瞎写的"意识形态"

88公里的感动

能够理性而严肃的写出《衣服的精神分析》或The Fashion System 这类学术论文的人，如果不是对穿着打扮毫不在意就是太过迷恋。像Roland Barthes 这种人到底擦不擦香水？什么牌子的香水呢？在Fashion System 这本书里，他一丝不苟的列了一个清单，照字母顺序排列、Belt、Blouse、Ensemble到Sweater 、Waistline,这简直像一种新的服饰专业术语词典，在某种意义上，这就是知性对身体感官的报复。
流行并不因为你洞悉了它的阴谋诡计而变得乏味。注重穿着，进而发展出对时尚的敏锐嗅觉，进而构建出一种独特个人穿着美学，这是“身体意识”的一种，这个身体是文化结构下的身体，有些身体狂热地贡献给衣服，有些身体对衣服疏离冷淡，有些身体被衣服隐形了，有些身体极度夸耀。
大部分对“流行”的反省是道德的、禁欲的、清教徒的、对身体的表现欲严密看管的。对流行时尚的不屑与嘲讽其实是知识分子的“传统”（尤其是男性），表面上摆出一幅崇尚穿着是一种等而下之的小道的姿态，爱漂亮几乎就是无知、没有大脑的同义词，化妆产业就是父权复制、女体被宰制的资本阴谋。这也是某种贬低女性的刻板指控。

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服装，在整个消费意识中是无法独立存在的，完成一件衣服的美学体验中，衣服甚至于是次要的、附属的；你甚至于不知道服装店（空间设计、陈列美学、灯光家具、店员造型）和服装谁才是主体。做为商品陈列的那件衣服是无法透过日常穿着复制出那种形象。脱离了摄影技巧作为媒介、脱离了展示会上那种表演的氛围、脱离了炮弹般身材的“诠释”、脱离了美术性“加框”的那件衣服在“现实”中会变成另外一样东西。
额头的宽度应该占全脸的三分之一。用眼影而非眉笔来画眉毛，所能得到的自然效果是无与伦比的。什么叫自然美？什么叫写实主义？街道上装置着一些凝固的娃娃装。把蜜粉扑的很透很透，透到它完全融进你的皮肤里，这就是写实主义。当然或许你会觉得它不够四〇年代。四〇年代的写实就是张曼玉在“阮玲玉”里面的那种造型。什么叫做写实主义？如果有人除了上床睡觉以外的任何时候都得穿着高跟鞋，那就是她的天生高度的写实主义。对外表不遗余力进行改造的最高境界就是写实主义。

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有些东西在我们的视觉文化里很容易找到同步主义优生学般绝配的场景，而且将继续支配着一整个世代的视觉/空间体验，这种东西就是千辉牌打火机加摇下车窗吐槟榔汁的男人，又比如说是建筑工地演出的泳装秀，还有，在旷野中高张艳帜的欧式庭园咖啡厅附设卡拉OK，还有代客泊车捷运围墙泰港五日游旅行团；而有另外一些东西则完全找不到适合的场景，比如说裸体午餐、十二岁的Lolita，再比如说拉岗式的丧失赎回权的厌世倾向或德而沃式的自恋这一类的情绪。
尤其是自恋。完全无法控制在他身后亦步亦趋的台北街景。唯一的出路是从街道被驱逐至室内，但室内也有极端恐怖的精致生活文化与穿丝袜的男人。

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在咖啡厅里跟你说：“台湾没有社交生活。”的人之中，有一个是诗人。
对青少年单一而刻板的想象，隐藏在“无道德意识、偶像崇拜、高科技崇拜、男生涂指甲油、物质主义取向-------等”这类重复引述之中。透过此种重复所建构的文化诠释权力部署，无人能豁免此种论述之重复催眠。而在这种新人类标准造型的对照下，樱桃小丸子成为一个最不进步的范例。
一个正在发育的诗人，仍然穿着胸罩，当诗集也像沮丧的鳄鱼皮提袋一样可以被买来买去的时候，也就是中产阶级品位大行其道的时候。
造型师用了一百二十三分钟及二十种工具替模特儿梳了一个蓬头垢面的“刚睡醒”的发型。在舞台上，那是一种性感、一种概念、一种主张：而在现实生活中，同样的发型只会被视为懒散、不优雅。现实生活中，郊区超级市场里的收银机小姐永远是收银机小姐，不会是Jean Colonna的时装展示主题。加州风味永远跟加州没有什么联系。台湾情调跟台湾也没有什么关系。前者只是对后者的一种美学风格想象的再现及修辞。有了宣言还需要有作者吗？
热衷于这些讨论跟赛车一样使人好累哦，你现在才知道好累哦。我们能够习惯性的严肃起来吗？在广告的时代，人人都只剩下一句致命的口号，参与一些藐视体制的社交活动，忍受一些不易觉察的伶牙俐齿的复习及世故嘲弄的世纪末脑刺激的复仇模式。
在一个被迫容纳一百多个品牌的牙膏的时代，我们丢弃的方式是承认一种空白的美学。一种刻意的精神呕吐，像川久保玲的展示空间，只陈列一双黑色的绒布鞋，在惨白严肃的日光灯照明之下。
有一种事物，比如说芹菜叶或是白煮蛋，吃下他们的理由，其实就是一种呕吐哲学。消化它们所需的热量远比它们本身所具有的热量更多。你要的只是咀嚼的过程，纯口腔乐趣，另一种变形的暴食症或是厌食症的并发症。
不喜欢在咖啡厅公然阅读刚买来的小说的人，被解释成羞怯。不喜欢俱乐部型性感女孩的人，被解释成立体主义。喜欢采取随意性书写策略的人，总是习惯性的闪在一边。喜欢日本偶像连续剧的人被解释成后殖民文化帝国主义。究竟宫泽理惠的厌食症跟微型经济理论之间有何关系呢？阴魂不散的主体性。

