[转载]2005年第4期《钢琴艺术》

白开水

记忆：一门科学（中）

复核
    一首乐曲记住之后，学生需要有一种方法来复核他通过系统学习已经掌握的知识。这应该包括用部分时间缓慢而仔细地继续练习，粗糙的地方需要附加练习。这些小节应该作为作业而被抽出来单独练习，这意味着除了作品中出现的之外还要用其他的调来弹奏这些乐段。这些反复练习将强化一个更为优雅演奏所需的触觉。最佳的记忆活动是不包含有技术缺陷的月段的，如果确实有缺陷存在的话， 检查左手部分通常被证实是解决问题的正确方法。
    演奏者应该始终有拾起点。他能开始弹的地方越多，就拥有越多的联想，有关记忆方面他就会感到越有保障。作为一种附加帮助，教师可以在通常会有困难的地方指出拾起点。学生当然无法预见这些地方，但是教师由于有着与许多学生接触的经验，会知道哪些地方将出现这些问题。
    为了更清晰地建立起这些拾起点，学生应该能够对之进行逆向思维。从最后一个拾起点开始，接着是倒数第二个，依次类推倒着练习这首乐曲直到开始部分。这个程序的优点就是使后半部分与前半部分均等。通常一首乐曲的前半部分比后半部分得到更多的练习。这样便会导致从学得好的材料走向不怎么可靠的材料，这会在无意识中产生一定的焦虑。如果这一弱点确实存在的话，那么前半部分较弱而后半部分较强，从而从知之较少的材料走向甚为了解的材料，这种情况就相比之下要好得多。
    最重要的是要学生记住：他应当不顾错音或任何心理失误而利用拾起点继续演奏下去。钢琴家必须认识到一个小小的错误是凡人皆有的，并且当他继续弹奏时，他不应该再继续想这些错误而应当将他的思想集中到正在弹奏的乐段。要获得这种经验，可以通过在不同的时刻坐下来弹琴，并且尽可能避免结巴、不停顿地弹完整首乐曲。
    另一项检查就是根据记忆弹奏并计算整首乐曲。如果有任何弱点，那就会有不确定之处，诸如在哪个段落中某些节拍出现的地方和音符持续的时值。应该检查这些疑点之处，牢固地建立起节奏的实际图形，这样会加强记忆。如果你从未尝试过这一点，你或许会惊奇地发觉它是多么有用。
    你应该始终用你演出时想要的音响来完整地弹奏所记住的乐曲，并密切注意每一个细节。这会使你不断地倾听自己正在弹奏的东西，总是创造音乐而不仅仅是弹奏音符。这也有助于避免无意识地记忆并使注意力保持警觉。
我们知道托拜厄·马泰反复提醒他的学生要谨防没有思考或企图反复地联系，完全缺乏注意力，这样是学不到任何东西的。这一智慧之宝是如此精深，所以应当传递给学生。
    一个人在准备演出时，应该一直在尽可能接近于他希望演出时所具备的那种条件下进行联系。最好是在同一架钢琴上及同一个独奏会音乐厅里。当然，面对朋友、家人，在学校和教堂节目中的演奏和独奏会上演奏的经验一样，是提高自信所不可缺少的。
最后，通过充分地反复和集中，就能提高一个人离开钢琴从头至尾地思考一首乐曲的能力，这是牢固记忆的最后一次检查。

独奏会
    在青年学生的钢琴学习中，本应当强调将注意力放在所听到的音乐上，然而却往往给演出施加太多的压力，这种压力主要来自家长。演出应该是与他人分享音乐，给予他们机会熟悉更多的钢琴文献，以达到进一步的鉴赏和了解。也不应该是炫耀个人技巧的一种手段，而应该是证明他演奏作品的乐趣以及对钢琴的爱好。这种性质的演出将会创造积极的思维并且克服会搅乱清晰思维的焦虑。
    这种态度可以通过为某个演奏会设置一个主题从而得到加强。学生们很容易适应一个讲述钢琴故事的节目，单个作曲家系列的节目，一个叙述性节目，其中每首乐曲带有一个标题，如一个动物名字等。有些独奏会应该包括音节演奏、键盘和声及移调方面的作品，这会给节目增添有趣的多样性。如果一个教师从未尝试过这一类型的节目，那么他肯定会惊讶地发现家长们对钢琴学习的这一阶段饶有兴趣。学生们在学习这类素材时就不仅仅有需要达到的目标，而且也会将他们的音乐学习建立在一个坚实而富有价值的基础之上，这一点最能使家长们感到满意。

