器乐学习使人受益无穷2（转）

momozhufuta

　音乐还可益寿延年。虽然没有确凿的科学理论证明，但我们可以看到很多高寿钢琴家的例子。像我们熟悉的美籍波兰钢琴演奏家鲁宾斯坦·阿图尔(1887-1982)，活了95岁，他在八十多岁高龄时仍坚持参加整场的音乐会，其机能的强健和惊人的记忆力绝非一般常人可比。此外，美籍乌克兰钢琴演奏家霍洛维茨和智利钢琴演奏家阿劳(1903-1991)，都在古稀之年举办过独奏会，并亲临录音棚录制成套高难度的经典作品，像年轻人一样精力充沛地工作着，不知疲倦。而一般七、八十岁的老人早已颐养天年了。奥地利著名指挥家卡拉扬是一个个


性强、自负、以自我为中心的人，常与乐队闹矛盾，这显然有损于他的健康。1989年，当他去世的消息传来时，业内人士都不约而同地惋惜道：太年轻了!怎么突然走了，不久前还登台指挥呢！殊不知，这个“年轻”的指挥家已是八十开外的人了，这对于一般人来讲也算长寿了。当今仍活跃在国际舞台上的华裔钢琴家傅聪、殷承宗等也都是六七十岁的人了，相比之下，他们只能算是“小字辈”。据我所知，钢琴家罕有患老年痴呆症的，因为从医学的角度来讲，弹琴是一种调动全身心的健康运动，甚至可以说是减缓衰老的一种行之有效的方法。

　　还有一种现象十分有趣，凡是学习音乐，特别是学习器乐的人，都比较热爱生命，热爱生活，自杀率和犯罪率都很低。音乐的美妙感人至深，人们能从音乐中汲取力量，获得信心，得到慰籍，从而找到克服困难的方法；同时人们可以在自己营造的音乐世界里宣泄情绪，平衡心境。所以，音乐是精神的良友。学习音乐的过程，不仅是增长技能、锻炼自我控制能力的过程，同时也是美化心灵和加强修养的过程。

　　另外，乐器演奏还可以培养一个人良好的心态。因为演奏不仅仅是一种自娱自乐、自我把玩的行为，还需要面对大庭广众，在很多场合亮相。这要求演奏者能够很好地控制自己的情绪，及时调整心态，具备不怯场的素质，在众目睽睽之下从容不迫地表现音乐。

　　我们看到太多心理失衡的例子了。俗话说养兵千日，用兵一时。然而有些人明明练习时弹得娴熟精准，但一上台，就难以抑制内心的忐忑不安，表现与平时判若两人，来自众人的目光挤压着他们脆弱的神经，来自强者的压力映衬出相形见绌的不自信，使得他们平日的潇洒一扫而光，有的已经顾及不到表情，有的磕磕绊绊，甚至有的脑子陷入一片空白，骤然卡住弹不下去了。这种事情屡有发生。在中央电视台举办的歌手大奖赛中，一些歌手连一些最简单的问题也答不上来，大多是由于心理素质差，情绪紧张所致，结果坐失良机。

　　由于音乐连贯性的特质，在演奏中要求演奏者的大脑随着音乐的行进飞速地运转，不停顿地指挥着手指捕捉每一个音符。在演奏中不仅要完整还要有一定的速度，而且要顾及到触键的清楚、干净和均匀，以及在此基础上的音乐表现。这对于具有一定难度的曲子尤其不易做好。所以演奏者在演奏的整个过程中必须全神贯注，不能够有丝毫、片刻的分神，无论是来自外界的干扰，还是自身的紧张、私心杂念，瞬间的走神就会使手的动作变形、乱了方寸。这就要求演奏者必须具备极高的专注能力以及抗干扰能力，我一直认为，锻炼演奏者心理素质使之具备坚强的神经，本身就是乐器学习很重要的一个方面。在这一点上，演奏有点像竞技性体育运动，比如跳水、体操等，在训练技巧的同时还必须训练心理，以应对比赛一刻，做到临阵不乱。

　　除了前辈的言传身教，认真学习他人的经验，锻炼心理素质还有一个行之有效的方法，就是多参加实战，积累比赛经验。军事上讲“一将功成万骨枯”就是说纸上谈兵是不行的，真正的将领是靠真刀真枪地练出来的。而有些人比赛经验丰富、心理素质好、成熟老练，其实也都是在实战中摔打出来的。演奏也是同样的道理。要想练就临阵不乱的大将风度，就要多创造机会展示自己，敢于在人多、场面大的地方亮相。比如多参加常规的演奏会和各种比赛，其目的并不一定是角逐名次，而是在每一次的演练甚至是失败中汲取经验、教训，获得真知，以便不断成熟，不断进取，向着成功一步一步推近。在这种特定的环境中，演奏者需要有意识地发现并解决自身存在的问题，比如：找到演奏中练得不够扎实、容易受到情绪因素影响的薄弱环节，以便有的放矢地改正和完善；如何承受住来自众人审视和挑剔的目光和强者带给自己的心理压力，并且摆好自己的位置、调整好心态，不受到它们的影响；如何在挑战中逐渐缩短不适应的过程，使自己尽快进入角色、找到状态，面对压力熟视无睹、“任凭风浪起，稳坐钓鱼船。”。

[ 本帖最后由 momozhufuta 于 2008-1-13 13:10 编辑 ]

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同意观点，大家都努力吧。

弹指神功

好处讲了。顶！能讲弊端就更好！讲讲器乐学习中半途而费的大多数吧！

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