爵士乐概述

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:31

FANTASY

FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司，1949年由威斯（WEISS）兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年，虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片，但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面，所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌，反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:32

到了1964年，索尔•罗恩茨（SAUL ROENTZ）从威斯兄弟手中买下FANTASY，并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌，从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》（“DOWN BEAT”）曾经给FANTASY下了一个定义，那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”（“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”），可见FANTASY的口碑实在不错！

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:32

现将FANTASY的5个子厂牌简介如下：

PRESTIGE

1949年由鲍勃•韦恩斯托克（BOB WEINSTOCK）创立于纽约，从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止，22年的时间里，PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音，堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派，完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程，当时像迈尔斯•戴维斯、约翰•柯川、塞洛尼斯•孟克、桑尼•罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:32

RIVERSIDE

1953年由小比尔•格劳尔（BILL GRAUER JR.）和欧林•基普纽斯（ORRIN KEEPNEWS）创立于纽约，最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片，1954年开始自行录音，是当时最重要的爵士唱片厂牌之一，塞洛尼斯•孟克、约翰尼•格里芬、比尔•伊文斯、威斯•蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞•哈里斯（BARRY HARRIS）都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭，它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:33

MILESTONE

1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林•基普纽斯创立于纽约。李•柯尼兹（LEE KONITZ）、麦考伊•泰勒（MCCOY TYNER）和桑尼•罗林斯等人曾为它录音。
CONTEMPORARY

早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一，1951年由李斯特•柯尼格（LESTER KOENIG）创立，出版的爵士乐丰富多样，现代爵士是它的出版重点。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:33

PABLO

1973年由VERVE的老板诺尔曼•格兰兹创立于洛杉矶，由西班牙画家毕加索（PABLO PICCASO）的名字而得名。PABLO的运作一直沿袭VERVE的模式，奥斯卡•彼得森（OSCAR PETERSON）、“伯爵”贝西、乔•帕斯（JOE PASS）和艾拉•费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分，到上个世纪80年代末期，PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑，虽然大部分是全新录音，但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年，移居瑞士的诺尔曼•格兰兹把PABLO卖给了FANTASY。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:33

COLUMBIA JAZZ

美国哥伦比亚广播网（CBS）是20世纪美国与世界历史的见证人，而原在其旗下的哥伦比亚唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世纪美国与世界音乐的一个缩影，即使仅就爵士乐而言，哥伦比亚唱片公司所拥有的经典录音数量之多也可以用“汗牛充栋”来形容！从20年代到40年代末，摇摆乐和“大乐团”的起起落落都被“哥伦比亚”忠实记录，录音之多之精无与伦比；从“公爵”艾灵顿到“伯爵”贝西，从塞洛尼斯•孟克到迈尔斯•戴维斯，许许多多爵士宗师都在“哥伦比亚”留下了宝贵的早期声音••••••

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:34

80年代初哥伦比亚唱片公司被日本索尼公司购并后，又以“CBS”为商标出版了包括爵士乐在内的大量唱片，而近年来更是力推“COLUMBIA JAZZ”厂牌，频频以多碟套装精选的方式出版自己拥有的爵士大师经典录音，如迈尔斯•戴维斯套装精选CD，就将迈尔斯在“哥伦比亚”的经典录音尽收无遗，成为爵士乐迷们的收藏佳选。如果您想找上个世纪上半叶某位爵士大师的早期录音，也许还只能在“COLUMBIA JAZZ”的唱片里找到呢！
TELARC JAZZ

是美国TELARC唱片公司的一个子厂牌。TELARC于1973年由杰克•雷纳（JACK REINER）和罗伯特•伍兹（ROBERT WOODS）创立于美国俄亥俄州克利夫兰市，早年一直以录制出版古典音乐、美国现代作品和发烧音效唱片为主，后来才推出了专门的爵士乐子厂牌“TELARC JAZZ”和蓝调布鲁斯子厂牌“TELARC BLUES”，受到广大爵士与蓝调乐迷的欢迎。
而它本身最为人称道的高超录音水准以及在数字音频科技方面的前瞻性又使它出品的爵士乐唱片有着不同于VERVE、BLUE NOTE等历史比它久得多的爵士唱片老牌的鲜明特色。雷•布朗、奥斯卡•彼得森、约翰•克雷登（JOHN CLAYTON）、蒙蒂•亚历山大（MONTY ALEXANDER）、本尼•格林（BENNY GREEN）等老、中、青3代爵士名家都在TELARC录制过唱片。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:35

目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD，还有不少SACD和DVD-AUDIO这样的高格式唱片，甚至很多品种同时推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO这3种版本供消费者挑选。在整体录音品质上，TELARC JAZZ应该算是本文介绍的所有爵士唱片厂牌中最好的。

现在同属于TELARC旗下的爵士厂牌还有去年刚刚被TELARC购并的HEADS UP。
HEADS UP

美国的HEADS UP虽然是个很小的独立唱片公司，却一直坚持着现代爵士路线，在爵士乐迷中有着很好的口碑，著名黑人爵士键盘手兼歌手乔•麦克布莱德（JOE MCBRIDE）名噪一时的靓碟《献给明天的礼物》（“A GIFT FOR TOMORROW”，编号HUCD 3025）和《开启你心灵的钥匙》（“KEYS TO YOUR HEART”，编号HUCD 3035）即是HEADS UP录制的。
目前HEADS UP的签约音乐家有乔•麦克布莱德、爵士电贝司手杰拉德•卫斯理（GERALD VEASLEY）、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士乐团“加勒比计划”（THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT）、南非爵士乐团SMOOTH AFRICA等，制作出版的唱片绝大部分是采取ENHANCED CD格式，也就是说这些CD的内容分为两个部分，主要部分自然就是CD通用的PCM音频信息（即乐曲录音），而次要部分则相当于一张CD-ROM，将相关音乐家或乐团的简介、音乐录影、访谈录影、照片甚至乐谱等资料囊括其中，CD的拥有者可以借此了解音乐家和乐曲的大致情况，得到自己感兴趣的资料。
ENJA
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1971年由德国爵士乐迷马提亚斯•温克尔曼（MATTHIAS WINCKELMANN）和霍尔斯特•威伯（HORST WEBER）创立于慕尼黑，是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来，ENJA既延续精致的美国爵士乐传统，又秉承国际化的音乐理念，在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作，出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派，品味独特，眼光独到。
31年中，ENJA已出版包括吉尔•伊文斯、切特•贝克、齐克•柯里、麦考伊•泰勒、克拉克•泰瑞（CLARK TERRY）、塞瑟•泰勒（CECIL TAYLOR）、阿瑟•泰勒（ARTHUR TAYLOR）、查尔斯•明格斯（CHARLES MINGUS）、艾比•林肯、李•柯尼兹、戴夫•荷兰（DAVE HOLLAND）、乔•亨德森、柯尔曼•霍金斯（COLEMAN HAWKINS）、迪兹•吉尔斯皮、汤米•弗拉纳根（TOMMY FLANAGAN）和埃里克•多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的近600种爵士乐唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作，找的都是巡演到德国的美国乐队，而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过，在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌，而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。
ECM

全称为“EDITION ECMS OF CONTEMPORARY MUSIC”（意即“当代音乐版”），1969年由曼弗雷德•艾瑟尔（MANFRED EICHER）创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌，它以录制出版实验性较强的爵士乐为主，甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素，录音乐手都是曼弗雷德•艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。在唱片的录制环节，ECM有个做法很独特，那就是它的大部分唱片都在挪威首都奥斯陆录制，因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台，也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:39

先后与ECM签约的音乐家有凯斯•加瑞特（KEITH JARRETT）、让•加巴瑞克（JAN GARBAREK）、保罗•马田（PAUL MOTIAN）、派特•麦西尼（PAT METHENY）、斯蒂夫•斯瓦洛（STEVE SWALLOW）等，其中以凯斯•加瑞特在ECM演录的唱片最多，名碟迭出，令人瞩目。

ECM的艺术品味和录音品质一直为人赞赏，目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。
TBM

全称为“THREE BLIND MICE”，意即“三盲鼠”，1970年由藤井武延与神成芳彦（录音师）创立于日本，以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称，曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑，其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来，TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术，所有出品皆为XRCD制品，深受乐迷欢迎。
GML

全称为“GOLD MASTAFON LABO”，是著名的日本爵士厂牌，由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立，既出版日本爵士音乐家的专辑，又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特•杰克逊、雷•布朗、约翰•克雷登（JOHN CLAYTON）、安妮塔•奥黛（ANITA ’O DAY）、鲍勃•克兰肖（BOB CRANSHAW）、本尼•格林（BENNY GREEN）等人。GML是个独立小公司，每年出品量很少，早年完全以24K纯金镀膜压碟，近几年也加入XRCD阵营，出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说，GML的出品都是相当值得重视的！
以上向乐友们推荐了一些我个人认为值得关注的爵士乐唱片厂牌，以便乐友们特别是那些刚刚开始接触爵士乐的入门者能够比较有针对性地购买相关爵士乐唱片，少走些弯路，多听些好音乐。其实，世上优秀的爵士乐厂牌还有很多，只是因为篇幅有限，我暂时只能给大家推荐以上这些。必须提醒乐友们的是：千万不要“形而上学”，以为我向您推荐的这些厂牌之外的出版公司推出的爵士乐唱片都不值得一听，世界唱片界藏龙卧虎，有的是高人靓碟，往往是那些名不见经传的小公司更有可能做出令人大跌眼镜的稀世珍品！
爵士音乐节向来是爵士音乐家们进行跨大洲、跨国度、跨民族交流的重要渠道，像瑞士蒙特雷克斯爵士音乐节、日本爵士音乐节这样的音乐盛事一直是全世界爵士人都积极参加的。随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展，北京国际爵士音乐节也就应运而生了！
北京国际爵士音乐节（正式名称应该叫做“北京国际爵士乐集萃”）于1993年由德国友人、爵士乐爱好者霍吾道（UDO HOFFMAN）先生倡议发起创办，德国歌德学会北京分会参与了大量前期工作，而北京伊人文化交流中心则一直担任每一届音乐节的全盘运作工作。北京国际爵士音乐节是一年一度的爵士乐盛事，在每年11月中旬举办，从1993年至今，除2000年度因为主办者之间产生矛盾而停办一届以外，已经总共举办了8届，可说是一届比一届成功，一届比一届影响大！音乐节以高质量、独创性、新创意、多样性与个性化为原则，参演的爵士音乐家和乐团分别来自北美、欧洲以及日本、韩国、中国内地与香港，演奏的音乐几乎囊括了爵士乐历史上所有的风格和流派。
先后应邀在北京国际爵士音乐节上演出的爵士名家、名团包括保罗•马田、戴夫•荷兰（DAVE HOLLAND，低音提琴手）、尼尔斯—亨宁•奥斯蒂德•彼得森（NIELS —HENNING ORSTED PEDERSON）、贝蒂•卡特（BETTY CARTER，女歌手）、戴安娜•瑞夫斯（DIANA REEVES，女歌手）、卡桑德拉•威尔森（CASSANDRA WILSON）、迈克尔•布瑞克与兰迪•布瑞克兄弟乐队、大卫•桑切兹（DAVID SANCHEZ，次中音萨克斯手）、小哈里•康尼克（HARRY CONNICK JR.）、李敬子（日本女歌手）、郑健良（韩国钢琴家）、包以正（中国香港爵士吉他手）、詹姆斯•牛顿（JAMES NEWTON）、约翰•帕赛尔（JOHN PURCELL）、桑迪•德布里亚诺（SANTI DEBRIANO）、乔治•路易斯（GEORGE LEWIS）、霍华德•约翰逊（OWARD JOHNSON）、安东尼•柯克斯（ANTHONY COX）、大卫•弗兰德曼（DAVID FRIENDMAN）、约翰•泰勒（JOHN TAYLOR）、约翰•瑟曼（JOHN SURMAN）、托尼•奥克斯利（TONY OXLEY）、金哥•贝茨（DJANGO BATES）、金里奇•特洛维西（GIANLUIGI TROVESI）、皮诺•米纳弗拉（PINO MINAFRA）、恩里克•拉瓦（ENRICO RAVA）以及乔•桑帕（JOE SAMPLE）“爵士十字军”乐团、德国北德电台大乐团（THE NDR BIG BAND）、“新丛林”管弦乐队（THE NEW JUNGLE ORCHESTRA）、印度-瑞典“明塔”乐队、迈克尔•怀特（MICHAEL WHITE）的“生来自由”乐队（ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND）、“爵士行者”（THE JAZZ PASSENGERS）乐队等。另外，音乐节每年都有几支本地乐队参演，如刘元乐队、“广角”乐队（现已解散）、“天场”乐队（现已解散），以及中国人民解放军军乐团“金号角”爵士乐队。
北京国际爵士音乐节既向中国爵士乐迷集中展示了当代世界爵士乐坛的风貌，又给中外音乐家提供了进行交流合作的机会。有一些“东西合作”的计划已经被证明是很有成效的：意大利爵士小号手恩里克•拉瓦在1996年北京国际爵士音乐节期间曾经有个“卡门计划”，是率领他的乐队与颇有创新精神的中国音乐家叶小钢的“日蚀”合奏团同台演出，结果是大获成功；立陶宛爵士鼓手弗拉基米尔•塔拉索夫（ULADIMIR TARASOV）和北京一支打击乐组合曾多次同台演出，演出内容从创作到编配都新意盎然；中国民族吹管名家张维良（兼擅笛、箫、埙）曾与北欧一支爵士乐团合作演奏原创作品，获得国内外评论界的一致好评••••••
如今，只要看看北京有那么多的地方能听到爵士乐，演奏爵士乐的酒吧和俱乐部越来越多，就能证明爵士乐这种生气勃勃的艺术已经在中国找到了一个“家”。为了更好地向全中国辐射，除了以北京为中心舞台，北京国际爵士音乐节还曾移师上海、广州、深圳、大连、成都、杭州、宁波、温州等城市举办爵士音乐会，在爵士乐的普及方面做了很多富有意义的工作。一些国际著名的爵士乐媒体如《重拍》（DOWN BEAT）杂志、黑色娱乐爵士乐电视台对北京国际爵士音乐节很是关注，每逢音乐节期间都对其中的演出活动进行重点报道。依我个人估计，倘若假以时日，北京国际爵士音乐节应该能够成为亚洲最好的爵士音乐节。
果说国外的老牌爵士音乐节对普通的中国爵士乐迷来说遥不可及的话，那么一年一度的北京国际爵士音乐节就是摆在大家眼皮子底下的好事了！如果您平时多通过传媒留意有关信息，应该会有机会看到自己最感兴趣的名家盛演！
爵士乐小百科

这是爵士乐在现代音乐史中各个时期的各种音乐型式的资料，包括了音乐的来源、

特色，着名的乐手或歌曲，希望能帮助你更了解爵士，进而更喜爱爵士...... 工作歌

(Work Song) 这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村，劳苦黑

人奴隶在工作时所唱的歌曲，后来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)

的重要创作题材。

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐

听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的

音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国阿

拉巴马州的「蓝调之父」，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、

Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues

等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与

变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路

易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的

独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行

舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人

乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
纽奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就

如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流

行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分

音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为

要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐

器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：土巴号、班鸠琴、贝斯(常

以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热

闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士

乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领

导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)

和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但

是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并

于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在纽奥尔良与芝加哥等地的爵士

好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的

英文原意是军队露营之地-"Dixie's Land"，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这

种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，

都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥殇。有的爵士乐历史学者将"白人"乐

手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的"New

Orleans Traditional Jazz"则称为纽奥尔良传统爵士乐。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:40

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( Duke

Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐

风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵

士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的

新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇

叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透

过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:40

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代

表这个乐风的则则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny Goodman

Sextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢

迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂涌而

至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演

的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适

合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:40

咆哮乐(Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文

原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些

乐队吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵

士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突

破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手

也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表

人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐

团为主流，後来也有大乐团的演出。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:41

酷派爵士乐(Cool Jazz)

一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯

(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》

所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的"热"，转向另一个反方向酷派

乐风的"冷"，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情

感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，

取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的

自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而

酷派爵士最着名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的「KIND OF BLUE」。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:41

改良咆哮乐(Hard Bop)

50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派

爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。

改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手

亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和Max

Roach的「Clifford Brown」五重奏。也有人把"Hard Bop"译成"硬式咆哮"。改良咆哮

乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂

圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵

魂、福音音乐结合的「灵魂爵士乐」(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音

乐的一派，则成为「放克爵士乐」(Funk)。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:41

自由爵士乐(Free Jazz)

此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑

《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的

倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结

构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不

重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭

或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾

是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:41

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion)

60年代中期，摇滚乐天王"批头四

"受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮

流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐

作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A Silent

Way》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，

所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之

後，随之而起的就是所谓的"融合乐"(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士

乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:41

新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop)

80年代，除了融合爵士乐

与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏

力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过

的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创

造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传

统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强

调演奏技巧与典雅旋律的所谓『新古典主义』或『新咆哮乐』被制造出来。新古典主义

是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就

是『后现代咆哮乐』(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:42

波萨诺瓦（Bossa Nova）：

提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:42

融合爵士（Fusion）：

60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:42

方克（Funk）：

一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱（Post-modern Bop）：

80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

键盘阿建 · 发表于 2008-7-27 10:42

酸爵士（Acid Jazz）：

酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）：

多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

孙涛 · 发表于 2008-7-29 15:49

哈哈说的真够多,辛苦了,我顶,

defgas · 发表于 2008-7-29 17:45

我顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