。又如，贝多芬最爱用降E大调及c小调的调性，从降D大调中感觉到庄严，以及在舒曼的歌曲作品中，使用降号调表示的较多，等等，以统计手法研究了这种情况，并取得一定结论的理论家的工作，绝不能说是无所谓的探索。

　　也有些理论家把各种调性比做颜色，把A大调说成是绿色，把降A大调说成是粉红色等。又如，把升号的各调(特别以A大调为中心)看做是适于表现自然界的调性；降号调(特别是以降E大调作中心)被认为适合表现心情上及精神上的调性。这样的调性色彩论和自然对情感发生作用道理，也都可以举出实例做某种程度上的证明。

后面是一些例子，省略。