浅谈钢琴基础教学中踏板的使用（转帖）对于了解踏板的知识帮助很大！值得一看！！

曲波

摘　要：正确地运用踏板是上好钢琴课的重要问题。本文阐述了正确运用踏板的五个方面的依据以及钢琴基础课的踏板教学中存在的主要问题，如不会运用踏板的最轻的“一抹”等。
关键词：钢琴课　踏板　依据　问题在钢琴教学中，正确地运用踏板是上好钢琴课的重要问题。一般说来，钢琴有三个踏板，即左踏板、中间踏板和右踏板。在音乐教学中，左踏板、中间踏板很少运用。右踏板除了被叫做“持续音”踏板或“制音器”踏板之外，也经常被称作“弦音”踏板，这个踏板可以使钢琴发出更优美、更和谐的声音。在教学中，教师应让学生认识到踏板的运用与表现音乐形象的密切关系，使学生在加深对音乐的理解、加强对音乐的听觉过程中，不断提高运用踏板的能力。俄国著名钢琴家安东?鲁斯坦称“踏板是钢琴的灵魂”，这是很有道理的。他甚至还夸张的说：“能运用好踏板，就做到了演奏一首乐曲的四分之三。”由此可见，正确地运用踏板是十分重要的。正确地运用踏板要以如下几个方面为依据：
一、以节奏为依据
踏板一般用在强拍或强音上，给一个写明的重音增加色彩。例如，在贝多芬的奏鸣曲中踏板不需要用来连接，而只是为了加重强拍的和弦；肖邦的练习曲中则在强拍和次强拍上，用很短促的踏板来“点以下”，以加强低音部的重音。在演奏圆舞曲时，为了强调强拍，可以在第一拍上踩踏板，这样可以保持圆舞曲的弹性。在教学中，特别在学生初学阶段，教师可以选择一些适合学生学习特点的教材练习踩踏板。例如，练习因节奏需要而踩踏板，踏板与声音同起同落，可选柴科夫斯基的《儿童钢琴曲集》中的“意大利之歌”；在音后踩踏板，以帮助旋律与和声连接，可选用布格缪勒的《钢琴进阶25曲》中的“燕子。
二、以和声为依据
一般说来，和弦变了，踏板也要随之更换。这就要求教师在踏板教学中应当按照以下步骤来指导学生：①在弹奏键盘的同时，踩下踏板，通过这种方式来抓住第一个和弦；②当弹奏 下一个和弦时，抬起踏板，听新的和弦声音；③在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该停止原来和弦的声音，当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板；④在仔细聆听之后保证没有以前和弦被留在新换和弦的踏板中。学生只有按照以上步骤去做，才能使和声比较清晰，才能使音乐具有透明感。例如：贝多芬《奏鸣曲》的第一乐章和舒曼《幻想曲》的第二乐章等等，都需要运用这种更换踏板的技巧。
但是，由于有的学生入学时钢琴基础较差，加之教师生怕学生在初学阶段对踏板运用不好，会使演奏效果更糟；或者因为学生手上的要求尚且达不到标准，不能再给他们增加脚上的负担。这样就势必造成学生虽然弹了几年钢琴，演奏乐曲的水平也逐步地提高了，但还从来没有接触过踏板的结果。因此，学生也就不会观察到踏板在音乐中所起的重要作用，甚至会错误地把运用踏板当作多余的、沉重的额外负担。这对提高音乐演奏能力是极其不利的。
三、使音乐在反复中取得变化
对多次重复同一音乐主题作细微的变化处理，是音乐教育者所熟悉的19世纪音乐传统。运用踏板使音乐在反复中产生变化的一个极好例子，是肖邦《奏鸣曲》中著名的“葬礼进行曲”。这首钢琴曲中的呈示部在一个相当短的时间内反复出现，如果采用乏味的演奏方式，那么这首钢琴曲将变得单调呆板。尽管肖邦把这段钢琴曲的每次反复的呈示部都标以很弱的记号，但是，学生只是因循肖邦所作的“标记”，而不去充分发挥自己的艺术想象力，也是弹奏不好这首钢琴曲的。学生必须从实际出发，恰当地运用踏板，使每一次重复出现的呈示部都表现出音色、声部和力度方面的细微变化。这样才能取得最佳效果。
四、以色彩效果为依据
不同的作品要求不同的音乐色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩，据此决定如何运用踏板。一般说来，为了使音乐清晰往往不用或少用踏板，以使声音变得模糊。例如，在演奏格里格的《钢琴抒情曲集》中的“特罗尔德豪根的婚礼日”时，右踏板可以踩下，保持四小节，这样，踏板的轻微模糊可以创造出神秘的气愤。如果有些作品要求达到犹如微风轻拂的效果，或者要求均匀地减音量，那么，就可以用颤抖的踏板（即用脚不断均匀地颤动）进行演奏。
五、以不同时期、不同作曲家、不同风格的作品为依据
不同时期、不同作曲家、不同风格的作品对踏板踩法的要求也不同。例如，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西的作品都有各自不同的风格，因此他们的作品对踏板踩法的要求也不同。在这一点上，教师要向学生作详细的讲解，并做好示范。在这里我们着重谈一下肖邦作品中踏板的运用特点：①肖邦运用踏板来连接作品中的许多最终的和弦，目的是为了增加共鸣的效果，而不是帮助连奏；②肖邦往往在音阶段落中使用踏板；③肖邦经常运用踏板对一个旋律的和声外音作经过性的处理；④踏板一般被肖邦用来增强力度；⑤肖邦往往运用踏板来使和声的连接变为模糊；⑥肖邦对有对比性的主题旋律以有鲜明对比性的踏板踩法。
就目前状况来看，钢琴基础课的踏板教学中，存在的主要问题是：有些学生更换踏板的速度不够快，不会运用踏板的最轻的“一抹”；有些教师不能合理地要求学生在和声保持不变的情况下，随着旋律的变化而更换踏板，这是因为他们不善于处理音乐画面，不善于求取必要的力度上的平衡。这种“学究式”的手法会产生“打嗝”的踏板效果。针对这些问题，教师在教学中应注重加强学生的听觉训练，同时，对学生脚的技术训练也不可忽视。要求学生在运用踏板时，必须放松全身，使腿、脚、身体保持平衡，用脚掌的前部控制踏板。在换踏板时，则应尽量使脚掌尽量不离开踏板。对于那些在更换踏板时，用脚去敲击踏板，由于脚和腿部肌肉非常紧张，而导致身体失去重心从而影响整个演奏的学生应当区别对待，多加辅导。另外，教师还必须注意的是，学生往往喜欢把踏板当作演奏中的一种自我保护手段，以掩饰一些演奏上的错误。对于这一错误倾向应予以及时纠正。
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[ 本帖最后由 曲波 于 2008-8-28 19:12 编辑 ]

