[转贴]普契尼和《蝴蝶夫人》

弦外之音

普契尼和《蝴蝶夫人》
                     作者: 蓝色猫姬



首先我们可以先来谈一下普契尼这个作曲家。他作为一个歌剧作曲家，典型是意大利式的。一生只着力于歌剧的创作，没有写过其他什么作品，从音乐学院毕业以后，就一直致力于歌剧的创作。因为他是十九世纪末到二十世纪初的一个作曲家，创作数量是极度减少了，毕生也就写了十二部歌剧，这就是他的全部创作。他其它的创作基本上完全没有份量，所以这点他和瓦格纳威尔第一样，纯粹是一个歌剧作曲家。

在音乐史上，他是五大歌剧作曲家中的一位。这五位作曲家，首先当然是莫扎特、然后是威尔第、瓦格纳、普契尼和理查．施特劳斯。这五位作曲家从他们的创作数量、演出频率以及所取得的艺术成就的高度上，在歌剧史上占有最重要的地位。普契尼应该说是这五位作曲家中最弱的一个。为什么这么说呢？一般来说普契尼是作为威尔第的继承者，这样一个地位来评价的，显然在很多方面跟威尔第相比有他的弱点。尽管他是这样出色的歌剧作曲家，但他的创作视野比较狭窄，一般来说形容他的风格用一句话非常恰当：就是他善于描写小人物中的大悲哀。专门描写小人物，描写他们个人的悲剧，一般更大的思想主题不进入他的歌剧创作视野。比如说宗教的、政治的或者历史的，这样的题材他从来不触及。他触及的一般都是当代的现实题材、或者是神话题材，跟现实关系不是特别大。


普契尼就是触及现实题材，他最终的落脚点不在于剖析当时的时代或人物的情境或者背景，而在于刻画人物内在的心理，而且他往往着力于女主人公的心理悲剧，所以在这方面他取得了很高的成就。但是总的来说他创作的风格比较狭窄，视野不够开阔。

普契尼的歌剧最突出的一个特点，就是他在歌剧当中保留了意大利歌剧中以人声为主的传统。在威尔第与与普契尼差不多时代的时候，德国也有一位非常著名的歌剧作曲家瓦格纳。瓦格纳的歌剧和威尔第普契尼的歌剧，在德国和意大利形成了两个很不一样的歌剧流派。有人说是意大利人学德国人，有的人说是德国人学意大利人。我觉得歌剧互相渗透是肯定有的，但是这两个歌剧流派还是保留了各自的特点。意大利歌剧当中最主要的特点就是，非常重视人声歌唱，在歌剧当中为主导。所以它的一切音乐、舞美、乐队、所有一切戏剧情节，都是为了使人声发出最美妙、最动人的音乐来打动我们观众。

普契尼音乐整个的性质比较偏俗，所以他的歌剧在演出率上高居五位作曲家榜首。就是目前来看，包括莫扎特、威尔第的演出率，可能都不见得有普契尼那么高。他的《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》，是几乎任何大歌剧院每一个季度都要上演的，而且票房往往是最好的，因为好听动人，能够抓住观众。

普契尼最早的成名作是《曼侬．列斯科》，后来他就连续创作了《艺术家的生涯》，《托斯卡》。这两部歌剧创作后隔了四年，他就以日本的题材，写了这个动人的歌剧《蝴蝶夫人》。这部歌剧写了以后，普契尼是很得意的，在相当长的一段时间里没有写歌剧，中间隔了有五六年的时间。后来他又接着创作了《西部女郎》，然后他又创作了三联画，独幕歌剧三部，《斗篷》、《修女安吉丽卡》和独幕喜歌剧《贾尼．斯基基》。最后在他临终之前他创作了一部关于中国题材的歌剧《图兰多》。


普契尼的创作风格中，有一点是他一直着力想追求的：就是特别善于刻画异国风情。除了《蝴蝶夫人》，他还写了中国的《图兰多》、美国的《西部女郎》、巴黎情节的《波希米亚人》。有些是他不熟悉的地域或者色彩，他也能很巧妙地去把握。从现代的观点来看，当然是虚假的，是带着强烈的西方人的观点在观察东方。我不知道日本人看这个戏的时候，有没有不舒服，至少我是有点不舒服的。他显然是把东方作为一个所谓的他者，异化的。好像西方人是正常的人性，而东方包括它的习俗，还有社会建制都是很古怪奇异的，总带有这样一种强烈的，甚至可以说是有点贬低的色彩。比如说《蝴蝶夫人》第一幕，刻画巧巧桑的家人，说他们有很古怪的习惯，包括音乐上都刻意的追求古怪性。

当然他对日本女性巧巧桑这个人物，是抱有深切的同情。但很显然他是居高临下，不是平等的心态在对待东方人，因为他毕竟是一个西方人，而当时殖民的心态还非常严重。描写西方人他是正常的音调，当然气魄比较大的，譬如《蝴蝶夫人》里的平克尔顿；而描写东方他就刻意追求一些他所认为的东方色彩。从现在来看他是不公正的，在东方主义的影响下，西方人戴着有色眼镜在看东方。当然我们不能苛求普契尼，他作为那个时代的一个艺术家，应该说已经抱着很同情的眼光在看东方了。

《蝴蝶夫人》作为一个戏在艺术上之所以能够长演不衰，很重要的一点就是里面对女性心理的刻画。故事非常简单，是普契尼看了小说和戏剧以后，再情人改编创作的。小说和戏都是三流的，根本不会进入历史了，但是这部戏在歌剧史上占很高的地位，就是因为它描写了这样一个缠绵悱恻的的爱情悲剧故事。这本身也是普契尼非常擅长的。可以说它很像威尔第中期的《茶花女》，从某种意义上相当于《茶花女》在威尔第创作中的地位。这两部戏恰恰都是描写爱情悲剧，而且着力于女主人公的心理变化。我们可以比较一下，威尔第通过《茶花女》，不仅仅描写了女人的悲剧，而且带有强烈的社会批判精神。这一点《蝴蝶夫人》就没有了，所以从这里也可以看出高下的区别。

当然在描写女主人公的心理进展上，这两部戏应该说有异曲同工之妙。巧巧桑，一个十五岁的少女。在第一幕完全是一个不谙人情世故、很幼稚的少女，对爱情有非常幼稚的渴望。这样的性格通过第二幕有一个巨大的发展，到最后成为一个英雄，一个女英雄。尽管她是剖腹自杀，但是由于她对爱情的承诺，她成为一个女英雄。
这是一个非常剧烈的心理变化过程，这个戏最关键的一点，就是刻画这个心理转变过程。所有的人物都是围绕巧巧桑，这点很像《茶花女》，所有人物都是配角。而《蝴蝶夫人》可能更突出，她的男主角完全不占份量，完全是陪戏的。其它人物都是根据这个故事主线来展开的。没有任何的枝节，故事线条非常干净，从戏剧性来说非常符合歌剧的本性：善于用很简单的故事来刻画深刻的心理。