转贴:雅尼－流行键盘演奏家(简介)

韩清

雅尼，全球闻名的音乐家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”——一次直击心灵的音乐旅程。

　　雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

　　最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

　　雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
　　
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

　　

韩清

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
　　虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

　　雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

　　雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

adi_kd

我认为雅尼在雅典卫城的那场音乐会是他音乐上的颠峰，至少目前为止。那场音乐会已经过去很多年了，虽然用的设备都已经老去了，但是除了音乐上的颠峰以外，更多的在音乐中融入的精神元素更让我们为之陶醉。毕竟那是他的家乡啊，对家乡的人们和面对曾经养育他的山山水水，那种为之倾情的音乐是那种“命题作文”要强的太多了。我自己收藏了他的几张专集，包括他在紫禁城的那场。哎，说实话，那场实在难以令人恭维。商业演出跟真心的投入毕竟不一样。现在写这些文字的时候，脑子里仍然会浮现他在雅典卫城的音乐和他的影子。
      我希望大家能听听他的雅典卫城的音乐会，太经典了。

shxng

他来中国时，在北京有个战士一眼就认出来了，高喊“雅尼”－－好令他感动和折服呀：原来中国这么熟悉和喜爱自己呀！！

kosen

我只买了卫城演出的CD和VCD，个人感觉和李郁相似，那是他的颠峰之作，我到没考虑商业因素什么的，只是觉得后面几场相比之下过于黯淡，若真要收藏，买个VCD就行，CD就免了

cndzq

好象最近没听到新作品，我家里还珍藏几张CD，首首经典动听。

[ Last edited by cndzq on 2004-3-16 at 21:54 ]

golden521

三楼和五楼兄弟的见解在下不太赞同！！可以肯定的是在雅典卫城的演奏会确实是经典！！但是说以后yanni没有好的作品，那我可要说几句了！！特别是在紫禁城的演出可以说yanni的音乐达到了一定的纯熟了！！本人认为那是他最经典的专辑之一了！！
它包括印度泰姬陵，中国紫禁城音乐会中的九首新作和两首旧作的改编版。
全专辑充满激情，激荡人心，九首新作除Waltz in 7/8 外，首首不同凡响。管弦
乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多
采过，特别是Alfreda Gerald，Vann Johnson的演唱和Pedro Eustache的各种笛子
及saxophone的演奏,为雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。较之卫城音乐会，本专
辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然，旋律也不再像从前那样“相
对单一”，一些地方可称妙手偶得。特别是专辑里的NIGHTINGALE（夜莺）一曲是雅尼专为中国而做！！实在是经典！！在下是个雅尼迷，对雅尼可能有些偏爱，对两位兄弟并没有冒犯之意！！若那为朋友对雅尼的音乐也感兴趣！可以交个朋友！也可以到我们雅迷的网站来看看！！
http://yanni.wanglian.net/
谢谢兄弟们对雅尼的支持·！！

sylion

楼上的对YANNI的曲目很熟悉啊。我也认为紫禁城的整体性很好，气氛更为热烈。但是，我觉得YANNI应该更多点展示他自己的键盘演奏的东西，整场下来，没看见他弹几下，倒是作秀的动作不少。
那个女小提琴手确实很棒，很抓狂！不知道叫什么名字？

golden521

那个黑人女性小提琴手凯伦.布瑞格丝（Karen Briggs）确实给人的印象非常深刻，
记得在卫城演奏会时就有了精彩的演出了！！

yangyang6360

我住在一个小城镇里，走遍了所有音像店，都找不到卫城演奏会的资料（印度泰姬陵的倒有），不过我也特别喜欢雅尼的，只是和第8楼的大哥有同样的感触，雅尼自己动的太少了

Sisyphus

我也是听了雅尼的音乐感觉就是喜欢,没有别的什么研究,所以才开始对电子音乐感兴趣,才会试图自己是不是也可以去重现或者创造这样的美妙的音乐,而且我发现雅尼的乐队在演奏的时候每个成员都显得非常开心,我也希望获得这样开心的心情,所以我从电子琴方面来到了这个论坛,刚来的新手:)

夏天

我个人觉得他的音色即既传统又现代!他把交响乐和现代电声乐队组合和得非常完美!说实话,我是第一次看见这样的组合!!