曲波

使用踏板的注意事项
1. 踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱。可以先不用踏板练习，听清楚每一个音，再加上踏板。不能没有章法的随便乱踩，要根据踏板的使用原则确定什么地方不用踏板、什么地方用踏板、用哪一种踏板、一个踏板延续多长时间、踏板每次的更换地点等等。   

　　有些人为了所谓的“干净”，进入了所谓的“愈干净愈好”的误区，脚随意地、不断地走碎步，几乎每拍、每个音都换一次踏板，结果丢掉了和声连接的进行，丢掉了乐曲中重要的基础“低音线”，失去了和声共鸣的烘托，使旋律断断续续，音乐支离破碎。犯这种错误的人主要是忘了“踏板要跟着和声的变化而更换”的原则。
2. 不要用踏板掩盖手指技术的缺陷。可以先不用踏板，把手上技术解决好，为后面加上踏板的弹奏打下基础。   

　　3. 在使用全踏板（踩到底，全部放干净）时，初学者一定要踩放动作明显，踩踏板一定要踏到底，放踏板（或换踏板）一定要及时地放完。最容易犯的毛病是用切分踏板时，换踏板时只是象征性地动一下，踏板没有彻底抬起，声音根本没有换干净（特别是低音没有换干净），接着又往下踩，造成前后两个踏板的声音混在一起，声音很脏。4. 初学者容易犯的另一些毛病是脚的动作引起的。如：脚掌没有紧贴踏板，使脚和踏板之间有空间，从而发出脚拍打踏板的杂音；或者在踏板抬起时，脚抬起太高又没有控制，有踏板撞击上面木头的声音；或者脚的后跟离开地面；或者脚掌从踏板逐渐移位最后滑落到地面。  

　　“有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿”。
   
　　长时间不用踏板，右脚一般放在右踏板旁边就近的地方，易于脚移上踏板。在要使用踏板的地方，一般要稍稍提前把脚轻轻放在踏板上，做好准备。只有短暂的时间不用踏板，不要把脚拿下踏板，造成脚忽上忽下。只有较长时间不用踏板时，才把右脚轻轻拿下踏板，放在踏板旁休息。5. 对初学者来说，直踏板和切分踏板是最基本的两种踏板踩法。不能只会手脚同时下去的直踏板，要多练习切分踏板。  