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你要我们消费？好！我们总是消费的还要更多--------
超级市场。超级平凡。超级分期付款。超级客体化。这是一种致命的求生策略？抑或是一种嘲讽及游戏的介入？
超级市场比安迪沃荷更安迪沃荷，绝对的平板，深刻的单调，激情的重复，一点都不傲慢。比社会更社会的大众，比无聊更冷淡的现代生活。买五盒送一盒，分量增加百分之二十不加价，每日一物；低脂肪鳕鱼罐头。
购物清单：还未被命名的欲望需求、可能将被置放于冰箱三个月从未开封最后扔掉的一罐芥末酱，价格的福址，赠品透明性的正面收纳，市场调查试吃会的躁动症，价值的碎形阶段，不受限制的妄想，毫无羞耻的恋物奇观，总统候选人今晚会在这边致辞，浓缩奶油蘑菇罐头汤，“价值不再有任何天然的等价物”，一种价值和不确定的散布。冷冻青豆玉米。干燥昆布。空运伊势海老。巴西核果杏仁油天然洗发精。天然按磨浮石。哈密瓜哈密瓜哈密瓜失控的蔓延。
发票，欲望的偶然放射物，以占有的方向证实尚未被开发的欲望，这种最细微动作的永恒折射使我们再也遇不到主体。
超级市场是荒芜的。日光灯一直均匀且平等地普照置物架及走道。肉，是没有温度的，如果你仔细观察，肉是青色的，肉是哀伤且无味的，只有纤维，难以满足嗜血的冲动，只有咬感而无味觉。每个通道都是最后的出路，通向收银机的柜台及历史的终结。包装的荒芜性是一种引人注目的老生常谈，标示的过度说明坚守单一观点，歌颂科技社会的使用期限。使用期限只存在用过即弃的基础上，从手工业的场景中消失。我们不再信奉任何使用期限的教条，要不就是信奉所有使用期限的教条。从赏味期限之后发生的事都不再是真实的。超级市场是一种荒芜与游戏场的结合体，公共空间的分裂意识，取而代之的是回忆录的独白，个人观察和现代性原创福址。
超级市场是丰足的。它的视觉是未经修饰的，只是一种堆砌和排列，重复的偏执深深影响了当代美学观念，相对于个性化精致的文化模式，迫使世界成为一个同质的统一体，常态化及编码化的歇斯底里造成一种大众及日常的催眠体系，意图将大众塑造成为有高度选择权的使用者而非创造者，其彻底的程度一如象征性社会与资本主义之间的断裂。
超级市场的美学是一种分裂学的美学，它只意图在每一个类型里丰富类型的多样性，而很难容许跳脱规则的反常行为。

88公里的感动

不要疑惑 总要信
6:15am，男孩从流亡中带回信仰，即使狩猎顺利也自认有罪，于是他背着光祷告了17年。


门徒
不允许改变斑点，我便以偏执艳丽它。性征激素之煽情，让我们各自在最后找到自己的门徒。


Saint Campaign - 圣役
不是故意沦为异教，是神忘记多给一条路，所以我自己经验自己，血液的养成跟一般亚当一样，来自每秒跳动72下的腥鲜左心室。

88公里的感动

除了音乐,我们还需要文字在我们不想说话的时候来表达心思,与是我这么做了,意识形态是我最好的表达方式,什么都不需要我只要有一个想评论的主题就可以了,但更多的是抨击,我的魂还游荡在88公里附近,也许是想寻找那失落的感动吧.....

armen

这是……？？？

月亮与六便士

回88公里的感动:10前上大學的時候，曾經閱讀過格非的<褐色鳥群>，以及孫甘露的<信使之函>和<我是一個少年酒壇子>，但是10年過去了，我覺得除了孫以外，格非和馬原似乎更愿意回歸到塵囂之中，用世俗的方式來表達一切。就連北村也好象忘記了鼓嘈者說(那是他最好的迷津)，而去專心致志地制造周漁的火車。所以說，老兄你的文字固然是好的，但是我們更喜歡的，是那一些不痛不痒愛情或者......絕望