真真正正

卫城和紫禁城的音乐会的DVD和CD我都有，我和3楼和5楼的朋友的看法相似，我觉得卫城的音乐会的表现比北京紫禁城的要好。不过我自己没看过印度的演出，所以我不知道那场音乐会的情况如何。
说起《夜英》，我自己到是不怎么喜欢，我也说不出为什么，也许是嫌他有点过分地扭曲了中国音乐的形象吧。

art777zw

雅尼的音乐，只能听现场（或者说看更贴切）。录音棚里的产品实在不敢恭维，没有丝毫的生命力。
他的音乐会，最大的亮点在于乐手的即兴发挥。在卫城是小提琴手领衔，因为音像制品的发行而成为了一面招牌。所以在紫禁城，这个卖点是必须保留的。撤掉了卫城的小提琴手兼指挥，换上管乐的多面手、再演奏为中国市场量身定作的“夜莺”，从而搭起了雅尼音乐的整个架构。
很难想象，没有了这么多人的鼎立协助，雅尼的音乐，会有这么大的影响。

golden521

原贴由 art777zw 发表于 2004-10-10 05:15 PM:
雅尼的音乐，只能听现场（或者说看更贴切）。录音棚里的产品实在不敢恭维，没有丝毫的生命力。
他的音乐会，最大的亮点在于乐手的即兴发挥。在卫城是小提琴手领衔，因为音像制品的发行而成为了一面招牌。所以在紫 ...

难道兄弟们只是从演奏会上认识雅尼的吗！好象80年雅尼就开始出专辑了！到94年雅典卫城演奏会时，大约出了9盘专辑了吧！录音棚的东西会不好吗？？他的演奏会的场面确实宏大，和他一起合作的是英国皇家爱乐乐团（也算有一号吧！），可见雅尼的影响力吧（让我演出，地方歌舞团都请不来，哈哈）！雅尼的音乐是种新的音乐风格，虽然他是搞键盘的，但是他却更注重整体效果！无论是小提琴，萨克斯，吉他，电贝司，还是架子鼓！都给乐手足够的发挥空间，所以营造出了更宏大的气势！如果单单烘托雅尼的键盘，那他不就成了克莱得曼第二了吗（一台钢琴加交响乐团），又怎么突出雅尼的特点呢！就象Kevin Kern的钢琴曲很好听，但是不知道的人就是以为是可莱得曼的作品（没特点嘛）！
听他的曲子又不是去看他们做绣，最先开始听他的磁带，就是喜欢，那时又没有图象，后来看了VCD才看到那么宏大的场面！！指挥是有作秀的味道，不光94年，紫禁城音乐会的指挥也客串小提琴的演奏了（好象成传统了，呵呵）！夜莺，是为中国所做，说是量身定做也可以，但是人家做的确实是不错啊，也是有感而发啊，一个音乐作品难道说做就能做出来吗！更何况好作品了！（如果可以，我就一天做一首，那我就取代舒伯特，成音乐之王了，哈哈）！
雅尼的音乐风格决定了就得那么多人，要是让他自己在那瞎弹，我估计也没多少人能忍住听下去！就象你让张学友，没有伴奏一个劲清唱，估计也不见得就那么好听！
一说雅尼有点收不住嘴了，呵呵，瞎说了一同，见笑了啊！

art777zw

原贴由 golden521 发表于 2004-10-10 23:35:
难道兄弟们只是从演奏会上认识雅尼的吗！好象80年雅尼就开始出专辑了！到94年雅典卫城演奏会时，大约出了9盘专辑了吧！录音棚的东西会不好吗？？他的演奏会的场面确实宏大，和他一起合作的是英国皇家爱乐乐团（也 ...

与其音乐会的实况相比，同一首乐曲，录音棚产品的效果的确不好。对比一下就知道了。
不是否定他的作品，而是说，看现场会更有效果。94年雅典卫城演奏会，是其历年作品的精华。

golden521

呵呵，现场的气氛好嘛!!你在欣赏音乐的同时,有看到精彩的表演,当然感觉就不一样了~~~
好象陈美的演奏会的效果也特别好!!掌声,欢呼声,听着也能产生激情的!
one man's dream我喜欢演奏版,演奏会版的有点吵!还有Nostaliga,演奏版的能听出些思乡的味道!
Santorini 演奏会的效果更好些!!
个人感觉!

cjcdjm

15楼的兄弟说的有道理，雅尼不是克莱德曼，在我看来，他更注重的是一种融合，交响乐队和电声乐队的融合。呵呵~！所以，朋友们还是别说雅尼自己动的少啦。毕竟，他提倡的是一种风格，而不是要凸现自己的演奏水平

4191319

我有卫城的DVD

h6666

昨天买了他的紫禁城dvd，感觉没有雅典卫城的好。