《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》简介2

徐老师

前言 (周铭孙)

       从2005年下半年至今,经过近二年 的努力,《全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版）》终于和大家见面了.                                                                                       

       中国音乐家协会的社会音乐考级工作,从1991年至今,已经进入了第十七个年头,以其权威性和公正性得到了社会的广泛认可, 对推动我国社会音乐的普及与提高起到了重要的作用.其中钢琴考级已经深入到全国大部分省自治区的大中城市,是中国音协各考级科目中规模最大的一项.其配套编写的钢琴考级教材作为广大钢琴教师和学生的主要教材之一,经过多年的应用和考验,受到了广泛的肯定与好评.实践说明一套好的钢琴考级教材,对学琴者具有重要的作用.

                         中国音协钢琴考级教材的分套与由来

      中国音协的钢琴考级教材,在1991年开始时,同时出版了第一套与第二套,在这两套基础上选编出一套,称之为<混编第一套>,内容完全出自第一套与第二套,因此仍属一二套的范围.

      在上世纪九十年代中期,先后出版了第三套与第四套,此后全国钢琴考级采取混编第一套 第三套 第四套共同使用,由考生任选其一的方式.

      从1999年末<跨世纪新版>出版后,在2000年新老教材共同使用,进行了交替.自2001年开始,就基本全面使用<跨世纪新版>了.由于<跨世纪新版>里的每一项内容包含了四首到六首可供选择的曲目,实际上等于有四套以上的曲目并存,并可灵活选择组合与搭配.这种编排的思路和方式,完全打破了前面第一至第四套,每一套内只有一套固定不变曲目的模式.因此<跨世纪新版>由于曲目丰富和选择多样受到广大师生的欢迎.,但是<跨世纪新版>已使用多年,进行更新替换是非常必要的.现在面世的新教材,吸取了<跨世纪新版>灵活多样的特点,又在项目 类别 曲目上全面进行了提炼与精化,为了明确起见,称之为<新编第一版>.

[ 本帖最后由 徐老师 于 2007-10-18 18:54 编辑 ]

徐老师

新编第一版内容配置的变化与革新

     <新编第一版>的内容配置比以前集中与精练了,简言之,就是从以前的基本练习加上四手乐曲,变成现在的基本练习加上三首乐曲.但是这不意味着标准的降低,而是对标准有了更明确的划分,选择的曲目有了更规范的系统性,一级升一级,一环扣一环的循序渐进.到了较高的级别,制定了严格的速度范围与最低速度要求(这点在后面的篇幅加以说明),绝不允许拔苗助长,胡乱跳级误人子弟.

     这套教材的曲目配置根据级别高低深浅的不同,分为三种配置方式:

         (一)第一级与第二级:

               第一项    基本练习

               第二项    技巧性练习

               第三项    中国乐曲

               第四项    外国乐曲

          这两个级别都是入门阶段,着重掌握一些基本弹奏方法,提高音乐兴趣,培养参与意识,因此门槛尽量低一些,难度没有那么高,能让年幼的考生快快乐乐地学习钢琴和高高兴兴地参加考级.

           (二)第三级至第七级

　　　　第一项　　基本练习

　　　　第二项　　技巧性练习

　　　　第三项　　复调性乐曲

　　　　第四项　　乐曲

　　　这五个级别虽从初级跨入中级，程度相差很大，但曲目的分类相同，关键是都重点　　　　　强调和保持了＜复调性乐曲＞这一项．因为从钢琴这件＜乐器之王＞来说，学习者必须掌握＜多声部＞的技能和思维，尽管只弹三首曲子，这一项＜多声部＞是作为必须训练的内容而保留下来作为必弹项目．

　　　其它，大家可以注意到，＜练习曲＞前加上＜技巧性＞三个字，成为＜技巧性练习曲＞这在十个级别中都一样，这是说明练习曲性质是技巧性的，但也有音乐性，同时有些动听的技巧性钢琴小品也可选入此类，这样内容就会相对多样化而避免单调．

　　　＜乐曲＞作为一个项目，都有四首曲目供选择．

　　　＜中国乐曲＞则不列为单独一项，但可灵活穿插在某些项目之中．

　　（三）第八级至第十级

　　　　第一项　　基本练习

　　　　第二项　　技巧性练习

　　　　第三项　　巴洛克─古典风格乐曲

　　　　第四项　　浪漫─近现代风格乐曲

　　从第八级到第十级是较高的级别，应该接触和学习的曲目越来越丰富了．从＜技巧性练习曲＞来说，我们选用了更句具艺术性与音乐性的乐曲．其他两项曲目则必须以音乐风格来划分了．

