培养均衡的弹奏能力――露丝·斯伦钦斯卡演奏与教学

行星

在音乐的演奏中创造出某种“气氛”并将其持续下去，这就是一个再创作的过程。这个过程，就好比演奏者用双手精心编织出一张五彩缤纷的大网，网住所有聆听者的心，使之着迷，使之陶醉。在一次无任何闪失的演奏中，如果缺少了音乐所要传达的“气氛”，便只能算一个布满了白键与黑键跳动的景象，完整的音符或许能博得人们的一些喝采，但是音符下的音乐却无法触及人们的心灵，启发人们的想像。
我们诠释一首乐曲时，其实就是在深究，为大大小小的许多问题找答案。而最大的问题便是为这首乐曲找到最好，最适合的“气氛”，并通过个人的能力，使音乐意趣盎然，充满活力，而且将自己的理解传达给听众，这就要求钢琴的演奏必须生动、自如，但这种看似随心所欲、信手拈来的音乐表现，却源自于长时间地磨练和推敲，源自于平时注重每一个音符、休止符的正确演奏，不放弃乐谱上任何隐藏的线条和对音色的探索。

流畅的演奏源自严格的练习
我们可以用内心的感受去表达音乐，而严格的练习是使我们能通过演奏舒展情感的唯一保证。
音乐中，节奏是一首乐曲流动的脉搏，而速度则是它的步伐。正确的节奏感可以从勤奋的练习中得到，但速度完全取决于个人。作曲家在乐谱上所标的速度术语，如Largo,Andante,只是提示我们乐曲所要传达的“气氛”，而并不等于告诉演奏者实际动作的快慢和确实的速度。同一首乐曲，不同的演奏者弹奏的速度必定是不相同的；即使同一个人，弹奏的速度也常常因时间和地点的不同而不完全一样。一首急板（Presto）的乐曲，在缺乏经验的学生手中，听起来可能是匆忙的，因为他是尽力在“快”上下功夫；但是当一位演奏家以同样的速度弹奏这首曲子时，听起来却是沉着的，因为演奏家在手指与声音上完美的控制能力，使音乐即使在急速中仍能保持着稳定。

节拍器是练习的必备工具
节拍器是我每日练习必定使用的工具，即使我在旅行演出时也一定带着它。练琴时用节拍器，可以使我的双手在键盘上具有绝对的控制能力，不会因为换了琴而表现失常。我总是从慢速――节拍器上的60开始练习，然后62－64－66等等，每次增加2，一点一点地快起来。弹好后，再从60开始，这回每次增加3：63－66－69。弹熟练后，再回来，每次增加4：60－64－68－72。下一回，60－65－70－75。这种练习方法，能使我在速度上达到非常均匀和肯定的控制。

音乐的均衡和音乐的结构，是音乐的两个方面。在音乐表达上做到均衡，对一位钢琴家来说是最困难的事，然而也是最基本的要求。如果我们希望在所弹奏的乐曲上达到理想的均衡，必须先在速度、节奏、音量、气氛等各个因素上做细致的研究，只有找到了真正属于这首乐曲的速度、最合适的音量对及最佳的表达方法（可以作不同的试验，包括各种细节），才能达到理想的均衡，音乐的气氛才会慢慢在手中形成，并在钢琴上描绘出我们所心仪的情景。

在练习时使用节拍器，其最终目的是建立我们本身所具有的自然反应的律动感。它不仅使我们节奏稳定，而且在训练手指的移动、八度的弹奏甚至背谱等方面都是有帮助的。当然，当我们将一切都圆满地做到后中，就必须脱离节拍器，去施展自己的才能，去演绎音乐。

钢琴家想在琴键上飞舞，必须做到三点：首先是运用节拍器慢练以克服所有技巧上的困难；进而去掉对节拍器的依赖；第三是要训练双手能自如地出入琴键，这种放松触键的能力，直接关系到我们能否弹出优美的音色。常见学琴者因为对琴键位置没有把握，一双手便粘在琴键上不敢有片刻离开，这样弹出的声音就如他们的心情一样，肯定放不开，也绝对不会好听。


(露丝·斯伦钦斯卡是美国著名的钢琴家和钢琴教育家。)

钢琴新手@

好贴，支持啊

Tomas77

好帖，值得学习，谢谢。

huage

哦，是这样，就如呼吸一般，要自如，放松。