紧张
    如果一个学生在演出中非常紧张，明智的做法是让他弹奏一首其他学生并不了解的乐曲。始终记住：如果要成功地掌握这首乐曲的话，就要选择一个在他注意力范围内的乐曲。如果知道朋友们不会觉察到可能出现的每一个细小错误，演奏者自然就会倍感安然。
    教师不应忽视学生们会紧张这一事实。实际上，对这一问题应该加以自由探讨，但是却不要对此纠缠不放。学生知道你理解他并预料到他会紧张，但某种程度上这种神经紧张仅仅是由于他想弹出最佳状态而产生时，他会为演出做更好的准备。如果这一愿望不存在，那么结果肯定是一场糟糕的演出，既然他不在乎他弹得怎么样。有些学生相信他们完全不会紧张，而另一个极端则是有一些人对自己的极度紧张洋洋得意并对此夸夸其谈。教师需要指导学生理解并预料到会有一定程度的紧张不安，这将产生正确的心态。

例证
    学生们对学会如何记忆感到兴奋不已。他们会急切地遵照有关的指导，这些指导是基于对四种记忆手段（分析、听觉、触觉和视觉）的理解之上的，这些手段是保留一首音乐作品所必需的。
    在小巴赫的《缪塞特舞曲》中，头8个小节是D大调。第9小节开始的第二部分是A大调并且最后部分第21小节（不包括在例子中）是第一部分的重复，又回到D大调。
    起初的学习应该包括把音符变成和弦或音符模式，始终要记住根据需要的指法来进行缩简。运用这样的方式，一个人就在记住乐曲基本要点的同时也获得了正确的指法。心中要牢记这一点：乐曲应该根据所给的要点进行缩简。
    第1、2小节只需要右手D大调的五音模式，而左手八度D音就够了。接着是第3、4小节双手D大调的五音模式。同前记号意思是如前所示之缩简模式的重复。
    如果右手第12小节最后的E音与第13小节的八度E音（随后是两个半音的块状和弦）相结合的话就会得到一个更为清晰的形象。同样在第18小节，左手的E音是来自于前5.5小节八度的遗留，而在这个模式开始之处有双手A大调的五音模式的缩简。最后8小节有着与开头8小节相同的材料。
    在缩简纲要中显示的少量材料是建立分析记忆的坚实基础。学生分析了缩简纲要之后，他就要学习按照写就的顺序弹奏音符，并且为了发展听觉记忆而学习倾听。许多学生有一种错误的概念，认为他们必须记住每个音符。相反地，缩简要点加上每个音符的听觉记忆结合起来，才提供了这种记忆。
    还有一些相关的技术问题。例如在第2小节中最后的D因是给每只手的，学生必须学习如何将第三指跨过D音上的拇指以便更轻松、更准确地把手指放在第3小节的五音模式上。
    这些小节中所建议的拾起点是用X表示的。拾起点将根据学生的需要与对音乐作品的理解而有所不同。一个最可靠的方法是让拾起点与变化出现处的缩简轮廓一致，这样学生就能运用正确的指法弹奏，同时会根据听觉来弹奏。
没有任何东西能替代练习，一定数量的练习是完全必要的。当一个学生已获得了合理数量的技巧和充分的键盘知识之后，练习时间将会减少，因为熟练程度已经建立起来，只需学习和声机构和音调模式就可以了。                     [center]（待续）[/center]

foxphoenix

又是这米长的东东，慢慢看