　　因此，在＜巴洛克─古典风格乐曲＞这一项中，包含了复调性乐曲和古典奏鸣曲，如果学生能在选定考级曲目之前，把这三首乐曲都先学习一遍，那么掌握的风格就会更加全面．在＜浪漫─近现代风格乐曲＞这一项中，则选用了一些艺术性趣味性和音乐性都较强的乐曲，也可作为演奏及比赛之用．　　　　　　　

徐老师

新编第一版曲目配置的系统化与多样性(周铭孙)

    本套教材在学生程度进阶上,尽量考虑到对各种演奏技术类型都能接触到并适时进行练习,比如在初级阶段中,从五指到一个八度范围进而到两个八度的音阶琶音,并且尽量是使双手都有所练习和体现.在三级时有双手交替的技术练习．四级有右手三度的练习曲，五级有琶音断奏和左手的练习曲．六级则有手腕的转动大跨度的琶音双手半音阶．七级有分解和弦式琶音，旋律与伴奏的练习曲直接为八级的＜无词歌＞作了准备和预习，八级则又有三度练习曲，加上轻巧和舒展的练习曲．到九级就进入了双音六度七度八度的断奏练习十级则有了全是八度的练习曲，加上九十级时添加大和弦的基本练习，从技术的进展角度出发，完全遵照了循序渐进的原则．

　　在曲目的选择上，则尽量做到更加广泛多样而有趣味．从复调性乐曲来看，除巴赫的作品外，也选择了其他作家的，尤其是中国作曲家的复调作品，如：陈铭志的＜打莲湘＞，瞿希贤的＜听妈妈讲那过去的事情＞，丁善德<赋格（喜悦）＞，于苏贤的＜儿童舞＞等．在练习曲中选用了巴洛克的＜五声音阶旋律＞，格涅辛娜的＜陀螺＞，西贝柳娜的＜花纹＞，德彪西的＜练习曲（博士）＞以及肖邦练习曲中相对简约些的＜f 小调练习曲＞（Op.25No.2 ）.

        在乐曲中，除了海顿　莫扎特　贝多芬　肖邦　舒曼　门德尔松等著名大作曲家的作品外，还选用了阿尔贝尼斯　维拉－罗勃斯　科普兰等西班牙　拉美　美国著名作曲家的作品，以使学生能接触到更多的作品和风格，只要用心，就能积累更多的乐曲，掌握更丰富的内容，这都是我们希望这套教材能达到的目的．

徐老师

考级具体注意事项（周铭孙）

　　　各个级别都是四项内容：

　　　第一项基本练习，是每位考生都要全部掌握的，这在每一级前都有说明．如果说这一级基本练习有六组音阶　琶音　，那么就必须把六组全部练熟，进考场后，由主考老师任抽取一组．

　　　第二项至第四项自选一首曲目，一共是三首曲子，这在考前开始准备时，就由指导教师为考生选好，通过一个阶段踏实的练习，做到弹奏熟练，完整并背熟．在抽考基本练习后三首曲子连续演奏，必须背奏，切记．

徐老师

关于版本(特别巴赫作品)的说明          周铭孙

      目前,各种乐谱的版本引入琳琅满目,净版 原版的乐谱也为大家广泛看好和推崇,.但是,对于社会上广大学琴的少年儿童来说,一份完全没有强弱连跳标示的净版乐谱用起来,根据什么原则去处理是一个十分艰难的问题.

      尤其是巴赫的乐谱,在上世纪五 六十年代我国最初引进的一些版本,现在看来,从审美趣味和风格体现上又有很多的问题和缺陷.面对这种情况,在编选教材中也有不同的意见与看法:有人认为用原版对全国广大的业余教师或是边远地区教师会有太大的困难,还是先用现有版本为佳;也有人主张必须用原版 净版.

      针对这种情况,我们从现实情况出发考虑,在编订中尽量去掉那些不适宜的渐强 渐弱与过多的表情与踏板,而保留了一些较合理的标记.在某些作品中,试图对某些分句与乐句的划分进行了一些标示,但在较多的情况下,连 断的处理,都留给演奏者更多自己处理的余地.

      在此强调一下,总的原则是:由于这些作品的原谱上应该是很少有什么(除音符以外)标记的,因此在这版教材中,有些标示记号也仅供参考而已,绝不限制各位教师和考生的音乐理解与个性发挥,只要是符合巴赫风格懂得处理,都是允许的.在此提请各位考场的评委统一思想,达成共识,采取这一看法和作法.

                                                                                                 周铭孙  2007年4月

徐老师

:) :) 此教材还要录制配套的DVD 音像光盘,讲解每一级的要求,每一曲的弹奏要领与注意要点.期待......