音乐家的故事：音乐之父——巴赫

陈纯初

小朋友，你们知道“音乐之父”是谁吗？他就是十七世纪伟大的音乐家——巴赫。他是一位非常谦虚、善于向其他作曲大师学习的人。和他同一个时期的伟大音乐家还有著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等。
巴赫在一生的创作生涯中，前后学习过意大利和法国音乐。然后把自己的思想融人到音乐创作中，创造出属于他个人的音乐风格。人们之所以称他为“音乐之父”，就是因为他将十七世纪的音乐，发展到完美的高峰。在他以后，再也没有其他的作曲家，能用这种独特的音乐风格创作出更完美的作品。


巴赫的音乐世家

公元1685年，巴赫出生在德国，与另一位音乐大师享德尔是同一个时期的伟大音乐家。虽然他们从来都没有见过面，但是彼此景仰。巴赫出生在一个伟大的音乐世家中，许多亲人是教会中的乐师，或者是当地非常出色的音乐家。巴赫小时候，父亲和哥哥就开始教他学音乐。所以，在孩提时期，他就已经是一位很有名的小提琴手和风琴手了。
但是，这种非正式的音乐教育，并不能满足巴赫的求知欲。他自己一直不断地自修学习，用抄写其他作曲家乐谱的方式，模仿他们的作曲技巧。正是这种刻苦的学习精神，使巴赫成为那个时代两位伟大的音乐大师之一，只有享德尔才能与他媲美。

音乐启蒙时期

巴赫9岁的时候，母亲不幸去世了。一年之后，他的父亲也去世了。这对巴赫来说，是一段非常伤心痛苦的经历。
从此，巴赫的大哥克里斯多夫挑起了父母的责任，培养教育年仅10岁的巴赫。大哥对巴赫的教育，要求十分严格，除了要他学习钢琴、管风琴、小提琴等乐器的演奏之外，还严格地要求他学习希腊文、拉丁文和神学。
14岁时，巴赫进入高年级学习阶段。大哥就开始教他作曲的有关技巧，从此，巴赫展示出他过人的音乐天赋作曲才华。
1700年，巴赫和同学一起到纽伦堡应考圣歌队的队员，顺利考取了。他踏上了音乐之路，开始了丰富多彩的音乐生涯。
               
音乐生涯的开始

巴赫在16岁的时候已经开始创作管风琴乐曲。18岁的时候，巴赫担任魏玛奥古斯特公爵的宫廷小提琴乐师。在那里巴赫经常听到别人演奏德国的乐曲、法国的舞曲，让他真正领悟到欧洲的知名音乐风格。这对他日后的创作产生了非常大的影响。
20岁的时候，巴赫得到一个难得的职位，去担任阿伦多大教堂的风琴乐师，同时负责带领教堂唱诗班。在那里，巴赫认识了美丽的远房表姐。公元1707年，这对有情人终成眷属，组成了一个美满愉快的家庭。

马太受难曲

巴赫是一位受人欢迎的管风琴演奏家，经常有人请他去弹奏管风琴，并且要他指导合唱团的训练和演出。巴赫不断地追求音乐上的成就，经过不懈的努力，终于在公元1723年，谱写出一首空前绝后的作品，那就是非常著名的，《马太受难曲》。这首乐曲表达出耶稣受难时，圣徒们内心的感伤之情。
演出《马太受难曲》需要非常庞大的乐队编制，巴赫在第一次公开演奏这首曲子的时候，意外地失败了。巴赫非常伤心，从此以后，他就再也不愿意公开演奏这首曲子了。
直到一百年后，由另一位伟大的音乐家——门德尔松，经过一百多天的练习，以一手弹奏钢琴、一手指挥乐团伴奏，才成功地演绎出这首《马太受难曲》，让人们真正地了解巴赫音乐的伟大奥妙之处。
巴赫是位十分虔诚的天主教徒，他一生创作的乐曲都是奉献给上帝的。巴赫每个星期都为教堂写一出神剧，每一个受难日都为上帝创作颂歌。上帝是他的希望，也是他生命源泉。他到了晚年，即使双眼失明，也从不怨恨，仍然赞颂上帝。所以他的内心非常平静，仍然不断地创作出伟大的作品。

哥尔德堡变奏曲


公元1728年，有一位俄国的公使，叫做凯塞林伯爵，患了严重的失眠症。他非常欣赏巴赫的音乐，于是委托巴赫为他谱写一首催眠曲，医治他失眠的疾病。
这首催眠曲创作完成之后，巴赫让他最喜爱的弟子哥尔德堡来担任演奏，因此这首乐曲也称为《哥尔德堡变奏曲》。
我们不知道那位俄国伯爵，听了这首催眠曲之后，是否不再失眠了。但是《哥尔德堡变奏曲》确实能够给每一位听众带来一种安详宁静的感受。
巴赫的管弦乐组曲

