弹琴的坐姿和用身体弹琴的概念

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给大家贩卖一点Harold Taylor的小书The Pianist‘s Talent里的内容，供大家批判吸收，我觉得我自己是很受益的。当然他的这部分东西是脱胎自Raymond thiberge,法国盲人钢琴教育家的钢琴教育法。
Harold Taylor把和弹钢琴有关的身体坐姿分为两种，舒张的—就是好的那种坐姿，和收缩的坐姿，就是坏的那种。
先说说坏的收缩的坐姿，大家可以对照着看看自己的坐姿：坐下的时候很懒散，重心靠后，直接坐在尾巴骨上，腰塌背驼。弹琴的时候一紧张，下颏上扬，头往后仰，颈部僵硬，肩胛骨尖出来，整个手臂都有点缩着的感觉。

而好的坐姿，应该是:
一：重心略向前，坐在两股上（我理解就是一部分坐在臀部，大部分坐在大腿上），两脚舒服地放平。----可以考虑把座位比平常稍微挪远一点，为下边的动作做好准备。
二：把腰，背，颈的脊椎都略向上拔一点----大家都见过羊脊骨，猪脊骨吧，是一节一节的，每个骨节是一头凸，一头凹，凸的那头藏在另一骨节的凹窝里，现在要做的就是把每一个骨节从凹窝里往外抻着一点，但也不要做得太过了，实际上就是在心里存着这么个念头就行了。这么做的结果，在外观上看起来，身体就略呈向前倾的样子，记住不是故意向前倾，这是脊椎向上拔起的结果。
三：下颏内收，调整头部的位置，让头部的重量轻松自然地落在颈部，和身体的重量重合起来，直接压在两股上。----我体会任何身体活动，重心的控制都是个基本的起点，身体重心控制不好或是头的重心控制不好，都会造成身体肌肉或颈部肌肉的僵硬，使整个的动作都跟着不自然了。
以上是纵向的身体位置，下面说横向的：
四：肩膀放松，肩胛骨放平，让肩也有点拉宽的感觉。
五：轻轻活动手臂和手，让整个手臂也处在舒张的状态，肩关节，肘，腕关节，指关节也都略向外舒张，都从关节窝里往外拔一点点，不要让两块骨头紧贴在一起。
六：请别人帮你把两手拿起来放到键盘上，自己不要用力。两肘轻松地离开身体，指向外侧。
这时候你的姿态就是一个非常放松的状态，但这个放松，是主动的放松，绝不是懈怠。大家可能知道肌肉控制骨骼运动的一般情况，肌肉都是一对一对的，一条管收缩，一条管舒张，两条肌肉协调起来才能有效地控制动作。观察现在的肌肉状态，实际上就是管舒张的肌肉在轻微地紧张着，管收缩的肌肉则处在放松的状态。简而言之，该干活的肌肉干活，不该干活的肌肉歇着，这就是钢琴老师说的放松。
现在，开始分别用两手向外弹一个五指练习（最简单的，千万别复杂了），注意弹琴的力量仅仅来自身体的放松姿态向外舒张的那一点点力量，并且注意感受来自琴键的反弹力，让这反弹力直接反映到身体重心的所在，两股上，试试把你自己投降给这力量，让你的弹奏一气呵成。

这样试一下，反复调整一下前后的程序，看能不能有一点初步的用身体弹琴，很自然地弹琴的感觉。重点在于身体的舒张，放松，弹琴的时候只用舒张的那一点点力量，不要主动再加力，也不要管胳膊怎样手怎样，注意力集中在用重心所在的两股感受和回应琴键的反弹力。我的感觉是非常好，和用手指弹琴是很不一样的，初步对弹琴的那种韵律感，那种呼吸俯仰气息连绵的感觉有了点体会，觉得是最近读书最大的收获，十分推荐给大家。建议成人琴友的初学者和琴童家长们都应该试一试，越过那些手指的细节，感受一下学琴的最低理想，这当然不是完整的图画，但确实是超越每天学习详细内容的努力方向。学琴超过一年多，手指能力强，理解力比较好的孩子也可以试试。
但初学者不能把这个当练习内容，偶尔体会一下就行了，因为这个动作的精髓在于放松，初学者恰恰缺的就是放松的能力，勉强追求放松反倒会僵硬了。中国老师的教法其实就是教会你逐渐学会放松，从手指开始，逐级往上放松，放松到一定程度，身体的力量就用上了。象这个练习里提到的用两股感受和反应琴键的反弹力，老师好象叫作腿的支撑，以后还有脚的支撑之类。但不是所有的人都能自然地完成这个转变的过程，有天赋的人可能从一开始就有这样的感觉，而有的人学了N年，还是在用手指弹琴，多数人或早或晚有难有易经历了这样的转变，却没能建立理性的认识，问他怎么就能这样弹琴了，他说不出来。所以我愿意把这个介绍给大家，希望对初学者有些微帮助，对自己要努力的大致方向有个感性认识，学习可收高屋建瓴之效。
对初学者和小孩子比较有意义的是坐姿的部分，从一开始就要求自己养成一个良好的坐的习惯。这个习惯的意义在于让骨骼随时处于适中的有利的态势，所有的关节都留有空隙，既有效的支持身体的重力，又有适当的弹性来反应外界的压力。让肌肉只做它该做的事，没事的时候及时地充分地休息。这样的坐姿其实和舞蹈礼仪体育训练中的一般姿态的要求是一致的，它所要求的舒展放松一旦形成习惯，也会对建立积极的正面的生活态度有促进作用，是会给孩子受益终生的。

行星

好文，谢谢楼主！加分！