　　6. 不能为了气氛的热闹、有气势而从头到尾只踩一个踏板。

曲波

钢琴踏板的运用技巧
制音踏板的用法，大致有以下两种：


1、按踏板被踩的深浅可分为“全踏板”、“半踏板”、“四分之一踏板”、“三分之一踏板”等等。



2、按照用踏板的时间可分为：



（1）与音同时起落的踏板。它们经常用于强调节奏特点的音乐中。（2）音后踏板。主要起着帮助连奏的作用，可帮助和声连接，加强旋律的歌唱性。



（3）音前踏板。也就是在发音之前，先把踏板踩下去。（4）连续、急速地换踏板，也叫踩“碎踏板”。



（5）不断加深或不断削薄的踏板。



一、以和声为依据。一般说来，和声变了，踏板也要跟着变换，如拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》第一乐章钢琴独奏部分，结束时出现的G主和弦，连续反复八小节，力度由很强、渐强到高潮，可用一个长踏板，而第10、11小节每拍换一个和声，这就要每拍换一次踏板。对于有低音延留的和声更换，就要运用“半踏板”或“保留音踏板”，使之能保留低音，又可以使和声进行比较清晰。如拉赫玛尼诺夫《升C小调前奏曲》如果不用保留音踏板，而是第一拍时将制音踏板踩到底，之后采用制音踏板的半踏板踩法。这样，既使低音得到延续；又使和声的变化保持清晰的效果。演奏近、现代音乐，为了造成一种特定的效果，不一定每换一个和弦都换踏板，而必须根据作品的风格、性质及所需的音色来考虑踏板的用法。 二、以节奏的需要为依据。一般来说，踏板在强拍或强音上用。如肖邦的《ｂ小调奏鸣曲》第二乐章的主题，右手是轻盈、匀称、快速流畅的音流，左手的节奏其重音都在第三拍，第一、第二两拍较第三拍轻，因此，就应在第三拍踩下踏板，而在第一拍立即将踏板放开。这样，第一拍和第二拍的乐音，就只能靠手指的技巧把音连起来。这种不正规的节奏和第7、8两小节的正规节奏交替出现，音乐显得很幽默、很生动。演奏舞曲以用节奏性踏板为多。演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上踩踏板；又为了保持舞曲的弹性，不要将踏板踩满三拍。 三、以色彩效果的需要为依据。不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩，再来决定如何用踏板。例如，一串连续音阶或半音阶，在古典作品中，为了使声音清晰，一般来说，不用踏板或使用少量踏板；有些作品要求达到犹如微风轻拂的效果，或者要求均匀地削减音量，那么，就可以用颤抖的踏板即用脚不断均匀地颤动，如果需要朦胧的效果，就可以用浅一些的踏板，保持的时间略长些。交替使用或不交替使用踏板，甚至可以在使用两次踏板之间保留间歇。这样会使色彩变化产生明显的对比。例如，贝多芬《三十二变奏曲》的第三十二变奏，曲中一部分为了强调突出第二拍左手的ｂA和右手的高音ｂA，第一拍不用踏板，而留有间歇，第三拍的后半部分不用踏板，这样就衬托出ｂA音的浓度。 四、以作品的风格不同为依据。一般来说，古典作品要少用踏板，尽量保持声音透明，清晰，即使弹奏歌唱性的旋律，也可更多依靠手臂的力量和手指的连奏。在莫扎特的作品中，和弦的分解进行很多，旋律中也常常出现分解和弦的进行。因此，一般不要用过多的踏板，否则，将使旋律进行变成了一个和弦，分解和弦的进行也将合并成和弦。如莫扎特《A大调钢琴协奏曲》第一乐章钢琴的主题，用踏板时，不要用一个踏板踩满一小节，只可以在旋律的重要音上点一下踏板，以滋润音色。 总之，运用踏板主要决定于演奏者的艺术修养和对作品风格的理解，决定于演奏者的感觉和听觉。根据不同的客观条件，演奏场合，演奏乐器等敏感地调整踏板。









钢琴踏板的运用（1） 　　踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的"气势""热闹"而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的"切分踏板"和"跟随踏板"，两者和"连音踏板"都是一回事，即连奏中的更换踏板。"切分"的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。






3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》OP.35的最后乐章中，为表现一种"坟墓上的风"的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的"手指踏板法"： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。 当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示"踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果......在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。"由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ　→Ⅳ→Ⅴ　→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。






到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此"只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。" 　　 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。



钢琴踏板技术动作的基本要领有哪些？ （1）、位置——脚跟着地，与踏板的距离是正好能使前脚掌中部置于踏板的圆端部只上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，这样不塌实。 （2）、动作——脚跟不着地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来——也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那时为了“放得干净”。有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚根离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿。 （3）、灵活——脚腕子保持灵活、自如、小腿任由牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或以速度持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。 （4）、深度——理解踏板的深度。将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。到底后的抬起脚（放踏板），可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起（全放掉）。将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开，效果都不一样。还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦（不同的音区）的作用也不一样的。 （5）、差异——钢琴踏板虽然是按一定规格设计的，但不同的牌号、不同型号，甚至同一牌号、型号的踏板，其深度、敏感度、重量都会有差异。有的，脚一挨着，就有反映；有的，要先踩下去一点，再踩才有效果；有的到底较深，有的较浅。踩的感觉有的较重、有的较轻。最后，踏板距离地面的高度也会有所不同。 所以，踏板技术动作的基本要领，必须结合钢琴踏板的具体情况来应用。

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徐老师

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