巴赫创作乐曲所用的技巧，并不是他独创的。他用的曲式，都是其他音乐家经常使用的。在这之前曾经介绍过，巴赫是通过努力抄写其他音乐大师作品的方法，来刻苦学习作曲技巧的。例如，他在故乡魏玛当过魏玛公爵的宫廷风琴乐师。他在创作中，把意大利音乐中华丽、温暖和稳重的特色，全部吸收到他的作品中去，然后再用精确的数学公式，处理乐曲中各部分的细节，谱写成属于自己风格的乐曲。
因此，无论是内容或者是技巧，巴赫的音乐都不同于原有的风貌，而自成一格。巴赫用这种独特的方法写出了许多脍炙人口的管弦乐组曲，表达出代表他个人风格的、温暖又丰富的情感。

G弦上的小天使

很有趣的是，巴赫有一个大家庭，他和妻子一共生养了二十个孩子。当他50岁的时候，第十一个小孩出生了。为了要养活那么多孩子，他不得不努力工作，时时刻刻不停地创作，拼命地赚钱。由于过度辛劳，他的眼睛逐渐失明了。
公元1723年，巴赫开始专门为尼古拉大教堂作曲。他每个星期必须写一出清唱剧，一年差不多需要谱写六十出清唱剧。为了生活，也出于使命感，巴赫总共写了三百出清唱剧，不管工作是多么的劳累，他仍然源源不断地创作，充满了生命的活力。
巴赫是个慈爱的父亲。他给了孩子们无微不至的父爱和亲情。日后二十个孩子当中，有三个成为著名的音乐家。巴赫的这首《G弦上的咏叹调》深受小孩子们的喜爱。它仿佛是音乐的小天使，让每一个孩子都沉浸在美丽而温暖的音乐里。
  
勃兰登堡协奏曲

这首《勃兰登堡协奏曲》作于1721年，是巴赫最早期的管弦乐作品，也是他最杰出的音乐成就之一。
著名的《勃兰登堡协奏曲》系列共六首，每首都有丰富的变化，音乐中蕴含着丰富的情感。
巴赫像一位精明的数学家，他将每一个音符、每一个小节，都以数学般的准确性，作适当比例的分配。他喜欢用数学来控制音乐中澎湃的感情，使乐曲稳定而充分地流露出情感。一直到现在，人们还是对巴赫把数学精确地运用于作曲的能力感到很惊讶。
现在，有许多巴赫的乐迷，不断地尝试以电脑分析巴赫的音乐，利用计算机将巴赫的音乐编写成程式来解析。但是，从来没有一部电脑能够模仿创作出比巴赫更动人、更伟大的音乐来。

托卡塔与赋格

管风琴曾经被音乐家们称为乐器之王，它的历史比其他的乐器都要悠久，大约已经有两千多年了。
管风琴发出声音的原理是，当手指按到琴键上时，管风琴风箱里的风就被挤压出来，推挤簧片发出声音。因为风箱的力量，使它的声音变得非常厚实，而且音域很广。
十六世纪之后，管风琴逐渐由小型的乐器变成大型的乐器。现在收藏在澳大利亚悉尼市府大厦的一座管风琴，光是风管就有一万多支，价值可是不菲啊！
所以，当演奏者在弹奏管风琴时，就好像在指挥整个管弦乐队的演奏，从最低音到最高音，都可以细腻地表现出来，而且惟妙惟肖。在巴赫那个年代，管风琴就已经发展得很精密了，可以弹奏出许许多多巧妙而富有变化的乐曲。巴赫为它创作了无数的乐曲，《托卡塔与赋格》就是其中非常杰出的代表作。

羽管键琴

羽管键琴是一种很古老的键盘乐器。它是现代钢琴的始祖。羽管键琴从起初演变到十六世纪时，就已经非常完美了。巴赫和莫扎特都特别喜爱键盘乐器。
公元1717年，科滕王子聘请巴赫担任宫廷的乐队指挥。科滕王子比较喜欢轻松的生活化的音乐，而不太喜欢过于严肃的宗教音乐。于是，巴赫就把他的创作方向转移到键盘乐器和其他的管弦乐器上。在这段时间里，巴赫接触到法国的音乐。他立刻把法国音乐中优美的舞曲旋律，融入自己的作品中，创作出许多生动而活泼的羽管键琴演奏曲。

古老法师

向大師致敬:cool: